ヒーロー文化史Ⅱ

　パートⅠでは戦後10年余りに渡って子供達の娯楽ジャンルが発展した様子と、それに伴って今で言うヒーローの概念が生まれてきた過程を眺めてきたわけですが、このパートⅡは主にS.38年以降の国産のTVアニメの歴史に沿って展開することになります。
　パートⅠの冒頭では「戦前には架空のキャラクターをヒーローとする考え方がなかったのではないか」と述べましたが、その折に戦後のスーパーヒーロー第1号として挙げた「ターザン」は、アメリカから輸入された映画をきっかけに、戦前からあった南方志向と結びついたものと考えられます。その後のヒーローの概念が形作られる過程を眺めてみても、それらは全て映像メディアの発達とシンクロしていたらしいことがうかがわれます。そして、子供達にとってそれらのメディアが生活と深く結びつき、大きな影響を及ぼすようになるターニングポイントとなったのがS.38('63)年に始まる本格的なTVアニメ放映だったと考えられます。

アニメ黎明期～先進国アメリカ
　テレビ草創期の実写ドラマがそうであったように、アニメ番組も最初は輸入に頼らざるを得ない時期が長く続きました。この分野でもアメリカは先進国であったわけですが、この頃のテレビ放映用アニメは全て5～10分の短編ばかりでした。それらの短編アニメを何篇か組み合わせて30分くらいの枠として編成するか、30分や1時間番組の合間のスポット枠としてスポンサーを募っていたようで、現在のように単独のタイトル作品だけで30分の枠が構成されるということはありませんでした。
それではS.30年代後半、我が家でテレビが観られるようになった頃よく見ていた番組を思いつくままに並べてみます。各ボタンをクリックしてみてください。小窓が開いて簡単な解説が流れるようにしてみました。

　鉄腕アトムがアニメ化される以前にも実写版ドラマとして放映されていたことはご存知のことと思いますが、念のために放映履歴をおさらいしてみます。『冒険人形劇・鉄腕アトム』は今回の更新に当たり、下調べをしていて偶然見つけたもので、どのような映像作品だったのかは解説文から推理するしかありません。実写ドラマは過去にVTRが発売されたこともあり、ご覧になられた方も多いかとは思うのですが、一般的にはアニメ版があまりにも売れたために存在が霞んでしまいました。特撮技術も十分発達していない頃の映像は今では正視できないような代物かもしれませんが、当時の子供たちには十分面白く鑑賞できるものであり、私自身毎回楽しみにしていた・・・という記憶だけははっきり残っております。

1.冒険人形劇「鉄腕アトム」 1957/04/13～1957/09/28（切り抜いた絵を割り箸の先っちょに貼り付けたような人形で演じたものらしい）
2.実写ドラマ「鉄腕アトム」 S.34(’59)年3月7日～S.35(’60)年5月28日『第１部：ＺＺＺ団の巻』　『第２部：メキシコの巻』　『第３部：フランケンとアトムの巻』『第４部：アトム火星へ飛ぶの巻』　『第５部：気体人間の巻』

　鉄腕アトムを演じたのは瀬川雅人。初期の頃と後期ではアトムのコスチュームが違います。第1部の頃は原作に近い上半身裸（に見える着ぐるみ。画像左）、2部以後はミリタリー調の服を着た姿で白いマフラーをあしらったりしています（画像右）。終わりの方では自力で飛ぶのではなく、エアカーみたいな車に乗って登場していました。

昭和38年,僕達は忘れられない出会いをする・・・
　この年にスタートした国産のテレビアニメは以下の通りです。各作品の詳細については、それぞれ様々なファンサイトが存在し、出版物も多数確認されますので、最低限のデータのみに留めました。

『鉄腕アトム』～手塚治虫・原作
1月1日放映開始。虫プロ製作　CX（現フジテレビ）系
　記念すべき国産初、世界初の毎週放映される連続長編アニメ番組でした。多くの業界人と、アニメ（マンガ）ファンを生み出した功績は計り知れません。
NOW
　SEARCHING 『仙人部落』～小島功・原作
（9月4日放映開始。TCJ(現エイケン)製作。　NTV系。
　深夜に放映された大人向けのアニメでした。一般的に、当時の子供が観ることのできた小島作品は、黄桜のお酒のCMで流れる、色っぽい河童のアニメだと思います。ご存知の方がおられたら・・・、うらやましいです。
『鉄人28号』～横山光輝・原作
10月20日放映開始。TCJ製作。CX系。
　月刊誌“少年”誌上では『アトム』と人気を2分した人気漫画でしたが、当初は放映時間が夜の8時という、当時の子供にとっては深夜だったため、苦戦したということです。時間帯を何度か移動するうちに人気が出て、グリコの広告塔としても存分に活躍するようになりました。
『エイトマン』～平井和正/桑田次郎・原作
11月7日放映開始。TCJ製作。 TBS系。
　先行した『アトム』『鉄人』と比べると、アダルトな雰囲気でスマートなデザインであるばかりではなく、若手のSF作家を起用して構築されたハードな世界観は、根強い人気を誇る作品となりました。平井/桑田コンビの記念碑的作品と位置づけることができます。
『狼少年ケン』～テレビ用オリジナル作品。
11月25日放映開始。東映動画製作。 NET系。
　アニメ製作においては老舗である東映動画のテレビ進出第1作となった番組でした。当時まだ根強く残っていた、南方への憧憬を呼び覚ます企画で、天才アニメーターと言われた月岡貞夫の才能が発揮されたアニメ黎明期の傑作です。

～MY BEST PROGRAM OF THE YEAR～
　さて、これらのアニメ作品とは別に、同じくこの年から放映の始まった番組のひとつにどうしても忘れられないものがありますので、ご紹介しておきたいと思います。それは『銀河少年隊』という糸吊り人形劇とアニメを組み合わせた、宇宙を舞台にした冒険物語です。同年代の方には結構ファンも多く、よく話題にも上るのですが、残念なことに記録ソースであるフィルムが焼失してしまい、本放送以降1度も再映されることなく忘れられてしまった幻の作品です。

　『銀河少年隊』
　放映期間はS.38(’63)年4/7～S.40(’65)年4/1。1～43話は日曜17：45～16：00、44話以降は木曜18：00～18：25、NHK総合。人形操作は竹田人形座、アニメ部分を虫プロダクションが担当しました。
　『ちろりん村とクルミの木』に始まるNHKの連続人形劇は、単に良心的、教育的であるばかりではなく、ひとつひとつが工夫を凝らされた、アニメとも実写とも違う魅力に溢れる作品群でした。この『銀河少年隊』はS.35(’60)～37(’62)年に放映された、同じ竹田人形座による『宇宙船シリカ』（星新一原作）に続く本格的なSFドラマで、手塚治虫デザインによるキャラクターの造形が素晴らしい傑作でした。
（←画像は宇宙服姿のロップと金星人美女アーミア。

　S.39('64)年にスタートした国産のテレビアニメは以下3作品です。

	『0戦はやと』～辻なおき原作 1月21日放映開始。Pプロ製作、CX系。戦後生まれの世代がそろそろ成人しようかというこの時代、0戦はかつてアメリカを震撼せしめた伝説的な名機として子供達の語り草となっておりました。戦争の傷跡は人々の記憶の底に後退しようとしており、戦記ものもチャンバラと同じく娯楽アクションの1ジャンルとなっていました。
	『少年忍者風のフジ丸』～白土三平原作東映動画製作6月7日開始。NET系。老舗、東映動画によるテレビアニメ第2作。『忍者旋風』『風の石丸』を元にした第1部《竜煙ノ書編》とオリジナルストーリー《南蛮邪法編》から構成されます。
	『ビッグＸ』～手塚治虫・原作東京ムービー製作。TBS系8月3日開始。　手塚先生原作のアニメ化作品としては2作目になります。先生曰く「あまり正義を振りかざすので好きなキャラクターではなかった・・」とのこと。『鉄人28号』～『0戦はやと』～悲惨な戦争があればこそ生まれた名作なのかと考えると複雑な心境です。

　この年に新たに始まったアニメはこの3本だけでした。意外に少ない気もするのですが、前年開始の作品の殆どは年後半の開始で、実際は『アトム』以外の作品はS.39年の開始と見て良いのではないでしょうか。

覚えてはりまっか？～ケペル先生
『ものしり博士』S.36('61)年４月～S.44('69)年４月、土曜PM５：45～6：00。ＮＨＫ総合　熊倉一雄さんの声で、人が演じる手だけが妙に生々しく動く人形の決め台詞は『何でも考え～何でも知って～何でもかんでもやってみよぉう～!』でした。毎回テーマを決めて易しく解説してくれるのですが、決して教育的なばかりではなく、十分に楽しめる作品でもありました。上原ゆかり/山田康雄/坂本新兵といった俳優陣も今にして思えば豪華でした。

　S.40('65)年にスタートした国産のテレビアニメは以下の通りです。
こちらをクリックすると、サンプル画像と簡単なデータをご覧頂けます。

『スーパージェッター』『宇宙パトロールホッパ』『宇宙エース』『宇宙少年ソラン』『怪盗プライド』
『遊星少年パピイ』『W３』『オバケのQ太郎』『ジャングル大帝』『ハッスルパンチ』
『戦えオスパー』

　S.41('66)年にスタートした国産のテレビアニメは以下の通りです。
こちらをクリックすると、サンプル画像と簡単なデータをご覧頂けます。

『おそ松くん』	『レインボー戦隊ロビン』	『海賊王子』	『ハリスの旋風』	『遊星仮面』
『ロボタン』	『がんばれマリンキッド』	『とびだせバッチリ』	『魔法使いサリー』

　昭和も40年代になると、毎年10本ずつくらいの新番組が放映されるようになるのですが、いささか供給過多ぎみの感は否めません。自称アニメ第1世代である私の目から見ても、粗製濫造のそしりを免れ得ない気がします。又、S.40年の作品群を見ると宇宙ナントカというタイトルの多いことに唖然としてしまいます。しかし、よく見てみると少女ものや学園ものも混じるようになり、徐々に成熟の兆しを見せ始めた時期でもあったようです。　ここで少しアニメ以外の作品に眼を向けてみたいと思います。

模索するライブヒーロー
　アニメ版『アトム』の放映以来すっかり影の薄くなった感の強い実写ドラマですが、『月光仮面』によって形を現した日本製ヒーロードラマは、数でこそアニメとは比べ物になりませんでしたが、着実に力を蓄え、巻き返しを図る時を待っていたのです。

	『怪獣マリンコング』S.35('60)年4月3日～9月25日、フジテレビ系　マリンコングを操る国際陰謀団・Ｚ団と、電波工学の権威・矢田博士、その息子・和夫、中央新聞の岩田記者、カメラマンの丸さんらの戦いを描くテレビ史上初の怪獣特撮映画です。当初低予算でチャチな映像だったものが徐々に人気が上がり、続編『マリンコングの大逆襲』まで作られました。今見るとどうということもないのですが、当時の子供達には結構怖い番組だったようです。越田委寿美原作で”少年画報””まんが王”に漫画も連載されました。
	『宇宙Gメン』S.38・1963/ 8/20～1963/10/ 8放送全８話(製作は全13話) 　昭和30年代、あまりに時代を先取りしすぎていたと一部のファンに言わしめるSFドラマですが、実は私は観たことがありません。全13話が製作されながら9話以降が未放映で終わった幻の作品です。内容はデモン帝国と宇宙Gメンの戦いを描いたメカヒーローアクションで、DVD BOXも発売されています。
	『忍者部隊月光』'64/ 1/ 3～'66/ 3/31 （「忍者部隊月光」全117話）'66/ 7/ 3～'66/10/ 2 （「新忍者部隊月光」全13話）　吉田竜夫原作の漫画『少年忍者部隊月光』は太平洋戦争時の諜報機関という設定でしたが、テレビでは現代を舞台にしたアクションドラマにアレンジされました。放映は昭和39年1月から同41年10月まで全130話。人類の平和を守る曙機関に属する月光以下、名月、流月、月輪、半月ら忍者部隊は、近代兵器と忍術をまじえて《ブラック団》《マキューラ》《まぼろし同盟》等と戦います。月光役の水木襄は後に『緊急指令１０-４・１０－１０』『魔神ハンターミツルギ』等に出演、月光の頃よりスリムになってカッコ良くなっていました。

S.42('67)年にスタートしたアニメ番組()内は放映開始日
『悟空の大冒険』(1/7)　『黄金バット』(4/1)　『カミナリ坊やピッカリビー』(4/1)　『パーマン』(4/2)　『リボンの騎士』(4/2)　『冒険ガボテン島』(4/4)　『マッハGO GO GO』(4/2)　『キングコング』(4/5)　『花のピュンピュン丸』(7/3)　『ドンキッコ』(9/7)　『冒険少年シャダー』(9/18)　『ちびっこ怪獣ヤダモン』(10/2)　『スカイヤーズ５』(10/4)　『おらあグズラだど』(10/7)
Ｓ.43年にスタートしたアニメ番組
『ゲゲゲの鬼太郎』(1/3)　『わんぱく探偵団』(2/1)　『巨人の星』(3/30)　『アニマル１』(4/1)　『サイボーグ009』(4/5)　『あかねちゃん』(4/6)『ファイトだピュー太』(4/6)　『怪物くん』(4/21)　『サスケ』(9/3)　『夕やけ番長』(9/18)　『ドカチン』(10/2)　『バンパイヤ』(10/3)　『佐武と市捕物控』(10/3)　『妖怪人間ベム』(10/7)
　以上、タイトルを列記しただけでため息が出そうな程の番組がとっかえひっかえ供給されるようになります。量的な増加に伴って、内容的にも多様なジャンルの作品が取り上げられるようになります。スポコンものの代名詞のような『巨人の星』や、スラップスティックギャグの傑作『悟空の大冒険』『ファイトだぴゅー太』、時代物の『サスケ』『佐武と市捕物控』等々々・・。　またジャンル以外にも、『あかねちゃん』のようなアクションの全く介在しない作品や、『黄金バット』『わんぱく探偵団（少年探偵団のリメーク）』のようなレトロ風味の作品が企画されるなど、単なる娯楽としてではなく、表現手段のひとつとしてアニメが認知されるようになりました。

閑話休題～子供番組で宇宙モノはタブーなのか？～
　昔から業界にはこういった噂がまことしやかに囁かれているらしいのですが、果たして真相はどうなのでしょうか？ファンの立場から少しばかり検証してみたいと思います。
　初めにこういった噂の元になったであろう番組をいくつか挙げてみましょう。まず当HPでも幻の作品として取り上げました『銀河少年隊』。アニメ黎明期に宇宙を駆けめぐるストーリーは斬新でしたが、1度きりの放映以後省みられることなく忘れられてしまいました。事情については前述の通り事故で焼失してしまったという不幸な経緯によります。その他にも裏番組の『エイトマン』『スーパージェッター』との視聴率争いがきびしかったのではないかと思います。『宇宙エース』は竜の子プロダクション初期の傑作です。これも超光速宇宙船で外宇宙へ飛び出すストーリーでしたが、個人的な印象で言うと決して人気が無かったとは思えません。タイトルに宇宙・・・とか遊星・・・とか付けられてはいても、舞台は地球の、それも日本という設定の作品は多いようです。『宇宙少年ソラン』『遊星少年パピイ』『遊星仮面』。これらはいずれもそこそこヒットした作品だったかと思います。
　では、噂通り視聴率で苦戦し、テコ入れで舞台を宇宙から地球へと変更した作品というのはあったのでしょうか？『宇宙パトロールホッパ』は、始めはどこか遠い宇宙の惑星ホッパ星を舞台にしていましたが、途中から主人公が地球へ戻ってきて活躍する『宇宙っ子ジュン』に変更されました。『レインボー戦隊ロビン』も前半のパルタ編が終わると、主に地上で起こる事件を解決するSF探偵路線に変更されました。ずっと下って『ゼロテスター』('73年)という番組も、始めは侵略者アーマノイドと宇宙を舞台に戦う物語でしたが、敵を地上で撃退するという路線に変更され、『ゼロテスター地球を守れ』というタイトルに改められました。『レインボー戦隊・・・』は個人的に好きだったもので贔屓目に見てしまうのですが、放映時間帯に問題があったのではないかと考えています。第1部『パルタ編』は土曜の夜8時～8時半という、S.40頃の子供達にとっては深夜の時間帯に放映されました。後半部分は30分早くなりましたが、それでも子供に許されるぎりぎりの時間だったように思います。それで約1年間、全48本の放映は成功だと見るべきかもしれません。『宇宙パトロールホッパ』は企画自体があまりにも斬新すぎたきらいがあります。カッパそっくりの宇宙人が空を飛び回り、宇宙の平和を守る・・・という世界は、当時の子供でなくとも少し引いたかもしれません。『ゼロテスター』は完全に企画倒れでしょう。当時はアニメの主流だった巨大ロボットに頼らず、日本版サンダーバードを目指す・・・はずだったのですが、侵略者との戦いを縦糸にしてしまったため、メカの動作よりもバトルアクションの方に主眼が置かれてしまい、当初のコンセプトが生かしきれなかったように思います。
　あくまでも私見に過ぎないのですが、上記のような個々の事情が絡まりあいながらの成功・不成功があったのであり、私としては決して宇宙ものが受け入れられないというわけではないと考えたいのですが、果たして真相はどうなのでしょうか？。

特撮ドラマの復権～アンバランスゾーンの脅威
　『月光仮面』に始まる一連の実写ドラマは、テレビ黎明期に映画産業の廉価版的扱いで、低予算・劣悪な製作環境という逆境にあえぎながら産声をあげたのですが、やがてそこで培われたアイデアと独自の話法は斜陽を迎えつつあった劇場用映画へと逆輸入されるまでに成長しました。今日私達がイメージするヒーロー像の原型は、ほぼこの頃に形作られたことは前述のとおりですが、アニメ版のアトムの放映以来人気の首位の座はことごとくアニメ番組に占められるようになりました。それを覆すことになるのがS.41('66)年１月に放映を開始した『ウルトラQ』に始まる特撮シリーズでした。いわゆる《怪獣ブーム》の時代の到来です。手塚先生は講談社全集版『Ｗ３』の後書きでこう述懐されています。「（ウルトラＱが）円谷プロ作品ときいて、これはこわいぞと心配していたぼくの気持ちをスタッフはそれほど深刻には受け取ってくれませんでした。そして『ウルトラＱ』が始まると『Ｗ３』の視聴率はみごとに喰われてガクンと下がってしまいました。」実際、ご子息の手塚眞氏（ビジュアル・クリエイターとして活躍中）までが怪獣番組には目が無かったという話ですから笑って過ごせる事態ではなかったのでしょう。しかし、私見ではありますが、長い目で見て、このことは子供文化の上におけるマンガというジャンルにとっても、決してマイナス要因だけだった訳ではないと考えます。「作れば売れる・・・」という無敵状態は、決して健全とはいえず、強力なライバルの出現によって与えられた刺激は、新しい方向性を模索するきっかけにもなります。事実、アニメと特撮ものはその後、相互に影響を与えながら進化を続けてゆくことになります。

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明けの明星が輝く空に・・・～ひとつの終焉
　S.43('68)年9月8日に最終回を迎えた『ウルトラセブン』は、ある意味でひとつの時代に区切りをつける作品だったと言えます。私達アニメ第1世代の子供たちは、ちょうどその頃小学生最後の年代となり、当時の一般的な感覚としてはそろそろ子供向け番組を卒業する年齢に達していました。各ジャンルで国産の番組が一通り出揃い、映画に取って代わって娯楽の首位の座に有ったテレビは成熟の時代に突入しようとしていました。(↑のウルトラセブンの文字をクリックすると小窓が開き、ラスト数分の画像のスライドショーが始まります。又、IEでご覧の方にはBGMもお楽しみいただけます。尚、このリンクは期間限定で外す可能性がありますのでご了承ください。)
　国産アニメの放映が始まったS.38年からちょうど5年目、特撮番組も含めて、当時としての新しい試みは一つのサイクルを終えて新たなステップを踏み出そうとしていたのかもしれません。もちろんこの後も新しい作品は次々と生み出されてゆくわけですが、同時に旧作の焼き直しや、懐古的な作品を新たな解釈で復活するといった試みも目立つようになります。時代は高度成長の絶頂期にさしかかろうとする1960年代末期。戦後生まれた世代が成人し、社会へと巣立つ時期を迎えておりました。

　S.40年代後半、高度経済成長がピークに達する時代、アニメと特撮を中心にした子供向け番組は一旦安定期を迎えます。相変わらず新しい企画は目白押しで、毎年次々と新番組が製作されるのですが、初期の熱に浮かされたような勢いからではなく、商業的な計算の上に立ったプロの仕事としての番組製作が成立してきたものと考えられます。視聴者層は、生まれた頃からテレビに触れて育った第2世代へと引き継がれてゆきます。　戦後の漫画や絵物語に源流を求めた今回の『ヒーロー文化史』は、誕生～発展編としてこのあたりで一旦区切りとさせていただきます。この後の展開につきましては、一部は前述の『ロボットプロレス・スーパースター列伝』に見られますように、細分化されたジャンルごとに複雑な経緯を辿ることになります。いずれ機会があれば、それぞれについて纏めてみたいとも思うのですが、できれば私よりも思い入れの強い年代の方々に、ご自身の時代のヒーローについて語っていただくことを期待しつつこの項を終えることにします。

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1.冒険人形劇「鉄腕アトム」	1957/04/13～1957/09/28（切り抜いた絵を割り箸の先っちょに貼り付けたような人形で演じたものらしい）
2.実写ドラマ「鉄腕アトム」	S.34(’59)年3月7日～S.35(’60)年5月28日『第１部：ＺＺＺ団の巻』　『第２部：メキシコの巻』　『第３部：フランケンとアトムの巻』『第４部：アトム火星へ飛ぶの巻』　『第５部：気体人間の巻』

	『鉄腕アトム』～手塚治虫・原作 1月1日放映開始。虫プロ製作　CX（現フジテレビ）系　記念すべき国産初、世界初の毎週放映される連続長編アニメ番組でした。多くの業界人と、アニメ（マンガ）ファンを生み出した功績は計り知れません。
NOW 　SEARCHING	『仙人部落』～小島功・原作（9月4日放映開始。TCJ(現エイケン)製作。　NTV系。　深夜に放映された大人向けのアニメでした。一般的に、当時の子供が観ることのできた小島作品は、黄桜のお酒のCMで流れる、色っぽい河童のアニメだと思います。ご存知の方がおられたら・・・、うらやましいです。
	『鉄人28号』～横山光輝・原作 10月20日放映開始。TCJ製作。CX系。　月刊誌“少年”誌上では『アトム』と人気を2分した人気漫画でしたが、当初は放映時間が夜の8時という、当時の子供にとっては深夜だったため、苦戦したということです。時間帯を何度か移動するうちに人気が出て、グリコの広告塔としても存分に活躍するようになりました。
	『エイトマン』～平井和正/桑田次郎・原作 11月7日放映開始。TCJ製作。 TBS系。　先行した『アトム』『鉄人』と比べると、アダルトな雰囲気でスマートなデザインであるばかりではなく、若手のSF作家を起用して構築されたハードな世界観は、根強い人気を誇る作品となりました。平井/桑田コンビの記念碑的作品と位置づけることができます。
	『狼少年ケン』～テレビ用オリジナル作品。 11月25日放映開始。東映動画製作。 NET系。　アニメ製作においては老舗である東映動画のテレビ進出第1作となった番組でした。当時まだ根強く残っていた、南方への憧憬を呼び覚ます企画で、天才アニメーターと言われた月岡貞夫の才能が発揮されたアニメ黎明期の傑作です。

『スーパージェッター』	『宇宙パトロールホッパ』	『宇宙エース』	『宇宙少年ソラン』	『怪盗プライド』
『遊星少年パピイ』	『W３』	『オバケのQ太郎』	『ジャングル大帝』	『ハッスルパンチ』
『戦えオスパー』