青葉笙子

宮城県仙台市の裕福な家庭に生まれる。後の恩師となる関種子の歌う「嘆きの夜曲」を聞き、歌手を志すようになる。 昭和11年、コロムビアが松竹とタイアップして、音丸の「下田夜曲」の宣伝のために開催した歌謡コンクールに応募し優勝。 優勝した青葉は、小野寺貞子の本名で、コロムビアの廉価盤であったリーガルレコードから「愛してよ」でデビュー。 数曲を吹き込むが、ポリドールが廉価盤として立ち上げたコロナレコードに移籍。 昭和12年、「関の追分」でコロナから再デビューする。地元仙台の青葉城にちなんで青葉笙子の芸名を命名された。 流行歌手としてデビューした青葉笙子は、音楽の基礎を身に付けるため、東洋音楽学校に進学。 在学中は関種子に師事し、声楽を学ぶ。後に仕事が忙しくなったため、中退している。 コロナでは看板歌手として「さすらい日記」「小夜の中山」「御神火夜曲」などをレコーディングするが、 コロナの経営が1年で悪化し、昭和12年暮れには、ポリドールに吸収合併され、青葉笙子も他の専属アーティストと同様にポリドールに移籍。 移籍後間もなく、人気歌手・上原敏と浅草〆香のために用意されていた「鴛鴦道中」を、藤田まさとの発案で青葉笙子が上原の相手役に起用され、大ヒットとなる。 「鴛鴦道中」が大ヒットした昭和13年には、コロナ時代の再吹き込みをした「関の追分」、「上海だより」のアンサーソングとして作られた「銃後だより」、他にも「夢の蘇州」「元禄ぶし」などの ヒットが続き、スター歌手の仲間入りを果たした。 昭和14年以降も、「千曲流れて」「故郷慕えど」「夢の北京」「夢の城ヶ島」などのヒットを続け、昭和15年には上原敏らとともに松竹映画「弥次喜多六十四州唄栗毛」、「弥次喜多怪談道中」に出演し、 主題歌「鴛鴦春姿」「青空御殿」などを歌っている。 昭和16年、華族であった平松子爵と結婚するにあたり、芸能界からの完全な引退を決意。「佐渡の故郷」のレコーディングを最後にポリドールを退社して、家庭の人となった。 終戦後、臣籍降下により華族制度が廃止されると、青葉笙子は、生活のため、歌手に復帰し、昭和22年、古巣のポリドールにカムバックした。 一旦引退してしまっている間に新たな女性歌手が次々と登場していたためヒットに結びつく作品はなかった。 昭和26年、再開したタイヘイレコードに移籍。昭和27年には「黒いトランク」「夜汽車の窓で」が久しぶりにヒット作品となった。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

淡谷のり子

本名：淡谷のり、1907年8月12日 - 1999年9月22日、青森県青森市出身の歌手。 日本のシャンソン界の先駆者であり、代表曲から「ブルースの女王」と呼ばれる。 デビュー当初は、綺麗なハイトーンで素直な歌唱だったが、やがて、妖艶なソプラノで昭和モダンの哀愁を歌った。 最近では音楽的な側面から「淡谷のり子＝ブルース」という表現に【異議あり】という意見も少なからず見受けられるようになってきた。 津軽ジョッパリ（強情張りの意）を地でいく反骨精神に支えられた戦前・戦中・戦後の歌手活動や、終生変えることのなかった津軽弁を話す歌手として知られた。 クラシックと津軽の土着の感性が淡谷のり子の歌唱芸術を豊饒なものにしている。 1907年、裕福な呉服店「大五」「阿波屋」の長女として生まれる。1910年の青森市大火によって生家が没落。10代の頃に実家が破産し、1923年に母と妹と共に上京。東洋音楽学校（現・東京音楽大学）ピアノ科に入学する。後に荻野綾子に声楽の資質を見出されて声楽科に編入。オペラ歌手を目指すためクラシックの基礎を学んだ。家がだんだんと貧しくなり、学校を1年間休学して絵画の裸婦のモデルを勤めるなどして生活費を稼いだ。淡谷をモデルにした「裸婦臥像」は二科会に出展された。その後、復学しリリー・レーマンの弟子である柴田稲子の指導を受け首席で卒業した。春に開催されたオール日本新人演奏会(読売新聞主宰）では母校を代表して「魔弾の射手」の「アガーテのアリア」を歌い「十年に一人のソプラノ」と絶賛される。 世界恐慌が始まる1929年の春に卒業。母校の研究科に籍を置く。母校主宰の演奏会でクラシックの歌手として活動する。クラシックでは生計が立たず、家を支えるために流行歌を歌う。昭和5年1月、新譜でポリドールからデビュー盤「久慈浜音頭」が発売。キングでも吹込みをはじめる。当時、佐藤千夜子の活躍以来、奥田良三、川崎豊、内田栄一、四家文子ら声楽家の流行歌の進出が目立っていた。昭和5年6月、浅草の電気館のステージに立つ。映画館の専属となりアトラクション等で歌う。当時は、東京音楽学校出身の声楽家が歌う流行歌は高尚に見られたが、他は低い価値で見られていた。その流行歌手になり、低俗な歌を歌ったことが堕落とみなされ母校の卒業名簿から抹消される。とはいえ、東洋音楽学校からは淡谷のり子以前から青木晴子、羽衣歌子らが流行歌手として活躍している。 昭和6年コロムビアへ移籍。古賀メロディーの「私此頃憂鬱よ」がヒット。A面は「酒は涙か溜息か」。歌唱者の藤山一郎は、当時東京音楽学校の学生で、将来を嘱望されていた。卒業後、ビクター専属藤山一郎（声楽家・増永丈夫）となる。後にテイチク−コロムビアを経て数々のヒットを飛ばし、淡谷のり子とは音楽上の盟友である。淡谷はコロムビアでは映画主題歌を中心に外国のポピュラーソングを吹込む。これらの楽曲は、昭和モダンの香りを漂わせていた。1935年の「ドンニャ・マリキータ」はシャンソンとしてヒットし、日本のシャンソン歌手の第1号となる。日中戦争が勃発した1937年に「別れのブルース」が大ヒット。ブルースの情感を出すために吹込み前の晩酒・タバコを煽り、ソプラノの音域をアルトに下げで歌う。その後も数々の名曲を世に送り出し「淡谷のり子」の名をとどろかせる。「もんぺなんかはいて歌っても誰も喜ばない」「化粧やドレスは贅沢ではなく歌手にとっての戦闘服」という信念の元、戦争中に禁止されていたパーマをかけ、ドレスに身を包み、死地に赴く兵士たちの心を慰めながら歌い送っていた。英米人の捕虜がいる場面では日本兵に背をむけ彼等に向かい敢て英語で歌唱する、恋愛物を多く取り上げる等、当局に睨まれながらも歌い手としての気骨を見せ、その結果始末書を何枚も書くことになった。 戦後はテイチク、ビクターで活躍。やがて、ファルセット唱法になる。声楽の基礎がしっかりしてるので、胸声一本ではなくハイトーンを失わないところに歌唱技術の深さがあった。晩年はオーディション番組の審査員やバラエティ番組などに出演する。1953年にNHK紅白歌合戦に初出場、いきなりトリを努める。また、NHK紅白歌合戦で、初出場でトリを努めたのは淡谷のみである。歌手オーディションでマイクの前で歌う経験がなく、セーブせずにホールで歌うように歌って不合格になったほどの圧倒的な声量と、音楽的な基礎を学んできた自らの経験から辛口の発言が多く、1965年のNHK紅白歌合戦では「今の若手は歌手ではなく歌屋にすぎない」、「歌手ではなくカス」の発言で賛否両論を巻き起こし話題となる。1985年の「淡谷のり子・区民のための平和コンサート」、1990年の新谷のり子と「甦れ、地球」を開く等、平和を願うコンサートを数多く開いたが、1999年歌に捧げてきた生涯に幕を閉じる。 晩年は「ものまね王座決定戦」（フジテレビ）の名物審査員として活躍。コロッケや清水アキラらの下品なネタやピンクの電話に代表されるバカバカしいネタ（注：淡谷談）を披露する芸人に対しての酷評は番組の恒例行事となっていた（評価は10点満点だが、淡谷は8点や9点、さらには7点の評価が多く、10点満点のときは稀だった）。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

井口小夜子

本名は田沼とみ子。童謡歌手として昭和１０年に「ベゴニアの唄」でキングよりデビュー、純情歌手として売り出し。 美貌により三門順子とともにキングの名花二輪といわれた。 昭和１４年「武蔵野音楽学校」卒業。 「乙女十八」「日輪兵舎」などのレコードがあるが、これといったヒットには恵まれなかった。 昭和３６年には戦前の謎の曲「千人針」を再吹き込みした。この曲は昭和１２年の国民歌謡でサトーハチロー作詞、乗松昭博作曲であるが製作者の所属の違いから レコード発売はできませんでした。同年に佐伯孝夫が詩をつけた「街の千人針」が江戸川蘭子歌で発売されました。 昭和１３年には長津義司作曲、関種子歌でポリドールから発売されました。 井口小夜子はレコード吹き込みが少なく喉の酷使がないせいか、「千人針」の声は若々しく戦前の声とあまり変わってなく綺麗な声です。 平成１５死去。

市丸

本名は後藤まつゑ。19歳で長野の松本より上京し、浅草で芸者に。 昭和６年「花嫁東京」で歌謡界にデビュー。同年には「茶切節」がヒット。 ８年、「天竜下れば」が大ヒット。当時の歌手には珍しい美貌。 戦後の24年には「三味線ブギウギ」がヒット。 智の市丸として、情の勝太郎と共に西条八十ネーミングの市勝時代を築いた。 晩年は歌舞伎界の中村一門に推挙され、江戸小唄中村流の17代家元として後進の指導にあたる。 47年に紫綬褒章、56年に勲四等宝冠章を受けた。 平成９死去。

一色皓一郎

(1914-2002)　大阪出身。昭和15年に「ビルの窓から」を吹き込む。 同曲はハワイの日系人の間で爆発的なヒットとなり、一色はワンカラーと呼ばれた。 その後、水原美也子と結婚し、カラオケ教室を開いた。別名　新城一郎、シキ皓一

伊藤久男

伊藤久男（いとう ひさお、1910年7月7日 - 1983年4月25日）は福島県安達郡本宮町出身。本名四三男は生年の明治43年に由来。 東京農業大学に入学後、ピアニストを志して退学、帝国音楽学校に進む。同校では同郷の声楽家平間文寿に師事する。 1932年同じく同郷の作曲家古関裕而の勧めにより、1933年「伊藤久男」名義でリーガル（コロムビアの廉価盤）から「今宵の雨」でデビュー。コロムビアからのデビューは同年9月の「ニセコスキー小唄」で、宮本一夫の名前で発売。出身地本宮をひっくり返した芸名だった。その間、アルバイトでタイヘイで内海四郎名義でもレコーディング。その後、コロムビアでは伊藤久男、リーガルで宮本一夫を使用していたが、1935年「別れ来て」の発売を機に芸名を伊藤久男と改める。伊藤久男の抒情性豊かなバリトンは定評があり、その歌唱法で昭和10年代前半から戦時歌謡のレコーディングが多く、伊藤久男としての初めてのヒットは1938年「湖上の尺八」（昭和13年2月20日発売）。慰問演奏で藤原義江に抒情的なバリトンを流行歌手として生かすことを奨められる。一時期はオペラ歌手としての進路も検討したが、昭和13年、中国戦線に服部良一、赤坂小梅らと慰問に訪れた際、自分の歌に涙を流す兵隊の姿を目の当たりにし、流行歌手としての途を選択した。その後、「暁に祈る」「白蘭の歌」「高原の旅愁」「お島千太郎旅唄」と連続してヒットを飛ばし、スター歌手としての地位を確立した。昭和15年、日劇のアトラクションに出演し、伊藤が歌う「熱砂の誓い」を客席で見た岡本敦郎は、その歌声に感動し、歌手になる決意をしたと述懐している。 一方、朴訥とした台詞回しながら多くの映画にも起用され、昭和14年松竹映画「純情二重奏」に流しの芸術家として、昭和15年「暁に祈る」には歌う兵隊として、さらに昭和17年には大映映画「歌う狸御殿」には村の青年役としてスクリーンにも活躍した。 終戦直後は、疎開先で酒に溺れ、再起不能とも言われたが、昭和22年松竹映画「地獄の顔」（監督：マキノ雅弘）主題歌「夜更けの街」でカムバック。その後は、「シベリア・エレジー」「イヨマンテの夜」「あざみの歌」「山のけむり」「君いとしき人よ」「数寄屋橋エレジー」「ひめゆりの塔」など様々なジャンルでヒットを飛ばした。殊にラジオ歌謡においては詩情豊かな抒情歌が多く、「たそがれの夢」は本人もかなり気に入って、晩年まで愛唱していた。 伊藤は同郷の作曲家・古関裕而の作品を多くレコーディングしている。「露営の歌」「暁に祈る」「海底万里」といった戦時歌謡から、「イヨマンテの夜」「君いとしき人よ」といった歌謡曲、また現在でも夏の高校野球全国大会で歌われている「栄冠は君に輝く」までも伊藤の創唱によるものであった。紅白歌合戦には1961年まで出場。古関裕而のクラシックの格調は、バリトンの美しいテナーの音色で歌う藤山一郎に代表されるが、古関メロディーのドラマティックな抒情性は伊藤久男のリリクな歌唱によって声価を高めた。 性格は、まさに豪放磊落。酒をこよなく愛し、誰からも「チャーさん」の愛称で慕われた。一方で、異常な潔癖症で、常にアルコールを含ませた脱脂綿を消毒のために持ち歩き、閉所恐怖症のためエレベーターには乗らなかったと言われる。 日本歌手協会の設立にも尽力し、後進の指導にも力を惜しまなかったが、晩年は酒豪がたたり糖尿病のためインスリンの注射に依存。昭和50年以降には、注射による低血糖発作で震えながらステージをつとめ、痛々しいものがあった。 1978年に紫綬褒章受章、1982年には日本レコード大賞特別賞を受ける。翌1983年、糖尿病のため死去、享年72。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

上原　敏

秋田県大館市の商家「ネリヤ」に生まれる。大館中学在学中からバイオリンに熱中。音楽の素養を身に付けた。スポーツは中学時代から野球を得意とし、専修大学商学部に入学後も得意の野球を楽しみ、大学リーグに選手として出場している。 　1936年、わかもと製薬宣伝部に入社。普通のサラリーマンとして社会人となったが、社会人野球チームに所属し、レコード会社のポリドールの野球部と対戦した際に、上原の遠縁の親戚でポリドールの幹部であった浪曲作家・秩父重剛から作詞家藤田まさとを紹介され、レコード吹込みを勧められる。当時ポリドールは、東海林太郎・新橋喜代三というスターを抱えていたが、新たなスターを発掘することにかなり注力していた時期でもあったからである。 　1936年、テスト盤として「須坂小唄」など4曲をレコーディング。同年に浅草〆香、山中みゆきらと共演した「しゃんつく踊り」でポリドールからデビューした。当時、第二の東海林太郎の育成に躍起だったポリドールは、上原より先にタイヘイレコードから引き抜いてきた河崎一郎（橋本一郎）の宣伝に注力。河崎の人気が上昇しかけた矢先に、河崎を巡り訴訟問題が起こり、自然とポスト・東海林太郎の目は上原敏に注がれていった。 　 「遠い湯の町」などのヒットも出していたが、1937年、上原に幸運が訪れる。東海林太郎との意見対立から藤田まさとは東海林のために用意した「妻恋道中」の吹き込みに、上原を抜擢。発売されるや25万枚を超える大ヒットとなり、上原敏は流行歌手としての地位を確立したのである。その後は立て続けに、松竹映画主題歌の「流転」、結城道子がソロでレコーディングする予定だった「裏町人生」と連続して大ヒットを続け、その素人くささの中に、やわらかさを持った歌声は、全国に流れたのである。この頃、秩父重剛の義妹・澄子と結婚。それを祝うかのように発売された翌年の「鴛鴦道中」は、新人・青葉笙子とのデュエットによりこれも大ヒットとなった。上原の快進撃は、この後も続き「上海だより」「南京だより」「波止場気質」「徳利の別れ」「俺は船乗り」と、1937年から1939年にかけては、同じ会社のスター・東海林太郎を追い越す勢いで、ヒットを出し続けたのである。 　「妻恋道中」をはじめとした｛ヤクザもの（股旅もの）｝に、「波止場気質」などの｛マドロスもの｝、そして、「上海だより」に始まる｛たよりもの｝という異なるジャンルの流行歌を上手く歌い分け、幅広いファン層を獲得していった。人気とともに、銀幕への出演も多くなり、東宝映画「ロッパ歌の都へ行く」「金語楼の大番頭」、松竹映画「弥次喜多六十四州唄栗毛」「弥次喜多怪談道中」などに特別出演している。中でも「ロッパ歌の都へ行く」には、本職の流行歌手として出演し、「親恋道中」を歌い、戦前の上原のステージを偲ぶことができる。また、同じポリドールに所属していた榎本健一の舞台にも出演し、秋田なまりの朴訥とした台詞まわしで人気を博していた。 　1938年3月から1942年まで、上原敏は、中国大陸を戦地慰問のため通算7回訪れ、数多くの将兵の前で歌った。青葉笙子、山中みゆき、浅草染千代らと何度も戦地を慰問しては、帰国後レコーディングを行うという、ハードなスケジュールをこなしていった上原は、徐々に健康を害し、多くの薬を常用するようになっていった。1941年にヒットした「仏印だより」の頃には、だいぶ声が荒れ、デビュー当時のやわらかさは失われてしまっている。性格は生真面目で、歌手というよりもサラリーマンのような質素な生活を続け、借家暮らしを通した上原であったが、いずれ歌手を廃業するつもりであったのか、千葉県で牧場を経営することを検討していたと夫人が述懐している。酒好きで、後輩の面倒見も良かった上原敏は、誰からも「敏さん」と呼ばれて慕われていた。律儀な人柄でも知られ、1939年に、コロムビアとテイチクが多額の支度金を用意して上原敏を引き抜こうとした際にも、「こうして歌手として成功したのも、すべてポリドールのお陰です」と全く応じることがなかった。 　1942年、東京渋谷の劇場に出演後、大久保の自宅に帰ったところ、召集令状が来ていることを夫人から告げられた上原は顔色も変えずに支度を始めたという。ポリドールの鈴木社長、山中みゆきらに上野駅で見送られ、地元秋田で入営するため夫人とともに帰郷。 　入隊後は、何度も報道班員として内地に残ることを上官から勧められたが、戦地行きを自ら希望し、輜重兵としてニューギニア戦線に赴いている。現地では様々な先で気軽に慰問に応じ、最前線の将兵を励まし続けた。1944年1月には夫人に宛てた軍事郵便が届き、食糧事情の苦しさを知らせてきている。日本軍の敗色が濃厚となってきた1944年7月、上原はウエワク方面で連合国軍の上陸による激しい戦闘に巻き込まれ消息を絶った。終戦後の1947年、澄子夫人宛に「昭和19年7月29日、補充兵長・松本力治はニューギニア方面にて戦病死」との公報が届いた。好敵手であった東海林太郎が歌手としてデビューした36歳という年齢での無念の死である。東海林太郎は、同じ会社の同僚として、その死を悼み「上原君はどうも帰って来られなくなったらしい。大衆の心を捉える歌い方をするいい歌手だった。」と知人に語ったという。 　同時代に活躍した小野巡や塩まさる、樋口静雄らと似て戦時歌謡の類のヒットが多かったため、戦後はあまり取り上げられることは少なかったが、もし、上原敏が生還していたとすれば、股旅もののヒットも持っていた彼は、小野や塩らとは違った活躍を見せていたに違いない。 　「鴛鴦道中」で上原とともにスターとなった青葉笙子は、結婚のため1931年引退し、上原が出征したことも知らなかったが、終戦直後、偶然にも上原敏戦死の新聞記事を見つけた。わずか7年間の歌手生活を彗星のように駆け抜けた上原敏を偲び、青葉笙子は上原敏の顕彰活動を続け、平成に入ってからも澄子未亡人とともに上原の終焉の地を訪れ、英霊に届けとばかりに「流転」を歌って、その死を悼んだ。その人生は、サラリーマンから芸能界という華やかな世界に転進しながらも、一人の小市民として、戦争の時代という抵抗できない波の中に消されてしまったが、短くも輝いた上原敏の甘い歌声は、今なおレコードファンを魅了し続けている。 　1976年、上原の故郷である秋田県大館市の桂成公園に、上原敏の顕彰碑が建立された。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

内海一郎

1898-1972　東京出身。明治45年に東京音楽学校を卒業し、大正12年に歌手デビュー。 昭和３年に「道頓堀行進曲」がヒットした。後に松島詩子と結婚。

岡　晴夫

木更津出身。上野松坂屋の店員を経て、流しをしていて昭和１３年に「国境の春」でキングより歌手デビュー。作曲家の上原げんととはデビュー前の流し仲間で親友。 戦前は「上海の花売娘」「港シャンソン」などのヒットを出し、ファンが殺到してステージが傾いたなどの逸話も残すが、爆発的な人気を誇ったのは戦後になってからであった。 「オカッパル」の愛称で、現在でも全国各地にファンクラブを擁するほどの、絶大な支持を受けた。 戦後は「東京の花売娘」「青春のパラダイス」「啼くな小鳩よ」「憧れのハワイ航路」などがヒット。 正月恒例のワンマンショーの人気から、年末の紅白歌合戦の出場は事実上、不可能であったという希有の経歴を持つ。 ２５年より、「平凡」の人気投票で３年連続首位。しかしレコード会社移籍後は病もあって振るわず、３０年に「逢いたかったぜ」でカムバックを果たすが大ヒットは出なかった。 春日八郎の「お富さん」は元々、岡晴夫のために書かれたものだが、岡の移籍で立ち消えになったという経緯がある。 しばらく低迷し、３８年に「南の島に雪が降る」で再びカムバック。 死の直前の44年にテレビ出演をしているが、関係者いわくは声も容姿も別人で唖然としたとの感想が大半を占めている。 ４５年５肝臓障害で死去。本名は佐々木辰男。

岡本敦郎

小樽出身。女学校の校長をしていた教育者の父を持つ。 父が川崎中学の教頭となった事から引越し、武蔵野音楽学校を卒業。 映画「熱砂の誓い」の後のアトラクションの伊藤久男に感激し、歌手を志すようになる。 召集され九州で敗戦を迎え、昭和21年にデビュー。 25年に「白い花の咲く頃」、26年には「あこがれの郵便馬車」「リラの花咲く頃」、29年には「高原列車は行く」と叙情歌調の曲を次々にヒットさせる 。持ち歌のほとんどがいわゆる歌謡曲臭の薄い、ホームソングという希有な存在から、よく美しい歌の引き合いに出される事が多い。 舟木一夫の「高校三年生」も、実は元々は岡本の吹き込みを想定して作られた歌である事は余り知られていない。 ちなみに「白い花の咲く頃」は当初、藤山一郎の吹き込みが予定されていたが多忙を理由に断られ、ＮＨＫの推薦で岡本にまわってきた経緯がある。 一線を退いた後は、音楽教師としても活躍した。

奥山彩子

東京出身。父は作曲家の奥山貞吉。 東洋音楽学校を卒業。昭和14年に歌手デビュー。 志村道夫とのデュエット「蛇姫絵巻」などを吹き込む。

奥田良三

札幌生まれ。東京音楽学校中退後、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院、ベルリン音大で本格的に声楽を学ぶ。 昭和７年にウィーンの第１回国際音楽コンクールで銀賞。帰国後は「会議は踊る」のテーマ曲などの吹き込みで有名。 59年から平成２年まで昭和音大の初代学長をつとめ、同年には米寿記念のリサイタルを開いた。 90歳の誕生日にシューベルトの「美しき水車小屋の娘」を歌い引退する事が夢だったが、５年死去。

小野　巡

甲府出身。新宿の淀橋署の巡査だったが、大久保の銭湯で「鉾をおさめて」を歌っていたところ、作曲家の細田義勝にスカウトされ 昭和１０年、ビクターから「祖国の護り」でデビュー。 デビューにあたっては巡査は５年は奉職という規定があったために、「神経衰弱」で退職と根回しをした。 芸名の巡は巡査からとったもの。11年に「守備兵ぶし」 テイチク移籍後、13年に「涯なき泥濘」がヒット。 早朝にお台場で発声練習をするのが日課で、戦時歌謡を多く歌った。 13年には出征、大陸戦線を平野部隊で戦う。戦後は栃木で文房具店を経営。

小畑　實

苦学して昭和１６年に日本高等音楽学院を卒業、江口夜詩の門下となる。 下宿先の大家の姓である小畑を貰い、出身地は東海林太郎と同じ秋田という事にして、同年にデビューした。 １８年にビクターに移籍し、「婦系図の歌」「勘太郎月夜唄」が戦時下ながらヒット。 勘太郎はやくざで戦時下なら御法度なのだが、明治維新の協力者でもあったいう触れ込みで、吹き込みが許可された経緯がある。ところがこの勘太郎、稲垣浩という「無法松の一生」などで知られる映画監督の愛称「イナカン」から創作したもので、実在の人物ではない。 戦後はテイチクからキングに入り、「長崎のザボン売り」「星影の小径」などヒットを連発、その後はコロムビアを経て２６年にビクターに復帰。 ２７年より３年間、雑誌「平凡」で人気１位となるなど岡晴夫に次ぐ人気の地位を不動のものにした。 岡晴夫の「憧れのハワイ航路」は元々、小畑の吹き込み予定曲だったという話もある。 ３２年に紅白で「高原の駅よさようなら」を歌い引退表明。 その後、３５年に正式に引退する。 事業家としてラスベガスでホテル経営に乗り出し、在日社会の関連で紡績会社の重役などにも就任、六本木でレストラン経営などもするが、４４年に復帰し、「勘太郎いつ帰る」「星のない渚」などを歌った。 ５１年からは「歌の行商人」として妻と日本中の街頭で自曲を歌ってレコードを売り歩くという活動をしていた。 ５４年、千葉県野田市で、ゴルフの最中に倒れ、急性心不全で死去。 大変な愛妻家でもあり、年を取っても人前でも新婚当初と変わらぬ様子を見せたという。

春日八郎

昭和８年福島県会津坂下町生まれ。１３歳でエンジニアを志して上京、苦学の末に早稲田大学高等学院の理科に入るが、しばらくの後に東洋音楽学校に進む。 昭和２３年に歌手デビューするが、その後は鳴かず飛ばずで、故郷に帰り引退も覚悟していたが最後のチャンスにと江口夜詩に頼み込み２７年ようやく「赤いランプの終列車」がヒットする。 ２９年には「お富さん」が宴会ソングとして一世風靡の大ヒット。 ３０年代には「別れの一本杉」「山の吊橋」などが次々にヒット。三橋美智也などとともに飛ぶ鳥を落とす勢いで一世を風靡する。 しっかりとした歌唱力でレコ大の歌唱賞も受賞している。 競走馬を所有し、野球チームも主宰するなど趣味多彩の人だった。 平成３年、肝硬変と心肺機能不全で新宿区の病院で死去。 本名は渡部実。

菊池章子

下谷出身。本名は菊池郁子。天才琵琶少女として騒がれ、８歳で琵琶教師の免状を取得、作曲家大村能章門下として、昭和14年に「お嫁に行くなら」で歌手デビュー。 18年の「湖畔の乙女」などでヒット。 戦後は、22年の娼婦をモチーフにした「星の流れに」や、引揚船を待つ母の心情を歌った29年の「岸壁の母」がヒット。 「岸壁の母」は実話で、毎日、舞鶴港に通いつめた老母は亡くなった。 近年、息子が中国大陸で生存していた事が確認されたと新聞報道されたが、関係者によると眉唾の可能性が高いらしい。 23年には大久保徳二郎と結婚、31年に離婚。 32年にはビクターへ移籍したが、事実上の吹き込みはなくなり、歌手業から遠ざかった。 その間、渋谷の道玄坂でレコード店「キクチ」などを経営。 平成12年に勲四等瑞宝章を受章、しかし体調を崩し、14年に死去。 妹も歌手で多摩幸子。

北　廉太郎

山形の鶴岡出身。昭和11年にデビュー。代表曲に「潮来夜船」「伊豆の故郷」「出船の唄」「港は雨」「夢のふるさと」がある。 「港は雨」は懐メロ通の間では名曲として有名である。 また「伊豆の故郷」はポリドールが北廉太郎をピーアールするためのアマチュア歌謡コンクールの課題曲であり このコンクールに田端義夫が出場し、みごと優勝で歌手田端義夫のきっかけになった。 白血病で若くして急逝した。 別名に紀多寛。

霧島　昇

福島のいわき出身。本名は坂本栄吾。 小学校を卒業後、間もなく上京し、父も早くに亡くしていたため中学に通いながらボクサーを目指すが断念、新聞配達、タクシー運転見習いなどをしながら、東洋音楽学校を卒業。 昭和11年にコロムビアでデビュー。 芸名は当時のスター霧立のぼるからとも、「花は霧島、燃えて（昇）あがるは」の「小原節」の歌詞からともいわれる。 13年に映画「愛染かつら」の主題歌「旅の夜風」が大ヒット。 ３番の歌詞で「肌に夜風がしみわたる」とあるのは、元々の「肌に夜風がしみるとも」を霧島が間違って歌い、それがそのまま定番の歌詞となったもの。 14年には、ミス・コロムビアと、山田耕筰の媒酌で帝国ホテルで結婚した。霧島もミスコロも売れっ子歌手だったため、新婚旅行の熱海からの帰途、大船の松竹撮影所に立ち寄って急ぎ 映画「愛染かつら完結篇」の主題歌を吹き込んだりもした。 15年の「誰か故郷を想わざる」は大陸戦線からヒット。 同年の「新妻鏡」と「目ン無い千鳥」は映画「新妻鏡」の主題歌で、七里文代という麗人が空気銃で失明、婚約者に棄てられ騙され結婚、芸人になるという荒筋に忠実な歌詞となっている。 またステージに出演中に赤紙が届き、自らは「男散るなら」客席からは「若鷲の歌」の大合唱で送られたという逸話もある。 戦後は「リンゴの唄」を皮切りに、夫人松原操の引退記念曲「三百六十五夜」などのヒットを飛ばした。 「麗人の歌」は柳原白蓮をモチーフにした曲。 また「夢去りぬ」の作曲者Ｒ・ハッターとは服部良一の別名である。 「ギター月夜」は最初、「思い出月夜」という歌だったが、曲はそのままに詩を変えて霧島が再度吹き込んで売れたもの。 ステージに上がる前にはハーモニカを手に必ず楽屋で発声練習を怠らず、無口で真面目な人柄であった。 大変なあがり症でこれは死ぬまで治らなかった。 59年死去。

小唄勝太郎

明治37年、新潟県沼垂町（現新潟市）生まれ。幼い頃から親戚の料理屋で手伝いをする傍ら、知らずと身についた小唄が評判となり、15歳で内芸者となる。自身が好きだった清元の師匠になるべく、大正末期に上京。東京の葭町に籍を置き、勝太郎を名乗る。折りしも、レコード産業の黎明期と重なり、同じ葭町の藤本二三吉が『浪花小唄』や『祇園小唄』の大ヒットを飛ばすと、美声で評判であった勝太郎にも声がかかり、オデオンレコードで初吹き込み。昭和6年、日本ビクターと正式な契約を結び、レコード歌手としてデビューする。 昭和7年、銀座の柳植樹記念として作られた『柳の雨』が、A面の四家文子が歌う『銀座の柳』とともに大ヒット。葭町勝太郎のヒット作第1号となる。同年の大晦日、新進作曲家の佐々木俊一が作曲した『島の娘』が放送されると、聴取者から大反響を呼び、翌年に発売されたレコードは未曾有の大ヒット作となった。当時、著名な音楽評論家が「『島の娘』より、ベートーベンの方が好きだという人がいるとしたら、その人は日本人ではなくドイツ人である。」と絶賛したほどであった。歌いだしが「ハァー」と始まる『島の娘』のヒットを受けて、所謂「ハァ小唄」と言われる流行歌が次々と世に出ることとなる。一躍、人気歌手となった勝太郎は、『大島おけさ』『佐渡を想えば』と連続してヒットを出すが、決定打となったのは、盆踊りのシーズンに発売された『東京音頭』である。前年に葭町の先輩藤本二三吉が歌った『丸の内音頭』の替歌として発売されたこの曲は、民謡調を得意とした三島一声とのデュエットによってレコーディングされ、東京だけでなく、日本全国の盆踊りは『東京音頭』一色に染まったのであった。 人気絶頂の勝太郎は、葭町の芸者を廃業し、レコード歌手に専念することを決意。昭和9年、歌舞伎座で「小唄勝太郎」襲名の披露興行が華やかに開催された。小唄勝太郎を名乗ってから、春のシーズンに発売された『さくら音頭』は、曲を変えて各社競作となるほどの大ヒットとなったが、本家ビクターの勝太郎盤が最も売り上げを伸ばした。勝太郎の人気により、レコード業界に鶯歌手旋風が巻き起こり、同じビクターから市丸、コロムビアからは赤坂小梅、豆千代、ポリドールからは新橋喜代三、浅草〆香、ニットーからは美ち奴、日本橋きみ栄と続々と芸者出身の歌手が人気を博したが、中でも同じ会社の市丸とは相当なライバル意識を持っていたようであった。市丸は後に「勝っちゃんが歌い終わるとするようなにっこり笑う顔がどうにも愛嬌があって、あたしにはとてもできなかったの。」と語っているが、当時二人は出番や着物、出演料に至るまで相当張り合っていた。新聞は「勝市時代」と二人の人気を書き立てている。 昭和11年、JO映画『勝太郎子守唄』に主演。『娘船頭さん』『あんこ椿』と順調にヒットを続ける一方で、昭和12年、作詩家の西條八十やSKDの江戸川蘭子らとともに中国大陸に戦地慰問に赴いていたのをきっかけに、その後も何度と無く、前線の将兵を慰問している。昭和13年、戦地で病に倒れた際に、軍医・眞野遼一と知り合い、二人は戦後になってからの昭和24年に結婚した。 戦時中も勝太郎の活躍は続き、昭和17年に発売された『明日はお立ちか』は、放送局にリクエストの電話が掛かってくるほどの大反響を呼び、久々の大ヒットとなった。軍需工場の慰問などに忙しい日々を送っていた勝太郎であったが、内地で終戦を迎える。昭和21年、コロムビアに移籍。古賀メロディー『伊豆の七島』、親交の深かった歌舞伎俳優・市村羽左衛門を偲ぶ『橘家』などをレコーディングするが、昭和23年にはテイチクレコードに移籍した。映画主題歌『大島情話』がヒット。昭和25年には親善使節として日本の芸能人としては戦後初めて、渡辺はま子、三味線けい子らと渡米し、ハワイ、ロサンゼルス、サンフランシスコと、現地の日系人に『東京音頭』の歌手として大人気を博す。さらに、東海林太郎らとともにブラジルへも赴き、こちらでも日系人の熱烈な歓迎を受けている。 昭和36年、設立間もない東芝レコードに移籍。主に民謡を中心にレコーディング活動を続けた。昭和40年代の懐メロブームには欠かせない存在となり、東京12チャンネルの「なつかしの歌声」には常連のメンバーで、死の直前まで出演している。たゆまぬ精進が認められ、昭和46年、紫綬褒章受章。さらに昭和49年には、勲四等宝冠章を受章。古巣のビクターで『島の娘』や『東京音頭』など往年のヒット曲を再レコーディングするなど、積極的に活動していたが、肺がんのため、昭和49年6月に69年の生涯を閉じた。 勝太郎生誕100年の翌年である平成16年、故郷・新潟市沼垂に「小唄勝太郎顕彰碑」が建立された。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

小林千代子

小樽出身。東洋音楽学校を卒業。松竹少女歌劇団で活躍。昭和６年、覆面歌手「金色仮面」の芸名でコロムビアからデビュー。 その後、芸名を小林千代子とし、昭和７年「涙の渡り鳥」をヒットさせる。 ９年に夏川静江に婚約者だった新進作曲家を奪われて話題となった。 流行歌嫌いで、三浦環に師事して昭和25年にクラシックに転向、本名の小林千代子を芸名の小林伸江として小林伸江歌劇団を結成し、三浦環顕彰会理事もつとめた。 51年膵臓壊死で死去。

佐藤千夜子

山形の天童出身。終生、歌唱から山形訛りが消えなかった。 東京音楽学校を中退後、昭和３年、「波浮の港」によって日本の国産レコード歌手第一号となる。 同年の「当世銀座節」４年には「東京行進曲」や最初は「春の月」だった「紅屋の娘」などヒットを飛ばし一躍、スターダムにのしあがった。 中でも「東京行進曲」は当時としては天文学的なセールスを記録し、大震災で消滅していた銀座の柳がこの曲の「昔恋しい銀座の柳」の歌詞から復活したという経緯もある位であった。 「愛して頂戴」の作曲者は松竹蒲田音楽部となっているが、実際は中山晋平が、あまりに低俗な歌のため作曲者として実名を出すのを憚ったという話がある。 「この太陽」は大阪毎日に連載していた牧逸馬の小説の映画主題歌。飛ぶ鳥落とす勢いであった千夜子だが、当時は流行歌手の地位は低く、本来、クラシックを目指していた事情もあり、「東京行進曲」の印税で人気絶頂の４年にイタリアへオペラの勉強のため留学。しかしこれが千夜子の命取りになった。 ５年間のブランクは、もはやレコード界に千夜子の席を用意していなかった。 生涯独身で家族はいない。天童教会の共同墓地に眠る。故郷の天童には佐藤千夜子記念館がある。

塩　まさる

福島のいわき出身。本名は塩正吉。早稲田大学卒業後、千葉鉄道管理局に勤務。昭和12年にレコードデビュー。 同年に「軍国子守唄」がヒット。14年には「九段の母」がヒットし、軍国調の歌を多く吹き込む。 戦後、42年より老人ホームの慰問を開始、平成に入ってからその活動が注目を浴び、88歳にて制作スタッフも全員80代という異例の新曲「夢追草」を発売 90歳を過ぎても現役歌手として活躍。 同世代の歌手のほとんどが鬼籍に入る中、21世紀に入ってからも「私の子供みたいな年齢の」老人達の慰問に東奔西走する日々だった。 平成15年老衰で死去。

島倉千代子

昭和１３年東京都品川出身。高校在学中の昭和２９年、コロムビア全国歌謡コンクールで課題曲「涙のグラス」で優勝。３０年「この世の花」でデビュー。 前年にも挑戦しているが、この時は落選している、何処が悪いのか聞きに行くと「美空ひばりは二人いらない」と言われ物まねと気づき、翌年あえて 男の鳴海日出夫の曲を選択し見事優勝した。 同年「りんどう峠」、３１年「東京の人さようなら」、３２年「東京だよおっ母さん」、３３年「思い出さん今日は」「からたち日記」と立て続けにヒットを出す。 この間、声が突然、出なくなったり、ファンの投げた紙テープによって失明の危機にさらされたりとのトラブルも多かった。 ３６年「恋しているんだもん」などがヒット。 ３８年にプロ野球選手の藤本勝巳と結婚するが、４３年に離婚。 その後、６億円の保証債務を肩代わりするなどの不幸に遭う。 ５６年には「鳳仙花」、６２年には「人生いろいろ」をヒットさせ健在ぶりを見せる。 紅白歌合戦に３０回連続出演の記録を持つ。

東海林太郎

明治３１年生秋田県まれ。 早稲田大学卒業後、南満州鉄道に入社し、調査論文「満州に於ける産業組合」を発表。 論文が左翼思想だとして満州・鉄嶺の図書館長に左遷されるが、音楽への思いを断ち切れずに昭和５年に帰朝し翌６年にレコードデビュー。 初期はキングレコード等で活躍し、その後ポリドールレコードを中心に「日本調歌謡」を得意とし、「赤城の子守唄」「旅笠道中」「むらさき小唄」「野崎小唄」等でヒットを続発しポリドールのドル箱的存在となる。その他戦時歌謡の「麦と兵隊」等で一時代を築く。 後にテイチクレコード・キングレコード・とレコード会社を移籍するが、マーキュリーレコードでは重役として入社。無数のレコードを吹き込んでいる。 戦後数度に渡るガンの手術によって人工肛門を余儀なくされ、晩年のナツメロブームで再び脚光を浴びた頃には往年のビロードの歌声も見るも無残な哀れな姿になり、現在テレビで放映される映像からでは絶頂期の姿を偲ぶ事はできない。 昭和４７年１０月４日死去。享年７３歳。 今の演歌の原型は東海林太郎の日本調歌謡がその元流と言って間違いなく、その功績は偉大である。

関　種子

東京生まれ。東京音楽学校を卒業後、山田耕作のオペラ「堕ちたる天女」でデビュー、クラシックのソプラノ歌手として活躍。 昭和６年に流行歌手としてもデビュー、同年に「日本橋から」「窓に凭れて」、10年には「雨に咲く花」などのヒットを矢継ぎ早に連発し、草創期のコロムビアを支えた。 「日本橋から」は作曲家の古賀政男が雑誌に載っていた詩に無断で曲をつけたもので、曲を聞いて唖然として怒り狂った作詞家の浜田広介は 古賀がまだ学生の身分であると知ると、苦笑しながら詩の無断借用を許可したという。 戦後は藤原歌劇団に所属し、ヴェルリット・オペラ協会にも参加、長門美保、佐藤美子とコンセールＦを結成するなどした。 49年、紫綬褒章、56年、勲四等宝冠章を受章。平成２年急性腎不全で死去。 うたごえ運動で知られる関鑑子は実姉である。女優の関弘子は娘。

曽我直子

豊橋出身。帝劇歌劇部を経て、昭和４年に歌手デビュー。「道頓堀行進曲」「沓掛小唄」「蒲田行進曲」などでヒット。

高峰三枝子

東京の高輪出身。筑前琵琶の宗家であった高峰筑風の娘。東洋英和女学校卒業後、父の急死もあり、昭和11年に松竹大船の女優になる。 「母を尋ねて」でデビューし、12年には「荒城の月」で主役に。13年に歌手デビューし、「宵待草」を吹き込む。 14年には映画「純情二重奏」「暖流」で人気を博す。15年の榛名湖を舞台にした「湖畔の宿」は後に、センチメンタルな曲調や歌詞が時局に不適合とプレス中止となる。 しかし曲中の台詞が、死地へ赴く兵士の心情とあいまって、特攻隊、前線兵士の間では歌われ続けた。 さらにビルマのバーモ長官が高峰のファンで、来日時に東条首相など政府首脳の前で高峰が「湖畔の宿」を歌うといった事もあった。 放送自粛といっても後世に想像するような厳格なものでもなかったのである。 17年に「南の花嫁さん」でヒットを飛ばし、21年には松竹を退社、英文雑誌社長と結婚して「百万円の結婚式」と話題になったが29年に離婚。 この間も「懐かしのブルース」などでヒットを飛ばしたが、31年に突然、声が出なくなり歌手活動を引退。 しかし40年には再びステージに復帰。43年からはフジテレビ「３時のあなた」の司会者として人気を博す。 51年には映画「犬神家の一族」に出演。56年からの上原謙との国鉄フルムーンのテレビＣＭでも話題を呼んだ。 60年には紫綬褒章、平成２年には勲四等宝冠章を受章。晩年までテレビ出演で活躍した。昭和天皇の園遊会の席上、感極まって泣いてしまった話は有名。 岐阜県明智町の日本大正村の初代村長もしていた。平成２年４月死去。上原謙は高峰に取りすがって泣いたという。 本名は鈴木三枝子。

竹山逸郎

浜松出身。昭和19年に慶応大法科卒業後、日本海上火災に勤務。 大学時代からコーラス部で活躍、日本合唱団でも活動していた事から、18年に歌手デビュー。 22年、「酒は涙か溜息か」の戦後版を目論んだ「泪の乾杯」が、Ａ面の平野愛子「港が見える丘」ともどもヒット。 同名タイトルの映画を監督した渡辺邦男が感泣したという同年の「誰か夢なき」もヒットした。 翌23年の「異国の丘」は、当初、作曲者不詳のまま、ＮＨＫラジオの「のど自慢」で８／１に復員兵の中村耕造が歌い、かつてない勢いで鐘が乱打された。 その後の調べで作曲者は吉田正と判明。元の歌詞は「今日もこえゆく山また山を、黒馬（あお）よ辛かろ切なかろ、がまんだ待ってろあの嶺越えりゃ、甘い清水を汲んでやる」だった。 18年に吉田正は陸軍上等兵として満州にいて、その時に作った「大興安嶺突破演習の歌」を、ソ連のシベリアで抑留生活を送っていた増田幸治が詩をつけて、増田の仲間だった中村が日本に持ち帰り歌ったもの。 また、この「異国の丘」は高校野球の行進曲にも使用され、38万枚のヒットとなった。24年には「月よりの使者」「熱き泪を」がヒット。同年の「流れの船唄」は復員した吉田正が23年夏に廃墟となった故郷の日立へ帰り、そこから上京した際に、利根川を見て作ったもの。竹山はその後、晩年は学習塾を経営。 酒豪で１升酒も平気であった。 59年死去。

立花ひろし

1912-1998 大牟田市出身。本名藤田政男。タイヘイレコードで活躍した。 別名に高椋包保、藤野正夫、福田まさる、岬　好彦 「港の純情」「ハルピンの丘」「次の荒鷲ゃ僕達だ」「上州鴉」 引退後は幼稚園の園長さん。

田端義夫

三重出身。夜逃げが15回、食事は粥に紅生姜、学校に弁当も持って行けない貧苦の中に育つ。 名古屋で旋盤工をしながらチャンスを待ち、歌手コンクールに入選し、昭和１４年に「島の船唄」でポリドールより歌手デビュー。同年の「大利根月夜」ヒット「バタヤン」の愛称で、ギター片手に「オッス」のかけ声がトレードマーク。 １５年の「別れ船」は、あまりに抒情的な内容に軍部からクレームがつき、東京で公演中軍部から「貴様の歌はなんか」と非難され「それなら今後東京では歌いません」と以後大阪に活動を移す。 田端は勇ましい軍歌は無く「夏草の夢」「月下の歩哨線」「母と兵隊」などしっとりとした哀愁を呼ぶ戦時歌謡が多い。 前後２１年「かえり船」が大ヒット、倉若晴生、清水みのるのトリオは「歌の造船会社」と呼ばれ「かよい船」「とまり船」など多くの「船もの」をヒットさせた。 その後は「玄海ブルース」、戦時中に御前崎灯台を舞台に清水みのるが作詞した「ふるさとの燈台」などをヒットさせた。 ３０年の「親子船唄」以降は低迷したが、３７年に「島育ち」で第一線に奇跡のカムバック。

徳山 �l

神奈川の藤沢出身。東京音楽学校卒業後、武蔵野音楽学校の講師となるが、佐藤千夜子のピアノ伴奏をした縁から昭和６年に流行歌手に転向し、「侍ニッポン」でスター歌手の仲間入りを果たした。しかし一方ではバリトンのクラシック歌手としても活躍していた。「侍ニッポン」では「新納（にいろ）鶴千代」を「新納（しんのう）鶴千代」と誤って歌ったまま、それがレコード発売された経緯がある。同年の「ルンペン節」の印税で実際のルンペンを慰問するなどして話題になったりもしたという。７年には四家文子と歌った「天国に結ぶ恋」がヒット。９年には藤山一郎、小唄勝太郎、渡辺はま子と共に皇族懇話会で美声を披露、それまで地位の低かった流行歌の扱いが、この御前演奏で変わったともされる。徳山�lは下町の中年女性層にファンが多かった。豪放な風貌に比して、本人は気が小さく、大変な恐妻家であったという。主にコミックソングを中心に歌っていたが、戦中はノモンハンの陸軍飛行隊をテーマにした「空の勇士」や15年の「隣組」などの戦時歌謡で一世を風靡した感がある。他にも14年には「大陸行進曲」「太平洋行進曲」、16年には「戦陣訓の歌」なども吹き込んだ。17年敗血症で死去。

中野忠晴

中野忠晴（なかの・ただはる　1909年〜1970年）愛媛県出身の歌手。 実父がキリスト教会の専属オルガニスト（オルガン演奏家）だった影響もあり、地元キリスト教会の賛美歌合唱隊に所属していた。武蔵野音楽学校（現・武蔵野音楽大学）在学中にニッポンレコードでレコードの吹き込みのアルバイトをしたことがきっかけで、作曲家・山田耕筰にスカウトされ、日本コロムビアレコード（現・コロムビアミュージックエンタテインメント）に入社する。 コロムビアに入社した当初は、日本ビクターレコード（現・ビクターエンタテインメント）所属の徳山�lのライバルとしてデビュー。当初は歌謡曲路線を中心に活動していたが、1934年にコロムビア（ナカノ）リズムボーイズという同社専属のジャズ・コーラス・グループと歌った「山の人気者」が大ヒットし、ジャズコーラスのジャンルを日本に植えつかせた。また、六甲颪の愛称で知られる大阪（阪神）タイガースの歌を初めて吹き込んだのも中野であった。 戦後は主に作曲活動を中心にして当時の人気歌手である江利チエミ、松島詩子、若原一郎、三橋美智也、春日八郎らに楽曲を提供し続けた。1970年2月肺がんのため60歳で永眠する。 なお、戦前期にはコロムビア以外での仕事で「牧忠夫」、「水田潔」など別の芸名を用いて活動していたこともある。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

波岡惣一郎

青森出身。東洋音楽学校卒業後、昭和12年にデビュー。 「仰ぐ北満」など戦時歌謡を多く歌う。 15年には「荒鷲の歌」をリメイクして吹き込んだ。 26年死去。

新田八郎

青森出身。日本音楽学校を卒業。昭和６年に歌手デビュー。 「ラバウル小唄」の元歌「南洋航路」を吹き込んだ。 新田は前線への慰問の際に「南洋航路」ばかりを歌っていたため、その場にいた兵士の誰かが替え歌として「ラバウル小唄」を作ったと思われる。

灰田勝彦

灰田 勝彦（はいだ かつひこ、本名：灰田稔勝　はいだとしかつ1911年8月20日 - 1982年10月26日）は日本の歌手。ハワイアンと流行歌で太平洋戦争前後に一世を風靡した人気歌手。映画俳優。 医師である父親が、明治時代の移民政策で広島からハワイに渡る。灰田勝彦は明治44年8月20日、米国ハワイホノルルで生まれた。博愛家として現地の邦人に慕われた父親は、過労がたたり勝彦の小学校時代に急逝。母親、兄灰田晴彦とともに帰国するが、ハワイとの環境があまりにも違う日本の生活に幼年の勝彦が馴染めないであろうとの判断から、ハワイに戻ることを決意。荷物をまとめ、乗船の切符も全て用意した矢先に、乗船するはずであった横浜市で、関東大震災に見舞われる。震災の混乱から、一切の荷物を盗難され、灰田一家は日本滞在を余儀なくされることとなった。 　灰田兄弟は、父親の遺志を継ぐべく、独協中学に進学し、医師への道を志すが、勝彦はサッカーに熱中し、成績が芳しくなかったことから、医学部への進学はあきらめ、兄と同じく立教大学に進学する。今度は野球に熱中する一方で、在学中に、兄・晴彦が主宰したハワイアン・バンド「モアナ・グリークラブ」のボーカルとして活躍。日本に初めてスチールギターの音色を伝えたバンドの人気は上昇し、早くも昭和9年には緑川五郎の名前を使いテイチクでアルバイト吹き込み。また、昭和10年には、藤田稔の名前でポリドールにも「追分がらす」など数曲をレコーディングしている。 　立教大学卒業後の昭和11年、日本ビクターと正式に専属契約を結び、「ハワイのセレナーデ」でデビューした。早くも昭和12年には、「雨の酒場」「真赤な封筒」などがヒットとなるが、その矢先の昭和13年に応召され、中国戦線に赴くこととなる。戦地で黄疸を患い、現地の野戦病院で静養をしていたが、昭和14年に応召を解除され、同年暮れから歌手に復帰した。灰田勝彦は、歌手デビューとほぼ同時期の昭和12年に、後に東宝系となるJOスタジオと俳優としても専属契約をしており、「たそがれの湖」でスクリーンにデビューしていた。灰田の復帰作として、学生時代から好きだった野球を全面的に取り入れて、当時の人気アイドル的存在であった高峰秀子と共演した南旺映画「秀子の応援団長」は、主題歌の「燦めく星座」と共に大ヒット。灰田の甘い歌声は、横浜から火がつき、全国的な人気を博すのである。続いて出演した東宝映画「燃ゆる大空」では、飛行兵を好演。不時着して重症を負いながら、「故郷の空」を歌うシーンは、若い女性の紅涙を絞り、映画俳優としての人気をも確立していくのであった。 　レコードにおいては、「燦めく星座」の爆発的なヒットに続いて、「こりゃさの音頭」「お玉杓子は蛙の子」「森の小径」とヒットを連打。日米開戦後は、昭和17年「マニラの街角で」「ジャワのマンゴ売り」「新雪」「鈴懸の径」と戦時中にもかかららず、絶大な人気を得ることとなる。人気の上昇につれて、灰田の甘く切ない歌声は、「感傷的で好ましくない」と徐々に、内務省をはじめとする当局から睨まれ、ヒット曲「燦めく星座」は「軍隊の象徴である星を、愛の星の色とは何事か！改訂版を出さなければ、ビクターにシェラック（レコードの原料）を提供しない。」と難癖をつけられ、止む無く昭和18年に改訂版を「ジャワの夕月」のカップリングで発売するという事態になる。しかしながら、灰田の人気は衰えず、「バタビアの夜は更けて」「加藤隼戦闘隊」「ラバウル海軍航空隊」とレコードのヒットは続き、スクリーンにおいても東宝映画「ハナ子さん」「誓いの合唱」など、終戦まで精力的に活躍を続けた。 　昭和20年の敗戦後の灰田の人気はさらに上昇、リバイバルヒット「新雪」「燦めく星座」をはじめ、「紫のタンゴ」「東京の屋根の下」とレコードは大ヒットが続く。昭和21年、高峰秀子と日劇で公演した「ハワイの花」は、連日超満員の観客動員を果たし、まさに灰田勝彦の絶頂期を迎えるのであった。戦争のため、関係を引き裂かれていた地元ハワイのフローレンス君子と昭和23年に結婚。スクリーンでは、東宝映画「歌え太陽」をスタートとして、「花くらべ狸御殿」「銀座カンカン娘」「ターキー銀座を歩く」など、主にミュージカル的な歌謡映画に数多く出演している。灰田勝彦が「立教出身者で固めよう」と企画した映画「歌う野球小僧」は、上原謙、笠置シズ子らの共演により成功し、主題歌「野球小僧」は灰田勝彦のテーマソングとなった。昭和20年代後半に入っても、「アルプスの牧場」「水色のスーツケース」「新橋駅でさようなら」とヒットが続く。この頃、野球選手の別所毅彦、大相撲の東富士、俳優の鶴田浩二らと義兄弟の契りを交わし映画「四人の誓い」に出演して話題となった。民間放送が設立されると、放送におけるコマーシャルソングが盛んに作られたが、その第一号である小西六フィルム（現コニカミノルタ）のコマソン「僕はアマチュアカメラマン」を歌ったのも灰田勝彦であった。 　昭和30年代に入ると徐々に人気は衰えてくるが、ラジオ・テレビに活躍は続き、作曲なども手掛けるようになった。昭和40年代のなつメロブームでは、欠かせない存在として活躍。「僕は野球の合間に歌ってるみたいなもんだから・・・」という灰田の野球狂は有名で、立教の後輩・長嶋茂雄やホームラン王・王貞治といったスター選手とも親交を持っていた。別所毅彦が「ハワイの江戸っ子」と評した灰田勝彦は、まさに「喧嘩っ早くて、お人好し」、酒を飲んで仲間と麻雀をすることを楽しみにしていたが、昭和57年10月26日、肝臓ガンのため、71歳でこの世を去った。死の一週間後には、母校・立教大学に「鈴懸の径」の歌碑が建立され、その除幕式が開催される予定であった。灰田に代わり、母校の先輩・ディック・ミネが兄・灰田晴彦や君子未亡人らとともに、「鈴懸の径」の除幕式が行われ、灰田勝彦の死を悼んだ。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

羽衣歌子

青森出身。東洋音楽学校を卒業。昭和５年、デビュー。６年に「婦人公論」に連載していた広津和郎の小説から取った「女給の唄」でヒット。 ヒロインの小夜子は銀座のサロン春、クロネコに実在する女給だった。その後、羽衣は浅草オペラの田谷力三の相手役をつとめる。 戦後は歌手活動は引退。

平野愛子

新宿出身。歌手四家文子、作曲家大村能章の門下として日本歌謡学院を卒業し、昭和21年にビクターの倍率40倍以上の試験に優勝し、合格。 22年に作曲家の東辰三が新人歌手養成用に作ったビクター戦後第一号のレコード「港が見える丘」でデビュー。 これが大ヒットとなり、舞台の横浜には、港が見える丘公園が作られた。そのアルトの歌声は「濡れたビロウド」とも評され、「若きブルースの女王」とも呼ばれた。 食糧難の当時、彼女は初任給のすべてを食物につぎ込んだという話が残っている。 23年には「君待てども」がヒット。25年には「白い船のいる港」がヒット。 しかし９月に東辰三がスタジオで作曲中に急逝してからはヒットに恵まれなかった。 東辰三は神戸高商出身で深川で木工場を経営するという異色の経歴、東の子息が山上路夫である。 平野は江戸っ子気質だったが、大変な読書家でもあった。気難しいインテリで処世術が下手だったという評価もある。 晩年は自宅で音楽教室を開いた。56年死去。

藤島桓夫

大阪出身。電話局勤務を経て昭和２５年、マーキュリーから「あゝ東京へ汽車は行く」でレコードデビュー。 ２９年より「初めてきた港」「かえりの港」などの港シリーズでヒットを飛ばし松山恵子と共にマーキュリーのドル箱としてささえた。 ３２年には「お月さん今晩は」がヒット。３５年「月の法善寺横丁」が大ヒットし、大阪物はヒットしないというジンクスを破った。 またこの歌は台詞入りという面でも当時としては珍しかった。「オブさん」の愛称で親しまれた。 平成６年に高血圧性脳出血で死去。本名は坂本義明。

藤山一郎

藤山 一郎（ふじやま いちろう、1911年4月8日 - 1993年8月21日）は、日本の国民的歌手・声楽家・作曲家・指揮者。東京都日本橋蛎殻町出身。本名は増永丈夫。本名ではクラシック音楽の声楽家として活動。愛称はピンちゃん。モスリン問屋「近江屋」の三男に生まれ、東京音楽学校(現東京芸術大学音楽部）に学び、クラシック音楽の正統派歌唱から大衆的なポピュラー音楽まで幅広い分野で活躍した。『酒は涙か溜息か』『丘を越えて』『青い山脈』など多数のヒット作をもち、戦前戦後を通じ、日本のポピュラー音楽を代表する大歌手である。 慶應義塾普通部卒業後上野の東京音楽学校（現・東京藝術大学）に入学。 生家モスリン問屋・近江屋が関東大震災（1923年）の被害、金融恐慌（1927年）による十五銀行の破産、昭和恐慌（1930年）の煽りをうけ倒産寸前に追い込まれ、当時の金で3万8千円の借金を背負ってしまう。 この生家の借金返済の為、学校の規律に反して在学中にコロムビアから芸名・藤山一郎でレコードを吹込む。 藤山一郎のデビュー曲になるはずだった『北太平洋横断飛行マーチ』は、かんじんの横断飛行がテスト飛行中に事故を起こして墜落。レコードはオクラとなり発売中止になっている。だが、古賀政男の『キャンプ小唄』でデビュー。酒は涙か溜息か』『丘を越えて』『影を慕いて』が爆発的な人気を呼び、一躍藤山一郎の名は有名になる。 藤山一郎という歌手が声楽本科に在籍する増永丈夫であることが学校当局に知られてしまった。学校の校則に反してレコードを吹込んでいたことが問題となり、一ヶ月の停学処分となる。その一ヶ月は事実上音楽学校の冬休みの期間であり、藤山の成績や借財返済という吹込み理由などを考慮した温情ある計らいであった。 ビクター専属時代 ビクター入社第一作は『赤い花』（ハバネラタンゴ）。だが、レコード発売は『僕の青春』が早く好評だった。まるで、踊りだしたくなるような青春賛歌だった。ビクター時代の藤山一郎は中山晋平作品に名唱盤が多い。『燃える御神火』では藤山一郎のクルーン唱法が高く評価された。『浅草の唄』は藤山一郎の澄んだ響きが生かされ、近代と江戸情緒が融合した浅草の心象風景が表現されている。 テイチク専属時代 古賀政男との縁でテイチクに入社。母親が株で失敗し、増えた借財返済のために再び古賀政男をコンビを組む。このときテイチクは藤山一郎に多額のトレードマネーを支払っている。入社第一作目の『東京ラプソディー』（古賀政男・作曲）が大ヒット。このようなフォックストロットの軽快な曲は豊かな声量と正確無比の歌唱技術を誇る藤山一郎の独壇場だった。レコードは35万枚売れ、B面の『東京娘』とあわせて2万1千円の印税を受け取り実家の借金を返済した。そして、藤山一郎の歌唱による『東京ラプソディー』によって古賀メロディーの黄金時代が確立した。また、伏水修監督のPCL映画『東京ラプソディ』にも出演し、歌手ながらも好演してみせた。その後も『青い背広で』『男の純情』『青春日記』などヒットを続け、昭和モダンを高らかに歌う藤山一郎の黄金時代を迎える。 コロムビア専属時代 再び古賀政男との縁でコロムビアと契約する。和製タンゴの傑作『上海夜曲』、異国情緒豊かな『懐かしのボレロ』、銀座の郷愁が歌われた『なつかしの歌声』、山田耕筰作品の『燃ゆる大空』などがヒットした。 太平洋戦争が激化すると、前々から激戦地に赴き慰問演奏をしたいという希望があり、1943年読売新聞社の企画で南方慰問団を結成、二度南方に赴き、幾度の死線を突破して音楽活動を続けた。1945年、インドネシアで終戦を迎え、インドネシア解放軍、イギリス軍の捕虜となる。この抑留体験が大衆音楽家藤山一郎の人生を決意させた。1946年（昭和21年）、航空母艦「葛城」に乗船して復員。 帰国後、コロムビア専属藤山一郎としてスタート。ハバネラタンゴの『銀座セレナーデ』『ふるさとの馬車』が巷に流れた。1947年、ラジオ歌謡『三日月娘』がヒット。そして、藤山は、東宝映画『音楽五人男』に出演し、その主題歌である『夢淡き東京』『白鳥の歌』をヒットさせた。『夢淡き東京』は廃墟となった東京の街に潤いをあたえた。映画でも歌われた『バラ咲く小径』は藤山一郎の名唱の一つ。また奈良光枝とのデュエットで戦後の息吹を伝えた『青い山脈』が大ヒットした。格調高い溌剌とした躍動感溢れる藤山一郎の歌唱は新たな時代を告げていた。同年には、永井隆氏の随想を元に、平和への祈りを込めた『長崎の鐘』が藤山一郎の歌唱によってヒットし、多くの人々に感銘をあたえた。 社団法人日本歌手協会二代目会長、日赤特別有功章、社会教育功労章、NHK放送文化賞、緑十字交通栄誉章、レコード大賞特別賞、勲三等瑞宝章、紫綬褒章などを受ける。1993年、急性心不全のため死去。死後従四位に叙せられる。流行歌のみならず日本音楽界にはたした功績は大きい。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

藤原義江

スコットランド人を父に下関に生まれ、その間の謎に包まれた事情は古川薫の直木賞受賞作「漂泊のアリア」に詳しい。大正６年に新国劇に入団、その後、浅草オペラを経て９年に渡欧、イタリアで本格的に声楽を学んだ。10年に開いたロンドンでのリサイタルは大好評を博した。このリサイタルは当時の駐英大使吉田茂の尽力もあった。15年に米国ビクター本社と東洋人としては初めての赤盤歌手として契約を結んだ。赤盤とは当時、世界の一流の演奏家にしか許されなかった赤いラベルのレコードの事であり、通常のレコードよりはるかに高額の値段で店頭に並んだ。昭和３年に「出船の港」などが日本に輸入される。「出船の港」は大正14年にアメリカのビクター本社で吹き込みされていたもの。世界的な名声と日本人ばなれした風貌から「我等のテナー」として絶大な人気を誇ったが、５年の宮下博士夫人のあき子との不倫事件は姦通罪のあった当時、「世紀の恋」として一大センセーションを巻き起こした。７年に自ら作曲した「討匪行」は軍歌でありながら、歌詞の内容などから戦時中は「戦友」と並んで軍隊内で歌唱を禁じられた。しかし12年の上海戦線などでは現地の兵隊が好んで歌っていたなどという記述が当時の新聞にあり、どこまで徹底した禁止令だったのかは疑問。その後、結局、世間の騒ぎをよそにあき子との結婚を強行、９年には藤原歌劇団を創設、日本初のオペラ劇団として公演を行ったが、アメリカ公演の失敗や砂原美智子との不倫疑惑、あき子夫人との破局など戦後は不幸な出来事が続いた。その一方では23年に日本芸術院賞、31年に紫綬褒章、34年にイタリアのコンタトーレ勲章、44年に勲三等瑞宝章を受章。39年には映画「傷だらけの山河」の主役の依頼を受けたものの途中降板。42年に引退後はパーキンソン氏病を患い、藤原歌劇団も不振により経営から手を引いて不遇な生活を強いられた。別れたあき子夫人は国会議員として活躍していたが義江より先に他界している。あき子の死後は帝国ホテルで一人住まい、部屋で一人、倒れて意識を失っているのを知人に発見された事も数回に及んだ。50年10／12に倒れ、手術、弟子の三上孝子が一人で付き添っていた。51年３／22午前８時35分、パーキンソン氏病に肺炎を併発し、日比谷病院の６階で死去。舞台でよく歌詞を忘れる事で知られ「ここはなんだったかなー」などと平然と歌うなどし、大歌手である事を鼻にかけず、流行歌手と同じステージでも競うように歌ったのでクラッシック歌手でありながら一般からの絶大な支持を受けた。死に際しては田谷力三は「最初は譜面も読めずに苦労していたようだった。最後に会ったのは２年前のパーティ、シュロの鉢の後ろにいたので『どうして明るいところへ出ないんだ』と言うと、『僕はいいんだ』と言っていたのを覚えている」と義江の印象を語り、團伊玖磨は暮れの入院前に食事をした時に「サンドイッチを持つ手が震えていたのが印象に残っている」と語った。義江の没後、57年には下関に藤原義江記念館が開設され、また記念切手のモデルにもなるなど、昭和の日本を代表する国際的歌手としての評価はいささかも色褪せない。

二村定一

下関生まれ。芸者屋の息子で、子供の頃から三味線の音締めを直したり、耳が良くて長唄を歌ったりなど芸事の素質をあらわしたという。「水商売では行き先が案じられる、流行り廃りのない商売を」という両親のたっての希望で医者か薬剤師を目指し、大阪の親類宅に身を寄せてその方面に学ぶ。しかし宝塚に日参するようになり、高田雅夫門下となって芸人の道に入った。その後、浅草オペラで有名となる。独特な風貌からシラノ・ド・ベルジュラックをもじって「ベーちゃん」の愛称で親しまれた。ジーン・オースチンによってアメリカでヒットした「青空」や堀内敬三が昭和３年４／10に新宿のマルヤというカフェーで作詞した「アラビアの唄」が同年にヒットして一世を風靡、ルボミスキーの「ダンス・オリエンタル」を参考に大正11年に作曲されていた名曲「君恋し」でもヒットを放つ。日本で最初にジャズソング、コミックソングを普及させた人である。「君恋し」の作曲者の佐々紅華は活動写真の楽士出身で、かたや作詞者の時雨音羽は大蔵官僚出身と何とも奇妙な取り合わせの中から、この歌は生まれた。４年には「浪花小唄」「洒落男」がヒット。私生活は色川武大（阿佐田哲也）のエッセイに詳しい。本によっては同性愛癖も示唆されていて、どうも実際にその嗜好はあったようである。極度の女嫌い、ハンサムな慶応ボーイが好みで、松竹の子役上がりの久保田久雄とは親しい関係にあったとされる。その後、二村定一の人気は後輩のエノケンの人気と反比例する形で落ちていき、アメリカの「ゲイ・キャバレロ」という女たらしの歌を翻案した「洒落男」をはじめとした持ち歌の殆どもエノケンがリメイクして取られてしまった。酒びたりの放埓な生活も祟って声も出ないようになるが、戦後の23年、かつての後輩エノケンに救われる形でエノケン一座の客分として復活。しかし間もなく、有楽座の「らくだの馬さん」を最後の舞台として、10／12朝死去。本名は林貞一。

二葉あき子

広島駅のすぐ北側、広島県広島市大須賀町二葉（現在の東区二葉の里）出身で、芸名は二葉の里で安芸の国と地元からとる。本名は加藤芳江。昭和10年、東京音楽学校（現在の東京芸術大学音楽学部）師範科卒業。音楽学校在籍中、東京音楽学校の奏楽堂で同校期待の増永丈夫の美しいバリトンを聴いて感銘を受ける。その増永丈夫はすでに藤山一郎として流行歌手として名をなしていた。レコードデビューは、在学中にコロムビアで吹込んだ教育レコード。卒業後、地元の広島の三次高女（現在の広島県立三次高等学校） で教鞭をとる。教師時代も上京して学校用教材のレコードを吹込んだ。昭和十一年、春コロムビアの専属となる。《愛の揺り籃》が最初のレコードだった。昭和十四年、《古き花園》ヒットすると人気歌手としての声価を得る。戦時中は歌手として慰問活動をする。1945年8月6日、久しぶりに帰郷する為、広島から芸備線の汽車に乗り、トンネルをくぐっているときに原子爆弾が投下され、トンネルを出たら、きのこ雲と落下傘を見たという。戦後になると、《別れても》《夜のプラットホーム》《恋の曼珠沙華》《さよならルンバ》等のヒット曲を放った。昭和25年の《水色のワルツ》は、綺麗なメロディーに二葉あき子の歌唱が合い、人々に潤いをあたえた。日劇では同じコロムビアの淡谷のり子、笠置シヅ子、渡辺はま子らとよくステージに立ったという。昭和30年（1955年）前後に高音が出なくなり、意気を喪失して帰郷。実家から刃物を持ち出し自殺を図るが未遂に終わる。その後、作曲家の服部良一に「高音だけが歌じゃない」と励まされ復帰する。紅白歌合戦には昭和35年まで出場。1984年に親友の伊藤久男の一周忌に胡美芳、池真理子、並木路子、安藤まり子と「五人会」を結成する。懐メロ歌手として2001年まで活躍するが、難聴のため引退。翌年に広島に帰郷。淡谷のり子、藤山一郎、霧島昇ら戦前・戦中・戦後を代表する大物歌手が多く鬼籍に入る中、二葉あき子はそうした大物女性歌手の唯一の生き残りと言ってよい。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

松平　晃

松平晃（まつだいらあきら　1911年6月26日 - 1961年3月8日）は、昭和期の流行歌の歌手。本名は福田恒治（ふくだつねはる）。 SPレコード歌謡の揺籃の時代から全盛期にかけて、「佐賀っぽ」という気質を前面に出し、青春のブリリアントな美質と野放図な大胆さでスターダムにのし上がった。芸名の「松平晃」は「松平の殿様のように豊かな生活がしたい」との思いからつけたとの説がある。 当時の歌手の中では抜きんでた容貌の持ち主といわれ、その端正な容姿と甘い抒情的なバリトンの歌声が、多くのファンを魅了した。 一方、歌以外でも機械いじりを得意とし、ススポーツカーを乗り回し、自分で録音器を作って公演先からボイスレターを送ったり、テーブルマジックに長けていたりと意外かつ多彩な才能の持ち主でもあった。 同時期にデビューした歌手の楠木繁夫とは親友であり、1956年（昭和31年）に楠木が自殺した際には、涙ながらに「女の階級」を歌い出棺を見送ったという。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

松山恵子

昭和１３年千住生まれで愛媛育ち。美空ひばりに憧れ、一家で大阪へ。 日本マーキュリーレコード全国大会で優勝し、「マドロス娘」「宵待ワルツ」でデビュー。 ３２年に「鳴門ちどり」「未練の波止場」が、３３年に「だから云ったじゃないの」がヒット。 ビクターに移籍した先輩・野村雪子の後を継ぐマーキュリーの看板歌手として大切に育てられ、やがて藤島桓夫と共に 大輪の花と開く。昭和３４年、１００曲もの曲を残しながら東芝レコードに移籍。 ３４年には「泣いたって駄目さ」「お別れ公衆電話」がヒットした。 ハンカチ片手の派手な衣装に、客席から「お恵ちゃん」のかけ声がかかるステージである。 平成１８年デビュー５０年で死去。

松山時夫

山口出身。昭和７年に歌手デビュー。８年に東京音楽学校を卒業。「片瀬波」がヒット。

三浦洸一

神奈川県三浦半島の寺に生れる。本名は桑田利康。東洋音楽学校を卒業、吉田　正を頼り「君は流行歌には向かない」と言われるが無理に頼み込む。 昭和２７年にビクターに入り、２８年に「さすらいの恋唄」で歌手デビュー。 同年の「落葉しぐれ」が大ヒット。３０年には「弁天小僧」が、３１年には川端康成の同名小説をモチーフにした「東京の人」が、３２年には「踊子」がヒットした。 藤山一郎とともに発音が分かり易い「楷書」で歌う歌手として人気を得る。

三門順子

大正４年東京荒川に漆器問屋の一人娘として生れる。十歳の時、家運が傾き母子して浮世の風に投げ出される、房州下館に流れ小店をして苦難の生活を送るが、 母は大変芸道に通じた人で小唄、日舞、長唄と厳しく指導する、十八歳の時ＮＨＫの第１回新人オーディションに応募多数の中から合格しＮＨＫ文芸部長であった 久保田万太郎の推薦でキングレコード専属となる。 芸域は大変広く、長唄、清元、常磐津、小唄、俗曲、俚謡、民謡、詩吟、さらに日舞をよくし作曲家にとっては貴重な歌手であった。 得意な詩吟を入れた「忠義ざくら」「筑紫の名月」「暁の決死隊」などがある。 終戦後ファンの多くは円熟味を増した彼女に期待していたが昭和２９年四月病を得て生涯を閉じる。

ミス・コロムビア

松原 操（ミス・コロムビア）（まつばら みさお　本名：坂本操　1911年-1984年）（別名：ミス・コロムビア）は主に戦前期に活躍した女性流行歌歌手。 　明治４４年３月２８日、北海道小樽市生まれ。東京音楽学校（現：東京芸術大学）卒業後、昭和８年、コロムビアのテストに合格。当時、ビクターの小林千代子がデビュー当時に「金色仮面」として売り出したところ話題を呼び、後にヒット歌手となったことから、コロムビアも松原操を売り出すために「ミス・コロムビア」という覆面歌手として、宣伝の写真にも目隠しをして「浮草の唄」で彼女をデビューさせた。 　昭和８年、人気スター・伏見信子と人気子役の高峰秀子が共演した松竹映画「十九の春」の同名の主題歌が、ポリドールからコロムビアが引き抜いてきた江口夜詩の作曲により、ミス・コロムビアの歌で発売されると大ヒット。その後は、「並木の雨」「秋の銀座」「月のキャムプ」「あの日あの時」などのヒットを連打し、美貌と美声を兼ね備えた流行歌手として人気を博すが、昭和11年、予定されていた新興映画「初恋日記」の主題歌「花嫁行進曲」のレコーディングを控えながら、病気のため、１年間の療養を余儀なくされる。 　昭和１２年には復帰を果たし、一連のネエ小唄ブームの流れを組む「ふんなのないわ」が本人の思惑とは相反して、カムバック後の最初のヒットとなった。同年７月、NHKの特別番組として、当時の女性歌手が総出演の音楽放送「鶯の競演」に出演。松原操の出演中に番組を中断し、盧溝橋事件の臨時ニュースが流れたのである。デビュー当時から、「流浪の民」などの声楽曲は、本名の松原操でレコードが発売されていたが、日中戦争勃発後、彼女がレコーディングした戦時歌謡も殆どが松原操の名前で発売されている。 　松原操として歌った「婦人愛国の歌」「兵隊さんよありがたう」などがヒットする一方で、昭和１３年、デビュー間もない霧島昇と歌った松竹映画「愛染かつら」の主題歌「旅の夜風」と「悲しき子守唄」がミス・コロムビアとしての最大のヒット曲となる。映画「愛染かつら」自体が爆発的な人気となり、続編、完結編が製作されると、「愛染夜曲」「朝月夕月」「愛染草紙」「荒野の夜風」と一連の主題歌が合わせて発売されいずれもヒットしている。映画の中では、田中絹代が歌うシーンの吹き替えを松原操が担当したが、当時はアフレコの技術があまり世間に知られていなかったため、田中自身が歌っていると勘違いをする観客も多かったという。「愛染かつら」はこの後も、劇中で歌った「ドリゴのセレナーデ」が、松原操の名前で改めてレコードが発売され、さらには、霧島昇、渡辺良らと「愛染物語」という短編映画にも出演するほどのブームとなったのである。 　「旅の夜風」のヒットで、《愛染コンビ》と呼ばれた霧島昇との共演が多くなり、「一杯のコーヒーから」「愛馬進軍歌」「愛染夜曲」が続けてヒット。ステージや巡業の機会が多くなったことから、４歳年下の霧島昇との関係が親密となっていった。ところが、霧島は当時一躍人気歌手となっていたため、「純情二重奏」で共演した高峰三枝子や、コロムビアの新人歌手・奥山彩子らとの関係がスキャンダルとして取り上げられると、すでに長男を身篭っていた松原操は、正式な結婚を霧島に迫り、昭和１４年暮れ、作曲家・山田耕筰夫妻の媒酌によって、人気歌手同士の結婚が成立したのである。 　昭和１５年以降も、「結婚後は人気が落ちる」という通説を覆し、「目ン無い千鳥」「愛馬花嫁」などのヒットを続けるが、内務省からのカタカナ名前の芸名を禁じる指令の対象となり、ミス・コロムビアとしての活動に終止符を打ち、松原操として活躍を続けた。家庭と仕事を両立させ、戦時中も「大空に祈る」「いさおを胸に」などをレコーディング。また、スクリーンにおいても、昭和１４年の松竹映画「純情二重奏」をはじめ、昭和１５年には同じく高峰三枝子が主演した松竹映画「信子」にも音楽教師役として好演した。 　終戦後、生来身体が丈夫ではなかったこともあり、昭和２３年に「三百六十五夜」を夫・霧島昇とレコーディングをしたのを最後に完全に引退。家庭の人として、霧島昇をささえ、育児に専念することとなる。その後、何度もカムバックの話があったものの、歌うことに関しては一切の仕事を断り続けた。昭和５６年、霧島昇の歌手生活４５周年を記念して発売された「妻よ」に松原操として台詞を入れて参加し、３０数年ぶりのレコーディングを行ったが、昭和５９年４月、霧島に先立たれてしまった。入院中であった松原操は、病身を押して、葬儀を執り行い、霧島昇の４９日の法要を終えた後、まるで後を追うかのように６月１９日胆石病でこの世を去ったのである。 　戦後、コロムビアは女性歌手のPRとしてミス・コロムビアの流れを組む「コロムビア・ローズ」を誕生させ、現在に至るまで、３代のコロムビア・ローズがデビューしている。 　霧島・松原夫妻の忘れ形見である長男の坂本紀男と三女の大滝てる子は、現在も父母のヒット曲を歌い継いでいる。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

美ち奴

樺太出身。キングレコードから「桜ばやし」でデビュー。 テイチク移籍後の昭和１１年に杉狂児とのデュエットによる「うちの女房にゃ髭がある」がヒット。 またチンドン屋の「竹に雀」をイメージした「あゝそれなのに」もヒットさせる。 作詞者の星野貞志とはサトウハチローの変名である。 他に作曲者の古賀政男がレコーディングで鳴咽したという「軍国の母」、150万枚ともいわれる15年の「吉良の仁吉」などのヒットがある。 ブロマイド売り上げが１位となるほどの人気を誇った。 18年には「シャンラン節」を吹き込む。 戦後は女剣劇の中野弘子とのコンビで共演。 30年代後半から神経症に悩み、芸能活動を退く。 晩年は深川の老人ホームむつみ園で起居した。 平成８年５／29午前３時15分、大腸ガンで江東区の病院で死去。本名は久保染子。 弟の芸人、深見千三郎はビートたけしの師匠である。

美空ひばり

横浜に魚屋の娘として生まれる。昭和２１年にアテネ劇場で９歳でデビュー。 ２４年に芸名を美空ひばりとし、映画に初出演、またデビュー曲となる「河童ブギウギ」も吹き込む。 笠置シヅ子の持ち歌であった「ヘイヘイブギ」をステージで歌っていたところ、笠置サイドからクレームがついた話は有名。 同年には映画「悲しき口笛」に主演して同名の曲も１０万枚のヒット、一躍、天才少女として名を馳せた。 子供らしくないとその異質の才能を非難する声も少なくはなかった。 ２５年には「東京キッド」「越後獅子の唄」が、２６年には「私は街の子」「あの丘越えて」がヒット。 ２７年には歌舞伎座でリサイタルを開き、ラジオドラマ「リンゴ園の少女」の主題歌「リンゴ追分」や「お祭りマンボ」などがヒット。 江利チエミ、雪村いづみと「三人娘」と評された。同年から４０年まで、「平凡」の人気投票で常に一位の座をキープし続けた。 その驚異的な人気は３１年の公演にファンが殺到し、圧死事件が起きたり、３２年には浅草の国際劇場で狂信的なファンの女性に塩酸をかけられるなどに証明される。 映画でも嵐寛寿郎の「鞍馬天狗」の杉作役や、２９年の「伊豆の踊子」などで人気が沸騰、映画会社６社がひばり独占禁止の裏協定を結んだなどと噂されるほどで、３３年には映画１５本に主演、 １０曲ものヒットを飛ばし、まさに女王ひばりの黄金時代であった。 この頃のヒットには語呂がいいとネーミングされ、特定のモデルはない「港町十三番地」や「花笠道中」「哀愁波止場」、１４０万枚のヒットとなった「柔」などがある。 ひばりの母のステージママぶりは有名で、ひばりの公演に際してはリハーサルからずっと舞台に立ちあい、些細なミスにも怒鳴ったために誰もひばりの楽屋には近づかなかったのだという。 ３７年には小林旭と結婚するが、３９年に離婚。４０年代に入ると、「悲しい酒」「真赤な太陽」などがヒット。 新宿と梅田のコマ劇場での公演だけで、２２年間で７００万人以上を動員という記録を誇る。 しかし４８年には実弟の暴力団とのつながりで当時の警察の暴力団壊滅作戦のスケープゴートにされ、なおも身内をかばったひばりは同年の紅白歌合戦を落選、 公共施設でのステージのキャンセルなども相次ぎ、事実上、干される事になった。５６年の母、喜美枝の死去に続いて、５８年にはかとう哲也、６１年には香山武彦と実弟二人も相次いで死去するなど身内の 不幸に見舞われ、ひばり自身も６１年頃から不摂生が祟って体調を崩した。 この頃のヒットには「愛燦燦」「川の流れのように」がある。６２年４月に両側大腿骨骨頭壊死と肝臓病で済生会福岡総合病院に入院、８月には退院し、帰京。 ６３年４月の東京ドームコンサートはスポーツ各紙が一面トップで成功を報じたが、１１月から歩くと息切れがするようになり、平成１年３月に再入院、容態が急変し、間質性肺炎と呼吸不全、肝硬変と大腿骨骨頭壊死で死去。 一般紙各紙もその死を一面トップで報じ、テレビ各社も特別番組を流し続けて、ひばりの全盛期を知らない若年層に相当のインパクトを与えた。 同年、国民栄誉賞を受賞。死後１０年経っても映像でのコンサートチケットは完売するなど、その影響力はいまだ衰えない。 本名は加藤和枝。生涯の歌手生活４３年で４０００万枚のレコードを売った。

三橋美智也

昭和５年北海道函館市生まれ。５歳から母に民謡の、伯父に津軽三味線の手ほどきを受ける。 11歳で全道民謡コンクールに優勝。小学校卒業後に、鎌田蓮道に三味線を学び、白川軍八郎に津軽三味線を学び、民謡一座の歌手として巡業をしてまわる。 昭和２５年に２０歳で上京し、昼に中学、高校に通いながら、夜は働く生活を続ける。 ２８年、民謡の弟子のレコード吹き込みに立ち会ったところ、「君の声もいけるじゃないか」と美声を認められて２９年に「酒の苦さよ」でデビュー。 ３０年に「おんな船頭唄」が大ヒット。 ３１年には「リンゴ村から」「哀愁列車」が、３３年には「夕焼けとんび」がヒット。 その後も七尾城をモデルにした「古城」や「達者でナ」「武田節」「星屑の町」など次々にヒットを連発し、一時代を築いた大歌手であるテレビのどのチャンネルをまわしても三橋美智也が映っている とまでいわれた。 ５８年には史上初のレコード総売上げが１億枚を突破、民謡三橋流を起こし、門下に細川たかしなどを配したが、ホテル経営の失敗や声質が衰えるなどの不幸もあった。 平成８年死去。本名は北沢美智也。

由利あけみ

広島出身。東京音楽学校を卒業。女学校の教師から歌手に。 昭和１１年テイチクから「夜のセレナーデ」でデビュー。「黒いパイプ」「国境の春」「愛国六人娘」 ビクター移籍後の１４年、熱海のＰＲ版レコードとして吹き込まれた「熱海ブルース」がヒット、続いて発売した「長崎物語」もヒットした。 同年にはオペラの主役もつとめる。

四家文子

四家文子（よつやふみこ　1906年‐1981年７月16日）は昭和期の歌手、声楽家。 　東京出身。東京音楽学校を首席で卒業後、「不壊の白珠」で歌手デビューする。とはいえ、四家が契約したビクターは当時、「波浮の港」「東京行進曲」「愛して頂戴」「紅屋の娘」などのヒット曲を連発していた佐藤千夜子がトップ歌手だったので、四家のデビューは小さいものだった。それに四家自身は「音楽学校卒業者があまり低俗にはしるのもよくない」として藤野豊子という変名もしていた。しかし、佐藤が周囲の反対を押し切り、渡欧してしまうと、佐藤の吹き込みが予定されていた曲が四家に回ってくることになった。これが運のつきで、この「銀座の柳」は大ヒットとなった。この曲は関東大震災で焼失した銀座の柳が、佐藤の歌った「東京行進曲」で復活したのを記念する歌だった。歌詞に「昭和」と出てくることから、昭和７年当時はまだ「昭和」の元号が新鮮だったことが伺える。その後も次々とヒット曲を連発し、戦後は流行歌手として生きることに区切りをさし、声楽家として活躍した。昭和41年には淡谷のり子、金田一春彦、古関裕而らと「美しい日本語と香り高い歌」をモットーとした「波の会」を結成した。昭和40年代の懐メロブームには一度だけテレビ東京（当時は東京12チャンネル）の「なつかしの歌声」に小林千代子や羽衣歌子と出演したことがあるが、当時は歌手というよりも声楽家としての評価の方が高かった。昭和50年に乳癌を患うが、闘病の末、克服する。昭和56年７月16日に胃癌のため死去。新聞の訃報欄には「歌手 四家文子」ではなく「声楽家 四家文子」と書いてあった。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

和田春子

東京出身。東京音楽学院講師のかたわら、流行歌も吹き込む。 昭和７年に「幌馬車の唄」がヒット。12年には月村光子として吹き込んだ「春の唄」がヒットした。 別名に渡辺光子、渡瀬春枝。