映画感想 2009 旧作 2月分


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映画鑑賞レビュー　2009年 旧作 2月





ファニー・ガール 2/28（土） 

「So long，Funny girl」

美貌もなくグラマーでもなく、やせっぽっちの足と歌とスターになりたいという
情熱しか持ってない夢見る少女ファニーがスター街道をのぼりつめていく。
やがて彼女は愛する人と出会うけれど、その生活や収入、名声などのズレが
2人の仲を引き裂き、結果的に別れを決意するまでを描いたミュージカル。
ステージ・ムービーではあってもミュージカルとは思ってなかったので、
ファニーの叔母ちゃんたちが急に歌いだした時はちょっと面食らったよ。

お世辞にも美人とはいえないバーブラ・ストライサンドが、美人じゃないけど
才能と魅力に溢れるコメディエンヌのファニーを好演。ただあんな恋愛描写は
いらなかったんじゃないかとも思うんだけどね…人を盛大に笑わせながらも
本人は実は愛する人を失って孤独だったことを描きたかったのはわかるけど。

はじめにファニーを楽屋に訪ねてきたニックがどこかの有名な俳優か何かだと
思ってしまったので、実はヤマ師みたいなギャンブラーだったのもビックリ。
あれちょっとわかりづらいよ！絶対彼女に眼をつけた俳優だと思ってたのに。

物語は可もなく不可もなく。
劇場主の命令で歌う事になった「美しい花嫁」が、美人ではない自分にとっては
陳腐なお笑いにしかならないと思ったファニーが、妊娠中の腹ぼての花嫁という
突飛な姿で舞台に出てきた時は面白かった。あれじゃオーナーも胃が痛いよね。

ファニーとの名声や収入の差に悩み、彼女には内緒で金策に走り回ったり
最終的には彼女の密かな根回しに屈辱を感じて証券がらみの違法行為に
手を出して捕まってしまったニックだけど、怒鳴ったり物を壊したりする
乱暴なところをギリギリ見せなかったのは非常にスマートで好感が持てた。

でもラストで刑務所で色々考えたであろうニックが、ファニーと本当に
別れようと思っていたのかは明かされなかった…ファニーが別れようと
言った事に何の反論も抗議もしなかったので推測しろという事なのかな。

2時間半もある長編だったけど、もうちょっとコンパクトにまとめても
よかったんじゃないかな。歌のシーンが結構多いので物語がブツ切りに
なるのもちょっと気になったかも。あと若い頃のファニーが着ていた
素朴でストンとしたシルエットのワンピは上品で可愛いものが多かった。

△（2009/2/18 放映）



ミス・ポター 2/28（土） 

世界で一番有名なウサギの作者ビアトリクス・ポターの物語。
ところどころでピーターたちが生き生きと動き出すのが可愛くて、
非常に短い映画なんだけどいたずらな彼らを見ているだけでも楽しい。

20世紀初頭、裕福な家の子女であるビアトリクスはお付の老婦人と共に
出版社を渡り歩いていた。彼女の昔からの友人を本にしてもらうために。
そんな彼女の作品を本にしてくれたのは出版社を営む裕福な商人の三男坊。
熱心な彼と仕事をするうちに、2人の間には仄かで慎ましい愛情が育っていく。

そんな2人の関係が彼の急死という悲劇で終わってしまうのは哀しかった。
悪人のいない上品で優しい映画だっただけに悲劇的結末はダメージがでかい。
しかも商人との結婚を許さないと頑固に反対していた両親がようやく折れ、
夏を過ぎてもお互いの気持ちが変わっていなかったら結婚してもよいと
許した矢先だったので、この哀しい結末はちょっとショックだったなぁ…

哀しみや怒りで荒れる彼女の表情に驚いて描いている紙から次々逃げ出す
ピーター・ラビットのキャラクターたちの演出はなんとも象徴的だった。

傷心の彼女は1人家を出て湖水地方の農家を買い取り、静かに暮らし始め、
やがて幼い頃から彼女の心を捉えていた美しい自然や農村の風景を守るため、
彼女は私財を投げ打って売りに出された土地を農場ごと買い取るようになる。

イギリスといえば「ナショナル・トラスト運動」が盛んだけど、彼女もその
草創期の担い手の1人となっていく。それにしてもこの頃の彼女はすでに
印税で一生食べていくことに困る事はなかったようなので素晴らしい。
売れたんだなぁ、ピーター・ラビット…まぁ売れるよね、可愛いもん。

このまま彼女がずっと1人だったのかと気になったけど、8年もの歳月を経て
彼女の土地買収を手伝ってくれていた弁護士で幼馴染のヒーリスと結婚。

美しい田園風景や可愛いピーター・ラビットの主人公たち、徐々に自信を
取り戻していくビアトリクスの姿や実直で優しいノーマンの死などどれも
派手過ぎない演出でよかったと思う。一方弟が駆け落ちして家を出てるとか、
本が売れているという実感があまり湧かなかったりとか、すぐには結婚を
許さなかったがゆえに最期の時を共に過ごせなかった彼らに対する両親の
気持ちがわかりづらかったりなどちょっと物足りない部分もあったかも。

ところで赤ら顔が気になるレニー・ゼルウィガーだけど、
彼女、なぜこうもイギリス人女性の役が多いのだろう…？

△（2009/2/28 放映）



私をスキーに連れてって 2/28（土） 

軽薄短小カルチャーが基本の80年代ホイチョイムービー。
この映画のおかげでスキー人気が爆発し、ウェアはアレ、板はコレ、
ホテルはソコ、車は4WDなど「オシャレ」なものが定番化された。

物語は他愛もないもので、スキーはうまいが女性にはからっきしの
会社員矢野とスキーの腕前はまだまだの優ちゃんの恋愛応援ドラマ。
これに加え矢野が手伝っていた会社のスキーウェア開発部門の発表会に
肝心の新作ウェアが届かないミスが発覚、解決のため仲間たちが一肌脱ぐ。

「サーフ天国、スノー天国」のスノー天国部分だけ抽出された主題歌など
松任谷由実の歌が効果的に使われている。ユーミンは翌88年頃から「出せば
ミリオン」になったけれど、この映画の影響も大きかったんだろうと思う。
ラストの万座ルートを行く時は歌詞からしても絶対「ブリザード」がかかる
だろうと思ったら案の定だった。歌と違って追いかけたのは彼の方だったけど。

それにしても横手山-万座間を車で3時間弱とか、冬は滑降禁止の道なき道を
滑り降りるとかムチャ過ぎる。せめてもう少し早い時間設定にすればいいのに
なんでわざわざ午後7時なんて遅い時間にしたのやら。2月とはいえさすがに
まだ5時には暗くなるだろうに（西日本はもう少し日が長くなってるだろうが）

優に矢野が追いつき、ビバークしようとしたところで布施博と故沖田浩之が
追いつき、再び三上博史が滑り出し、それをまた布施・沖田・原田が追う…
というのがクド過ぎた。大体優の体力で男たちについていけるはずないし、
それだったら初めから男3人で万座ルートをスピード滑降する設定にすれば
よさそうなものだが…なんて真面目にストーリーを語るのもアホらしいか。

原田知世の実姉・貴和子と高橋ひとみの女2人の氷上走行もムチャクチャで、
大体あんな風に天地がひっくり返った車を2人でどうやって元に戻したんだ！
迷う事もなく原田知世に追いつける三上もどうかと思うけど、吹替えでプロが
滑ってた断崖絶壁はどう見ても原田知世が滑った後を追ってないのが笑えた。
あんなデンジャラスなコースを中級レベルの優が滑れるわけないじゃないか！

あと矢野が1人で頑張った優に対して全然優しくないのが鼻についた。
あいつ釣りあげた魚には餌をやらないタイプだよきっと。

しかしトレイン走行とか無駄なパフォーマンスとかあったなぁ…
私も6歳頃から中学生くらいまでは毎年志賀に滑りに行ってたので
スキーシーンはちょっと懐かしい。ヘタクソだったけど楽しかった。
横になったりハの字でゲレンデをえっちらおっちら登るのってキツいよね。
（ヤケになってスキー板を外すと靴も板も重くて重くてとても歩けないという）

△（2009/2/24 放映）



欲望という名の電車 2/27（金） 

非常に印象的なタイトルなので長年観たいと思っていたのだが
ようやく念願がかなった。私にはまだまだ見たいけど見ていない
旧時代の名作といわれる映画があるので心を新鮮に保っておかねば…

厳しい現実の前に徐々に精神の均衡を崩した裕福な家の子女ブランチが、
廻り巡って辿り着いた妹の家で粗野な義弟スタンリーとの衝突を繰り返し、
やがて完全に精神の破綻をきたし、人生の破滅へと向かってしまう物語。

そもそも若い情熱のままに結ばれた夫を失って非常に不安定になっており、
その喪失感をいかがわしい宿で客を取る事で穴埋めしていた時点で彼女の
精神状態はかなり悪くなっていたといえる。虚言や自己の過剰・過大評価、
虚飾癖などいたるところに彼女の精神病者としての症状が見て取れる。

そんな病的で年増だけどかろうじて美しさを保つブランチを「風と共に
去りぬ」のヴィヴィアン・リーが好演。1951年という時代を思えばこれで
38歳とは思えない美しさだ。エステやスパはあっただろうけどボトックスは
まだなかったろうからなぁ…白黒という事を考えても綺麗でビックリだよ。

そして結果的に彼女を破滅へとじわじわ追い詰める役になってしまった義弟の
スタンリーをマーロン・ブランド。どうやら私はこれまでマーロン・ブランドは
年を食った姿しか見た事がなかったらしく、こんなに格好いい男優とは思った
事がなかった。つか中年以降の太った姿からは想像できねーよ！別人だよ！！

とにかくヴィヴィアン・リーとマーロン・ブランドの個性があまりにも強く、
しかも互いが全くヒケを取らないもんだからその周囲は完全に霞んでしまう。
妹のステラもブランチに求婚するミッチもただの脇役で、強烈なのはあの2人。

いつもギラギラしてる粗野なスタンリーの振る舞いは本当に耐え難い。
口答えをするなと怒鳴って食器を割り、ラジオを投げ、妊婦であるステラを
殴りつける。完全なDV男であり、それを許してしまうステラはダメンズスキー。
かといって男と見ればすぐに媚を売るブランチにも好感は持てず、とはいえ
ラストシーンでスタンリーが彼女に暴行したであろうと思うと同情を禁じえず…

結論が出ないことが苦い結論という感じの終わり方だった。
母になったステラが時代的に見てもいくら嫌いだからって女性（しかも姉）に
最大の侮辱を与えたスタンリーに見切りをつけられないのもやっぱり苦い。

△（2009/2/18 放映）



マグノリア 2/26（木） 

長ぇ…

2時間くらいはカットインが多く、メインとなる9人のキャラクターが
次々と現れて演じるので、物語を理解しようと集中して観ていられたが、
ちょうど2時間経ったあたりで歌が流れ始め、映像だけが延々と続き出すと
イライラし始めてしまった。ひたすらかつての日本映画の欠点のような
長回しが続き、セリフにも変に無駄が多くてあーもうハッキリ喋れよ！と
怒鳴りつけたくなった。短気な私にウダウダむにゃむにゃは無理だ…

特にフィルの要領の悪い（ハッキリ言うけどバカじゃないのアイツ！）
しゃべり方や、フランク・マッキーと助手のダラダラした怒鳴りあいとか、
パートリッジの脱線しまくる昔話は最悪だった。ちなみに何を喋っているか
サッパリわからない元天才少年・今は単なるアホ野郎のドニーの話は初めから
聞いていないのでどうでもよい。宇宙人の話なんぞ聞いてもさっぱりだからね。

しょんべんチビりのスタンリーの行動も全くわけがわからんかった。
スタンリーと司会のジミー・ゲイターの失態によるクイズショウの
（ある意味で）盛り上がり部分は、フランクは怒鳴ってるわリンダも
キレて警官のジムは雨の中で拳銃をなくしてて…とわざとこちらの心を
苛立たせる演出をしてるなぁと思いつつハマり、イライラのピークだった。

そして終わってみればこの映画、

一体何が言いたかったのか全くわからない

ことが一番ムカついてムカついて仕方がない。

2人の末期癌患者が出てきたけど、息子や娘と和解したい話なのか、その妻は
それぞれどう行動するかを描きたかったのか、天才少年の成れの果てと現在の
天才少年を比較させたかったのか、性的虐待を受けて麻薬漬けになった女と
警官の恋愛を描きたかったのか…それが全て「空からカエルが降ってくる」
というありえない事件によってなんとなく全てに決着が…って、

つくわけねーだろっ、ボケが！！！！！

実はこの映画もどんな評価やレビューやあらすじ紹介を読んでみても
「さっぱり意味不明」な映画の１つだった。そういう映画は実際観ても
ゲンナリするだけというのは経験上わかっていたのだけど、その反面、
結構面白かったと言う人もいたので実は気になっていたんだよね。

今回ようやく見る事ができ、まぁキャラがめまぐるしく入れ替わり
立ち替わり現れる前半はスピード感もあってそれなりに面白いかなと
思ったけど、見終わってみればやっぱりゲンナリ映画だったとガッカリ。

長回し、無駄なセリフやシーンが多い、相手に説明すべき事を敢えて
「うまく説明できない」状況を作り、視聴者をフラストレーションで
一杯にする、結末が全く意味不明…という手法はまさしくこの監督が
「パンチドランク・ラブ」を撮ったと言われると納得の相性の悪さ。

カエルが降ってきて血まみれとか、トム・クルーズに犬が近寄ってきたら
蹴り殺すというセリフを言わせたり、フィルのバカがぶち撒けた劇薬を
食べてしまったレトリバーが飼い主のお供をするように死んでしまったり、
フィクションとわかっていてもこういう動物虐待演出をする脚本もイヤだ。

この監督の映画は恐らく、私のような短気人間には絶対にお勧めできない。
「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」は彼の作品とは知らずにいつか見ようかと
思っていたが、見る時は心して見ないとまた悪態をつきまくる事になるかも…

△（2009/2/18 放映）



ゴッドファーザーPARTⅢ 2/26（水） 

コルレオーネ・サガの最終章。
父をはじめファミリーを守るため命懸けで走り抜けたPARTⅠ、
コルレオーネが大組織へとのしあがる中、一番守りたかった
愛する家族に手をかけねばならない残酷な運命を描いたPARTⅡ。

70年代に作られた2作は劇的な展開と悲劇が織り成す叙事詩だったが、
3作目は老いたマイケルが辿る険しい道と過去の罪が浮き彫りになる。
まさしく死へのカウントダウン。確かに物語は地味っちゃ地味なんだが、
人は老いてくると落ち着きたい、心穏やかに静かに暮らしたいという思いを
抱くようになるという事は老いを感じ始めた私だってよくわかることなので、
フレドー殺しという大罪に悩まされ、1つであるように見えるのにバラバラな
家族の姿も晩年の彼の寂しい心理を描写していると思えば納得の物語かも。

それでもPARTⅡの複雑怪奇な事件の事件ではマイケルがまだ若くて
生気に溢れていたので安心して見ていられたけれど、DMを患って
ストレスが強くなると低血糖症状を起こし、網膜もやられ始めて
視力も失いつつあるPARTⅢのドンは見ててハラハラし通しだった。

そんな彼を支える片腕となるのは息子のアンソニーではなく、
長兄ソニーの子であるヴィンセント。短気で行動力に溢れ、
怖いもの知らずのその性格はまさしく兄譲りの鉄砲玉。

このヴィンセントと3作全部に出た上にどうやら最後まで生き残った腹心
アル・ネリを引きつれ、マイケルはファミリーの仕事を合法的なものに
するため、欧州のコングロマリットであるインモビリアーレの株を手に
入れようとする。その取引はバチカン銀行に赤字をもたらした大司祭の
ギルティと行われ、赤字の穴埋めに6億ドルもの預金をするはめになる。

正直ヴァチカンとインモビリアーレの関係には黒い噂が絶えないという
知識がないので世界観をつかみづらく、その上今回の黒幕である80歳の
ドン・アルトベッロの冷や水であんな軍隊もビックリのヘリの襲撃が
できるのかよと驚き、アンディ・ガルシアは悪くないが分厚いタラコ唇の
ヒロイン・メアリーがヘボ過ぎて「もう出てくんな！」とイライラしたり。

評価が高くないというのもわからなくはないけど、マイケルの業の深さと
孤独、悲哀、そして最後には後を託したヴィンセントとの仲を裂いてまで
守ろうとした最愛の娘を失って、失意のうちにたった一人死んでいく姿は
長きに渡る壮大なコルレオーネの物語の侘しさをかもしてたんじゃないか？

ヴィンセントの部下である双子が必殺の殺し屋に挑んだものの、
2人ともあっけなく殺されちゃってちょっと笑ってしまった。
特に後発の方は死んだフリをしてた殺し屋にだまされてグサリ。
あんなヤバい土壇場で殺し屋のあの演技はアカデミー賞ものだ！

そういえばPARTⅠを見て「女の端くれとして許せないぜ！」とレビューした
シチリアの花嫁について回想が入り、逃亡中はずっと自分を想っていたと
告白するマイケルにケイが「でも結婚した」と冷ややかに言ってて笑った。
で す よ ね ー しかし何度見ても若い頃のアル・パチーノは可愛いよなぁ…どうしようもなくチビだけど

△（2009/2/17 放映）



ムーラン・ルージュ 2/23（月） 

世の中には公開当時、どんな作品紹介を読んでもTVや劇場でスポットCMを
観ても、「一体どんな内容の映画なんだ？」と首をひねる作品がある。
典型的なものは「フィールド・オブ・ドリームス」だったのだが、
あれは実際観てみても「…で？」という不可解な映画であった。

この「ムーラン・ルージュ」もまさにそんな映画。
ニコール・キッドマンとユアン・マクレガーがパリのムーラン・ルージュを
舞台になぜか英語で現代のヒット曲を歌いまくるという全く意味不明の設定で
かつ「椿姫」のごとき恋愛映画らしいという事くらいしかわからなかったが、
これは…なんだろう、この演出。アタれば面白いと言われたかもしれないけど、
正直アタってない…なんか色々な部分がハズれている気がするんだよなぁ…

絢爛豪華なショーはミュージカル映画というよりはレビューショーでも
見ているようで悪くないんだけど、公爵を接待しようとして間違って
クリスチャンを招いてしまい、結果的に恋に落ちてしまうのはともかく、
それをやたらコミカルな歌と踊りで誤魔化して笑いに変えておきながら
最後はその公爵の嫉妬がシリアス？な結果を招いたっぽくてアンバランス。

ニコール・キッドマンはこういう役が珍しいのか結構楽しそうに演じてたけど、
ホント、ストーリーは陳腐すぎてないに等しい。コメディなら最後まで笑いを
追求して欲しいのにやけに生々しい恋愛物になる、しかも伏線があったとはいえ
最後にサティーンがぽっくり死んでしまうというのも安直過ぎて笑えないよ。

これだけの豪華セットと衣装、それに歌も音楽も決して悪くなかったと
思うのでなんだかもったいないよ。光るものはあったのに、制作側が
奇をてらいすぎて外しちゃった作品ほど寒いものはないと実感したよ。

△（2009/2/20 放映）



ティム・バートンのコープスブライド 2/23（月） 

公開当時、何かで行きつけだったサイトで面白かったとレビューされていたのと
ずっと敬遠していた同じバートンの「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」が
思った以上に面白かったので視聴。これまた意外にも面白い作品だった。

成金の息子ヴィクターは、落ちぶれた貴族の娘ヴィクトリアと
お互いに家柄目当て、財産目当ての結婚をする事になっていた。

会ったこともない相手との結婚は不安で一杯…
けれど言葉を交わしてみれば気が弱いけれど優しそうな青年と、
タカビーではないおしとやかなお嬢様はどうやらまんざらでもない様子。
けれどあがり症の彼は結婚式のリハーサルでトチりまくり、ついに司祭を
激怒させてしまう。ヴィクトリアを気に入ったヴィクターは、延期された
結婚式に喜ぶどころか失意のどん底。神聖な誓いの言葉を練習するため、
いつしか町外れの墓場に足を踏み入れてしまっていたのだった…

「ナイトメア」がハロウィンの夜の魔界なら、こちらは死人たちが
歌って踊る黄泉の国。虫に運ばれて首だけで動き回るマスターや
人体模型もビックリな真っ二つに分かれる紳士、骨になった
チビッコたちや胸に剣が刺さったままの海賊など、不気味だけど
どこか憎めないキャラクターはいつものバートン流だったよ。

まぁそこでポロリと取れてしまう目玉からは蟲が這い出てくるわ、
左腕も足も完全に骨になってる青い顔の「コープス・ブライド」こと
エミリーにプロポーズしちゃいましたってのは強引な流れなんだが、
このエミリーはかつて非業の最期を遂げた哀しくも美しい娘だった。

もちろんヴィクターも死体の花嫁を受け入れるのは至難の業…というか
できるはずもなく。逃げようと策を弄して「花嫁を両親に会わせたいので
地上に戻りたい」とはなかなかの大嘘つき。エミリーが嘘で殺された事を
思うと少し痛々しいけど、何しろ彼には先に結婚する予定だった彼女が
いるわけだから仕方がない。久々に月の光の下で嬉しそうに踊る彼女を
置いていくヴィクターだってさすがに気がとがめたに違いないよ。

でもこのエミリーが出会ったばかりのヴィクターに一途なもんだから、
ついつい世知辛い浮世より薄幸だった彼女と幸せになってもいいかも…
とはちょっとさすがに思えなかったんだけど、でも最後はもしかして
死者の花嫁と生者の花嫁の両方ゲットなんて話にならんかしらとつい
思ってしまった（エミリーが出会ってすぐにあんなに一途になるのは
身元も確かめずにバーキス・ビターンに入れ込んで騙された元凶だな）

エミリーと生きる事を選んだヴィクターの心理がわかりづらくて、
最初はまたそう言いながら地上に戻る口実かと思ったんだけど
そういうわけでもなかったみたいだ。亡者たちが町に溢れると、
恐怖ではなくもう会えないはずの懐かしい人々に出会えた事が
嬉しいと考えるというオチはアニメ的でよろしいかと。

死体の自分を選ぼうとしてくれた優しいヴィクターとの結婚を諦め、
彼をヴィクトリアに返して、月の光の中で昇天していくエミリー。
未練がなかったわけではないだろうに、実に潔くて清清しかった。
最後に美しかったエミリーの生前の姿が甦る演出だったらよかったなぁ。

ナイトメアでは犬のゼロが可愛かったけど、こちらではエミリーから
結婚のお祝いとしてヴィクターに送られた愛犬のスクラップが可愛い。
今はもう骨だけになっちゃったので死んだフリが出来ず、困惑するのが
またラブリー♥死んじゃった子に会えるなら死ぬのも悪くないよねぇ…

ところでバートンの次回作は「不思議の国のアリス」らしいので楽しみかも。

△（2009/2/21 放映）



ゴッドファーザーPART II 2/22（日） 

昔民放での放映は長すぎるがゆえなのか深夜に延々やっていたパートⅡ。
シリーズ化した作品のほとんどがパートⅠを超えられないのは定石だが、
ゴッドファーザーはむしろパートⅡの方が面白いというファンも多い。

ベガスで成功を収め、全米一の勢力とまでいわれるようになったコルレオーネ
ファミリーのドンとして、マイケルは相変わらず「ビジネス」に多忙な日々を
送っていた。けれどきな臭さは相変わらず。ファミリーを危機に陥れんとする
真の敵を見つけ出すため、マイケルは今回アメリカ国内のみならず革命が
進行するキューバにまで足を延ばしてユダヤ人の資本家ロスと対峙する。

パートⅡはとにかく非常に複雑な物語が描かれる上に、マイケルの物語と
父ヴィトーの物語が並行して進むためにさらに集中しないと理解が難しい。
アル・パチーノとロバート・デ・ニーロは全く違うタイプの俳優なのだが、
同じイタリア系のせいかあのイタ公独特のトロンとした目つきが
一瞬「あれ、これはどっちだっけ？」と判断を鈍らせるのだ。

フレドーが自分の襲撃に一枚噛んでいると気づくシーンでは、兄がうっかり
喋ってしまった「オラ」や「ロス」という名前で決定的になってしまうのだが、
後半、コニーに懇願されて仲直りしたと思われたのに、結局たった一人残った
兄を殺さねばならなかったマイケルの心理状態がわからなかったのは残念だ。
（もちろん暗殺は前々から決まっていた＝母が死んだら殺すという事だったが、
そこにいたるまでのマイケルの葛藤は特に描かれる事はなかったと思われる）

家族を、友を、同胞を守るためにドン・ファヌッチを殺害し、街のために力を
振るうヴィトーとは裏腹に、ファミリーを守るために家族を、親しい者たちを
消していくマイケルは妻のケイにも去られ、ますます孤独になっていく。
彼の行為にはまさしく「本末転倒」という四字熟語がふさわしい。

実は私がゴッドファーザーを初めて見たのはパートⅡであった。
一番記憶に残ってるのがマイケルとケイの寝室が銃撃されたシーンと
ロスを殺しに行った刺客が警官の銃撃を避けようと枕を盾にするところ。
なぜそこなのかわからないが、「それは無理」とツッコんだからだろうか。

ちなみに私自身好きなのはどちらかと聞かれたら実はパートⅠである。
ファミリーを守ろうとするドンやマイケル、ソニーたちの思いが
ビシビシと伝わってくるからであろう。その悲哀に満ちた愛が
好きなので、「GUNGRAVE」にもあれほど惹かれたのだと思う。

△（2009/2/16 放映）



アビス 2/22（日） 

未知の生物との接触によって計器が狂った潜水艦が進路を誤り沈没。
その救助に向かったのは民間の石油発掘業者と海兵隊なのだが、時は
なんでもかんでもソ連のせいにしておけば万事オッケーの冷戦時代なので、
疑心暗鬼に陥った大尉の報告により、軍は核弾頭をちょろまかす事になる。

その核弾頭を巡っての水中戦とか、水を媒介にしたエイリアンとの交流などは
頑張ってたけど、物語がいまひとつなのであまり褒められない。エイリアンが
バージルを助けてくれたのは、妻に向けたあのメッセージによる…のか？？？

ってかそもそも彼らがエイリアンなのかどうかもこっちの判断だけだし。
もしかしたら人間より先に海底で文明を築いている人たちだったのかも
しれないじゃないか。深海は宇宙同様わからない事だらけなんだから。
（実は私は大昔から何故か「深海」に心惹かれまくり人間なのである）

深海物である事だけはわかっていたが、実はどんな内容なのかリサーチすら
せずに見たのだが、漠然と深海ホラーアドベンチャーなのかなと思っていた。
実際には「未知との遭遇」的な異星人との交流ムービーだったので拍子抜け。
私が「E.T.」後に山のように作られた異星人との交流物で優れていると思った
作品は「コクーン」なのだが（あの優しさが好きだ）それを超える事はない。

観た人からはあまり薦められなかったが、自分の目で確かめてみようと
今回視聴してみて、薦めなかった人の目が正しかった事を実感した作品。

△（2009/2/16 放映）



ゴッドファーザー 2/21（土） 

はるか大昔に見たことはあるのだが、さすがにまだ年端もいかない頃の
事なのでもう1度しっかりストーリーを把握するために視聴してみた。

もちろん長々と見終わった後は「う～む」とうならされる出来。
子供心にはベッドの中に突っ込まれてた60万ドルの馬の生首とか
バッタバッタと死んでいくファミリーの重鎮たち、血気盛んな
長男のソニーなどのバイオレンスシーンが印象的だったのだが、
ドン・コルレオーネがファミリーのため、非常に血生臭いながらも
そこは彼流の「政治」によって暗黒社会の秩序を守っている事が
示されて面白い。そう、この映画はひたすらに物語が面白い。

いまやアメリカを病んだ闇に突き落としている麻薬取引を拒否した事で
狙われる事になるコルレオーネファミリー。ドンの父ヴィトーが凶弾に
倒れ、跡目を継ぐはずだった長男ソニーが義弟の裏切りで命を落とす。
次男のフレドーは気はいいが無能、従って跡目の白羽の矢が立ったのは
若きアル・パチーノが演じる最も才気に溢れた三男マイケルだった。

コッポラの作品は無駄な説明がないのでテンポはいいのだが（それでもこれは
必要だったのか？と思われるシーンも多く、ひたすら長いのが玉に瑕）その分
非常に微妙な役者の表情やセリフだけで、例えば誰が本当の裏切り者かとか
真相が一体なんだったのかを自力で掴まなければならないのが大変なのだ。

ドンの腹心だったテッシオの裏切りとかわかりづらいもんなぁ…
あと洗礼式と並行して行われるボスたちの大虐殺ね。あそこは一方では神に
慈愛を誓いながら、一方で悪魔の如く冷酷に殺していくシーンのコントラスト、
それに加えてスピード感といい緊張感といい素晴らしいのだけど、いかんせん
誰が誰やらさっぱり。何度も見た人ならともかく、一回で覚えられるかい！

それと私も女の端くれとしてちょっと許せないのは、マイケルがシチリアで
勝手に結婚した事。ＮＹに残してきた恋人・ケイがいるのにそれはあんまり
不実ってものじゃないのか！？しかもイタリア女が車に仕掛けられた爆弾で
死んだらしれっとケイに結婚を申し込むってなんだよ！許せんじゃないか！

5発の銃弾を受けて甦り、最期はトマト畑で孫と戯れている間に死んだドンは
ある意味大往生だったのかも。不本意ながら跡目を継ぐ（ドンの願いは三男は
議員や州知事など権力者になって欲しかったらしい）マイケルは優秀だしさ。

小学生時代に好きな映画を聞かれて「ゴッドファーザー」と答えていた私だが、
やはりその判断は間違っていなかったようだ（ちなみに中学時代だったら
「ファニーとアレクサンデル」である。あー、こっちも久々に見たいぜ）

△（2009/2/14 放映）



メメント 2/20（金） 

記憶は記録にはならない…けれどそれ故に記録は真実から遠ざかる。

これも公開当時ものすごく見に行きたかった映画。
話題にはなったけどどこでやってるのかわからない、いつまでやってるのか
わからないといういつもの状態で気づけば公開が終わっていてガッカリした。

当時はニューシネマパラダイスで火がついた90年代ミニシアターブームも
ひとまず落ち着き、固定客が着いた頃だったので「人気があってもあえて
拡大公開はしない」みたいなお高い雰囲気が蔓延し始めて、シネコンの
登場までしばらく映画は大衆とコアなファンの間に少し溝が出来ていた。
（そして長引く不況もあり興行収入がピンチになったのもこの頃だったり）

脳に損傷を受け、わずかな時間の記憶しか留められない主人公レナードは、
自らの記憶を必死に手繰り寄せ、欠片をわずかに留めながら、自らの運命を
大きく変え、愛する妻に暴行して殺害した犯人に復讐すべく刃を研いでいる。

何しろ彼の記憶が全く頼りにならないので、視聴者も曖昧な情報を頼りに
物語を構築していく事になる。レナード同様、我々が物語を1つにする鍵と
なるのは彼が撮ったポラロイド写真、それに書かれたメモ、そして彼の
体に彫り刻まれた無数のタトゥーだけ。何しろ撮ってる本人、書いてる
本人がそれをいつ、どこで、なぜ書いたか忘れてしまうんだから、それが
真実かどうかもわからない。ただ信じるしかない。他に術がないからだ。

結末が初めにあり、過去に戻っていくというユニークな手法で描かれていく。
途中レナードが電話で誰かと「サミー」という記憶障害があった顧客について
話しながら進み、やがてそれがクロスするという複雑さもあるので、ちょっと
そういうめんどくさい映画は苦手という人はすぐに根を上げるかもしれない。

もちろん私はパズルムービーが好きなので（こうして映画をたくさん見ると
特に自分はこういうトリックムービーが好きなのだと思い知るよ）場面が
切り替わり、今度はどの部分まで戻ったのか、どのシーンに繋がるのかを
考えながら見るのはとても楽しかった。見に行きたかっただけの事はある。

普通に並べたらただの「最後にどんでん返しが待っている復讐物語」なのだが、
この構成の妙で勝っている。私が近年見た映画では「ペイチェック」がこの手の
オウンメッセージものだったけれど、あっちは「自分の行動を見越して」キーを
置いたのに対し、こちらは自分がした行為の意図がわからないという曖昧さが
シンプルな物語をまるで複雑なもののように見せてしまう演出のうまさがある。

ガイ・ピアーズの演技もなかなかよくて、妻を殺された時のことを思う怒り、
記憶があやふやでわからない時の不安さ、そして記憶がリセットされた時の
ちょっとポカンとしたような無垢な表情など、高次脳機能障害を抱えた人の
姿をよく捉えていたと思う（一番捉えていたのはサミー役の人だと思うけど）
体中に「FACT」として入れられた文字のタトゥーもやたらセクシーで参る。

同情して情報を集めてくれたナタリーが実はドッドを始末させために
レナードを騙し、テディもまたヤクの売人であるジミーを殺させるため
レナードを騙していた。しかしもっともレナードを巧妙にだましたのは
レナード自身。彼は既に復讐を終えており、「妻の仇」は取っていたのだ。

しかしそれすらも忘れてしまった彼を利用していたテディが復讐の終わりを
宣言し、さらに彼自身の消えてしまった記憶…妻が死んだ時のことを暴くと、
今度は「ジョン・Gはテディである」という方向に自らを導き出したわけだ。

復讐が終わっていることを忘れはしても記憶は消えるわけじゃない。
いや、そもそも妻を殺したのは「記憶のない彼」なのだから、「妻を殺した」
犯人…ジョン・Gへの復讐そのものも成り立たない（レイプへの復讐にはなるけど）

だからレナードは自分に残っているわずかな記憶を強めようとして
無意識のうちに娼婦を呼び、妻がいるように振る舞ってもらい、
犯行の夜の状態を再現（＝記憶の強化）しようとしていたんだろう。
その時の妻の遺品（かどうかも定かではない…毎回買ってるのかも）を
焼き払ったのは、それをしたという記憶すらも忘れて「不必要なもの」
という判断だったのかもしれない。何しろレナードがわからないんだから
私たちだってわからない。ただただ推測して自分で納得するしかない。

当然「記憶のない気の毒なレナード」に思いいれながら見てきたのに、
最後に「おまえかい！！」でひっくり返されても、ホント、テディの
言う事は記憶がないのをいいことにレナードを騙そうとしてるだけかも？
と不信感を持ってしまう。1度見た後に冒頭を見返すと地下室に行こうと
撃たれかけているテディが言っているので（そこにジミーの遺体がある）
どうやら本当なんだと納得…せざるを得ないというかなんというか。

確かに記憶は記録にはならない。
けれどレナードは記録を改竄して自らの改竄した記憶を優先した。
でも実はこういう事はよくあって、例えば戦争や犯罪を体験した人ほど、
なぜか後日語り継がれる「記録と証する真実」からは一番遠ざかってたりする。
そんなこともチラリと考えさせられる、非常に興味深い面白い映画だったよ。
しかしよくよく考えればえらい低予算の映画だよね。

△（2009/2/16 放映）



ホワイ・ドゥ・フールズ・フォール・イン・ラブ 2/18（水） 

「4人目の妻は やめて」

50年代半ばに10代で大スターの座に昇り詰め、60年代が終わる前に
夭折したフランキー・ライモンが受け取るはずだった印税を廻り、
彼が「愛した」3人の妻たちが争奪戦を繰り広げる法廷劇。

とはいえ所謂「オールディーズ」と呼ばれる昔懐かしい音楽が流れ、
黒人があからさまに差別され、生放送でフランキーが白人の女の子と
ダンスを踊ったというだけで番組が打ち切りになるような時代が描かれ、
この時代に「強いアメリカ」「豊かなアメリカ」に憧れた戦後生まれの
ベビーブーマー（＝団塊の世代）には懐かしい時代じゃなかろうか。

栄光を掴んだもののその後は厭きられて下降線になっていく
スターの末路を描いているので全体的に悲壮感に満ちている。
だけどそこには何ともいえない人生の悲哀とユーモアがあって、
陰惨な気持ちよりは「しょーがねぇなコイツは」と苦笑させるような
人間の情けなさやどうしようもない弱さがポロポロと垣間見えるのだ。

それは恐らくフランキーを語る3人の妻たちが皆生き生きしているからだろう。
フランキーが麻薬に溺れて治療費の工面のために売春までしたエリザベス、
フランキーを信じて預けた自分の屋敷を差し押さえられ全てを失ったゾーラ、
田舎町で静かな暮らしを望んで結婚したのに、過去の栄光にしがみついて夢を
諦められず、結局オーバードーズで死んだフランキーを送った教師のエマイラ。

3人の身勝手な主観と過去の恋愛というフィルターにかけられたフランキーの
姿が「証言」という形で語られ、その他にもフランキーを売り出した社長や
本人役で出演した「R&Rの開拓者」リトル・リチャードが隙間を埋めていく。

もちろんフィクションなので面白おかしく誇張したり、ことにエリザベスと
ゾーラの証言が真っ向から食い違ったりと、シリアスとコメディがなかなか
絶妙にブレンドされていて「最後はどうなるんだ？」と厭きさせなかった。

裁判の結果を待たずになんだか同じ男に引っかかってツイてなかったわねと
連帯感のようなものを持ち始める3人の姿が可笑しくて。ついには私たちは
友達になって誰が勝っても印税の400万ドルを山分けしようと約束する。

結果、勝利者は「内縁関係でも妻と認める」というニューヨーク州法に則って
エリザベスに。日本だったらどうだろう…重婚は許されないし、内縁は相続が
認められないのでエリザベスはダメ（財産分与請求も死んだ時点で共同生活を
営んでないので難しいかも）、書類主義の日本で婚姻記録がないゾーラもダメ、
となれば消去法でジョージア州で正式に結婚したエマイラが恐らくは勝つかな。

約束もなんのその、財産全部もらってとんずらかましたエリザベスを相手取り、
エマイラは控訴して財産権を手に入れた…ものの、長々と続いた裁判費用やら
なんやらで400万ドルはなんと1万5000ドルまで目減りしてしまったとのこと。
ゾーラは太っ腹でもうどうでもいいわと苦笑しきり。金が手元をすり抜けた
エリザベスもなんとなく表情は明るくて、ホント、才能はあったけどダメな
男に引っかかって苦労させられ、でも齢50を数える彼女たちにとってはそれも
また人生の輝かしい思い出になってるようで笑ってしまった。R・リチャードが
「そんなに簡単に金が手に入るわけねぇだろ！」と言うのもなんか可笑しくて。

思いがけず面白い映画だったな。この頃のハル・ベリーは褐色の肌は
スベスベ、キリッとした顔には才気と色気が溢れてて綺麗だったよ。
しかし本物のフランキー・ライモンは「なんでこんなへちゃむくれに
全く違うタイプの女が何人も群がったんだ？」と思えるような小男。
歌声もボーイソプラノの名残が残っているような高さだったしね。

フランキーがエリザベスの犬を窓から投げ落とした（事故だと主張してたが）
のだけはいただけなかった。まぁ帰ったら屋敷も財産も全てなくなっていた
ゾーラも悲惨だったから比べるのは可哀想だけど…でもそんな男に呼ばれて
のこのこロスに会いに行くエリザベスもやっぱりそれ相応の人間なのよね。

△（2009/2/12 放映）



恋愛小説家 2/16（月） 

「いい人間になりたくなった」

怪優ジャック・ウィルソンがもじもじと言ったこの言葉はきたね～。
キャロルでなくてもグッとくる。あなたに会ってよりよき人間になろうと
努力を始めた（しかも実際その努力が目に見えていた）なんて最高の褒め言葉だよ。

なのにこの物語の主人公はそんな素晴らしい言葉で彼女を讃えたかと思うと
即座にどーーーしようもなくとんちんかんな事を言い放って怒らせてしまう。

甘いラブロマンスを書いている人気作家であるメルヴィンは、その心が紡ぎだす
物語とは裏腹のとんでもない変人で鼻につく潔癖症、その上辛辣な毒舌家だ。
何しろ隣人の犬をダストシュートに捨て、石鹸はもったいないことに使い捨て、
道を歩けば人と触れないように滑稽なほど気を使い、レストランに行っても
手持ちのプラスティック食器しか使わないという病気のような変わり者。

そんな偏屈なメルヴィンが事故にあった隣人の犬（ダストシュート犬の事）を
預かることになり、自分の何気ない一言にひどく傷ついて怒ったウェイトレスの
キャロルを気にかけ始め、ひょんな事からキャロルと共に破産した隣人を故郷の
ボルチモアへ送り届ける旅に出て、彼らと触れ合う事で少しずつ変わっていく。

確かにこの映画のカテゴリはと聞かれれば「恋愛映画」だけど、何しろ主演が
極悪ロックフェイスのジャック・ニコルソンだからロマンチックというよりは
むしろダークでブラックなユーモアがたっぷり、だけどニヤリとさせられる
人間再生の物語でもある。体の弱い1人息子の病気に神経質になり過ぎていた
キャロルも、長年両親との確執を昇華できずにいたサイモンも、メルヴィンと
かかわった事で最後には重荷から開放されて再び心軽く生きられるようになる。

最初は触るのもいやそうだったくせに犬にメロメロになっていく姿や、
キャロルに聞かせたくて何枚もドライブ用のCDを用意してたりとか
（「緊急用CD」には笑った）いい年したオッサンのくせにまるで
男子高校生（しかもアメリカの早熟少年ではなく日本の晩生少年ね）
のようにやる事なす事・相手を思えば思うほど空振りしちゃったり。

でもねぇ、キャロルの1人息子のために編集者の夫である医師を向かわせたり、
破産して行き場のないサイモンに部屋を提供してやったり、フランクに頼まれて
ボルチモアにサイモンを送っていったり、犬を預けっぱなしにするなと怒ったり
そこここで不器用で素直じゃないのに根は真の善人のメルヴィンを見てるのは
とても楽しい。デートに失敗し、キャロルとサイモンがまさに「ルネッサンス」
（サイモンがキャロルをモデルにスケッチを始め、芸術への情熱を取り戻す夜）
している時に、グダグダとバーテンにクダを巻いてる姿なんかも可笑しくてね。

でもこっちで傍観者として見てる分には微笑ましいんだけど、女性として
彼を見ると、何より大変なのはヘレン・ハント演じるキャロルだよなぁと
ため息が出てしまう。つか強いけど優しくて前向きなキャロルくらいしか
いないよ、アイツの手綱を取れるのは。そんじょそこらの女じゃ絶対無理。
わがままな私には無理！天地がひっくり返っても無理！億万長者でも無理！

だからついついキャロルには「これから大変よ」と肩を叩きたくなるけど、
反面応援したくもなる。ホント、これから大変だと思うもん…先は長いよ。
一方で妄想恋愛ではなく現実恋愛を始めた途端に彼の恋愛小説から魅力が
失せないかと心配してみたり。これがいい転機になるならいいんだけどね。

△（2009/2/15 放映）



ゴーストハウス 2/15（日） 

一家惨殺事件のあった家に越してきた家族がおっかない目にあうホラー。
見終わってみれば一番怖かったのは冒頭のシーンだったかもしれない。

何より犯人が人間だったことには当たり前すぎて拍子抜けしてしまった。
なんだよー、じゃあなんでポルターガイスト起こしたり、ジェシカを
傷つけたり脅かしたりしたんだよ～と言いたくなる。全く意味不明。

まぁ原題が「The Messenger」となってたので彼らは実は危険を報せようと
していたという事なのかもしれないけど。突然現れて有利な話を持ちかけた
銀行の人も犯人に殺された人なんだろう。そもそも犯人が来る前からもう
異常事態は起こってたし、なんかよくわからないんだよなぁ、つながりが。

犯人がわかるまでは家の壁をカサカサと猛スピードで走り回る謎の生物や、
地下室に引きずり込もうとする真っ白な腕の数々とか、カラス、壁のシミなど
怖い怖い要素は結構あったと思うし、それら「異形のもの」が幼いベンにしか
見えないという事も結構ヒヤヒヤさせたんだけどなぁ。ベンが異形をじっと
見つめる姿は猫が夜中に微動だにせず虚空を見つめている姿にも似てたね…

あとジェシカが犯した「ヘマ」が家族がバラバラである事の象徴みたいに
表現されてたけど、それもちょっと弱い気がする。娘に向き合わないのは
母親だけだったような気もするし、父親の失業は娘と関係ないだろうし。

敵が人間とわかった途端にあまり怖くなくなってしまった変なホラー映画。
むしろ家が悪意を持っているという方がよっぽど理不尽で怖いけど、それも
結構手垢がついているし、実はお父さんが…も「シャイニング」みたいだし、
う～ん、もっと斬新な設定はなかったものかとついつい思ってしまうね。

△（2009/2/10 放映）



ファーゴ 2/15（日） 

「この物語は実話である」

…という嘘のフレーズで始まるキッドナップ・サスペンス。
ブラック・コメディといわれることもあるけど、殺人が安易に行われるので
私はどうもこういうタイプの作品を「コメディ」とは思えないんだよなぁ。
（パルプ・フィクションみたいな作品はあまりにバカバカしくて笑えるけど）

うだつの上がらない車のディーラーのジェリーは、土地を買うために資金を
必要としていた。けれど資産家の義父は常日頃バカにしている自分の話など
取り合わない。そこで彼はならず者を雇い、妻を誘拐させることにして、
そして妻の父に身代金を出させ、4万ドルを手に入れる算段を立てる。

ところがこの依頼されたカールとグリムスラッドが妻の誘拐の途上で
警官を殺してしまい、さらにそれを目撃した2人の命を奪ってしまう。
事態はもちろん急転直下。犯人は手にする金額を釣り上げてくるし、
犯人に渡した新車は空契約で流したものなので取引先からせっつかれ、
さらには身代金を渡すのは自分でやると言い出すハッスル義父さんを
止められず、ジェリーは情けなくオロオロと手をこまねいているだけ。

義父が取引現場に現れた事でまたしても死体の数が増えていく。
2人のゴロツキをジェリーに紹介したネイティブが警察署長自らの尋問に
ビビって変な顔の方を殴り、その興奮と屈辱が収まらぬままだったので
変顔は義父を有無を言わさず撃ち殺す。そして彼に撃たれた血まみれの
顔をおさえたままで駐車場係も撃ち殺し、料金バーを突破してしまう。

そこには難局を乗り越えようという知恵もアイディアも思考もなく、とにかく
都合が悪くなると殺して逃れようとする刹那的でノータリンの方法があるだけ。
しまいにはマルボロマンに似ている無口な男も人質のジーンを蹴り殺しており、
変顔もマルボロに殺されてジ・エンド。舞台が寒そうな雪国だけに、後には
雪だるま式に増えた屍が転がっているだけという凄惨な結末になってしまう。

一方事件を解決する「良心」が配されているのがこの映画のよいところ。
この映画の誠実なるヒロインであるマージは女だてらに警察所長を務め、
しかも8ヶ月の身重という特異な存在。けれどすぐ殺してしまう男たちの
対岸にあるのが、体内で生命を育てて生み出そうとする女性であるのは
皮肉でもあるんだろう。冷静で聡明なマージは非常に魅力的でもあるし。

マージがミネアポリスで精神を病んでいる日系の同級生と会うシーンは
物語上必要だったのかは結局今もわからないんだけど、自らの足で調べ、
ヒステリックになったり怒鳴ったりすることもなく、ただ相手の話を聞き、
ひたすら共感し（すごく「ヤー」という言葉を使うことが気になったよ）、
事実を引き出そうとする強い意思が感じられてなかなか格好よかった。

まぁ湖で犯人を見つけたのが彼女なのは偶然が過ぎる気もしたけど、
茶色のシェラを中心にジェリーの会社に迫っていったのでおまけかな。
何しろ彼女が妊婦なので彼女への暴力シーンがあったらヤダなーと
ずっと思ってたので、万事解決になだれこんでくれてホッとしたよ。
シャロン・テートの再現だけはゴメンだぜ。

ところであの雪に埋められた92万ドルは誰の手に渡ったのだ？

△（2009/2/11 放映）



スクリーム 2/14（土） 

一瞬滑稽に見える死神のコスプレをした殺人鬼が、
高校生たちを次々と惨殺していくスプラッタ・ホラー。

ホラー映画の定石である「誰なの？」と扉に向かって尋ねると死ぬとか、
「すぐ戻るよ」と行って画面から消えるともはや永遠に戻れないとか、
処女や童貞は生き残れるけど経験者はダメ、まして本番中に本番すると
まず生き残れないとか、ホラーは数あれどやはり「13日の金曜日」で
使われた数々のネタが面白おかしくダメ出しされていくのが楽しかった。

まぁ楽しかったと言ってもスプラッタホラーなので、最初に殺される
ドリュー・バリモアの一連のシーンは結構緊張感があって怖かったし、
後一歩のところで切り裂かれ、木に吊るされるというのも陰惨だった。

ケイシーが答えたクイズ、「13日の金曜日」の犯人は誰というのはひっかけ。
最初に見た時は「やられた」と思ったな～、いい意味じゃなく悪い意味で。
（おかげでその後全てジェイソンになったのも1作目を見てると違和感がある）

物語的にも主人公のシドニーがセックス恐怖症でボーイフレンドのビリーを
拒絶しており、その理由が一年前に母親を強姦殺人で失ったからというのが
物語の鍵を握ってくるので、なんだかんだで厭きさせずに見せてくれる。
犯人探しをやろうとすると皆怪しい。後で考えると「あー」と思うけどさ。

ホラー映画オタクでビデオ店でバイトしている垢抜けないコットンがホラーの
鉄則を語るのは皆で映画を見ている時。でも校長が殺されたというニュースに
皆が飛び出してしまい1人で見続ける事になるんだけど、後ろにナイフを持った
死神がいるのに画面に向かって「後ろだ！」とノンキに声をかけてて笑わせる。
こういうキャラは殺さないのが定石。でも怪我をさせたのは反骨精神かしらん。

しかし犯人の正体がバレてからの演出がいかん！ダメすぎ！

正直「2人いました」というのは「だよなー」だったし（考えたらドアを
叩いて外に出た間に部屋に忍び込むとか、庭で殺してすぐ玄関に廻るなど
2人以上いなければ実行できない事ばかり）、疑われないために偽装するのは
初歩の初歩だし…携帯電話は恐らく奪い取ったシドニーの父親の物だろうとは
思ってたけど、彼を殺してなかった事にはちょっと拍子抜けしちゃったり。

いや、何よりダラダラダラダラ喋りすぎなんだよおまえら！
映画ではこうだったからやってみたとアホみたいに2人で会話してるし、
しまいには偽装計画を実行に移すために互いをナイフで刺しあう始末。

だってシドニーも親父さんもまだ眼の前にいるじゃないか！！
とりあえず自分たちが傷ついて動けなくなる前にバラさなきゃ！！おいおい

自分の父親とシドニーの母親が寝ていたからと父に失望した母が出て行ったと
恨みを抱いていたというのはまだわかるけど、理由もなくやったという方が
結構怖い。アイツ、初めからかなりエキセントリックでキモかったしなぁ。
それにしても自分の彼女まで躊躇なく殺すとは…しかもかなり残酷に。

テイタムが武器が一杯あるのに自分のボインも顧みずシャッターの猫穴から
外に出ようとするのは「いや無理無理、絶対無理！」とツッコみ、天才的な
受け流しで何度も死神をやり過ごしたシドニーが、物を投げたり棒で殴るなど
応戦をしなかったのもイライラした。そりゃ実際は逃げるしかないだろうけど、
これは映画だしね。もうちょっと頑張って抗ってくれないとストレス溜まるわー

主犯をあっけなく撃ち殺しちゃったのもねー
ちょっと唐突というか…真実を話させるべきじゃないか？冤罪犯のためにも。

まぁラストのネタばらし演出がちょっとイマイチだっただけで、全体的には
なかなか面白いスプラッタホラーだったよ。デューイーやコットンのような
どっちかっつーと情けない「負け組」系が生き残れたしねカメラマンは気の毒だったが

ドリュー・バリモアもだけど「E.T.のお母さん役の女優が出たホラーは？」
「ハウリング！」なんて会話もあり、一部のみやけにE.T.臭いのはご愛嬌。

△（2009/2/8 放映）



ミラグロ/奇跡の地 2/13（金） 

昔から結構評価が高い作品なので長く見たいと思っていたがようやく視聴。
今から20年以上も前の作品なのに、都市部の話ではないせいかむしろ古臭さを
全く感じさせないのは皮肉かも（都市映画だと携帯がないだけで古く見える）

リゾート開発に着手する有力者ディバインに水利権を奪われ、畑仕事ができず
飼い殺されているミラグロの人々。建設の仕事もなく、リゾート地ができたら
仕事があるだろうと夢見る者がいる反面、どうせ皿洗いだと冷めている者あり。
うん、確かに皿洗いや運転手が関の山だろうよ…それこそ時給数ドルでさ。

そんな中、偶然とはいえまだ売っていなかった土地に水を引いてしまったのが
一応主人公っぽく見える？ホセ。もちろんトラブルの元になるそれは村では
やってはいけないこと。でも自分の土地で、汗水流して働いて、収穫すれば
それが全て自分の収益になる豆作りをホセはやめず、その事で村に少しずつ
波紋が広がっていく。この波紋の広がりの表現の演出が実にうまかったねぇ。

ニューメキシコのモロに閉鎖的な町でざわざわと噂が広がり、感化された
ルビーが村で唯一、しかも編集長が元活動家（逮捕歴アリ）の新聞社に
駆け込み、長老アマランテはそんな騒動を天使と豚と一緒に眺めている。

利権に食いつき、地元の人の生活や気持ちなど知らん顔の業者。
買収が行われれば考えもせず大切な土地を手放して飼い殺される農民は
チャーリーが言ったように、何か意見を交換しようとしても最後は
罵りあい、殴り合いの大騒ぎになって何の見通しも結果も出ない。

どちらに対しても肩入れし過ぎず、わかりやすい対立構造を描いているので
さくさくと見られる。初めはアマランテをボケ老人かと疑っていた都会から
やってきた若い大学生ハービーが彼と交流を深めていくシーンなどは和む。

「長寿だけど青臭い」「臭くなどないぞ」「あはは」「なにが可笑しい？」

何気ない会話が可愛くて。カセットテープを聞かせてもらってビクゥッと
する姿もめっちゃ可笑しかった。西に頭を置いて寝ると本当に腹を壊すのか？

やがてディバイン側がホセの牛をわざと国有地に追い立てたり、
ルビーが書いた新聞記事が載った日に新聞が買い占めたり（でも
風の悪戯で新聞が舞い、むしろ多くの人の目に映る事になった）
なりふりかまわなくなってくる。なかなかのヒキョーっぷり！
でもホセ側がやったとされた看板を燃やしたり火矢を打ち込んだり
ネズミの頭を送ったりのあれはきっと気まぐれな天使の悪戯って
ことなんだろうな。正直ハタ迷惑だと思うんだが。

45口径で畑を潰しにきたディバインの手下を追い払ったアマランテだけど、
重機の扱いを知らず、畑の一角と自分の家をぶち壊して崖へと一直線。
命からがら戻ってみれば、ホセが可愛がっている豚を撃っていた…
思わず銃を撃ったアマランテを撃ってしまうホセ。うっかり事故というか
正当防衛というか…でもあの時の皆の選択はあれが一番正しいんだろう。

ホセに逃げろと言う人々がなんだかんだ言っても皆いい人なわけで、
バーニーに助けられて山から戻ったホセをモンタナは逮捕する。
初めこそ何やらよからぬ事を始めたホセをいぶかしみ、迷惑そうに見、
諦めムードだった上にルビーが躍起になっても1つにまとまらなかった
町の人々が、警察の前に立ちはだかるように立つ…アミーゴのために。

ラストでは何かトラブルがあってリゾート計画は頓挫し、皆は喜びの酒を
酌み交わしながら嘆願書に署名する。文化的には程遠くても、町の人は皆
お祭騒ぎが大好き。お互いを助け、協力して敵を倒す。肝心なのはもちろん
これから先の事なので、浮かれてばっかりもいられないよと突っ込みたいけど、
今が楽しい、今が幸せならいいじゃないというルビーの言葉が本心なんだろう。

変にリアルっぽくて、そのくせ変なところがファンタジー。
豆畑を巡って次から次へと起こるトラブルや騒動が楽しくて厭きなかった。
ホセが主人公っぽかったけど、ルビーもアマランティも主役級だったよ。
撃たれて昏睡から醒めたばかりのアマランティが歩いてたのは驚いたけど、
まさかもうあの時天使と同じ存在（＝死人）になったからじゃないよね？
個人的には保安官のバーニーが何度も美味しいところを持ってったと思う。

ところで街中総出で豆の収穫に行った時、弾が当たった豚の死体が
畑の真ん中に横たわり栄養満点になってたらどうしようと思った。
（ハービーが世話をしてくれていて、何より軽症で済んだらしいのでホッとしたよ）

△（2009/2/11 放映）



我が道を往く 2/13（金） 

ニューヨークの片隅の小さな教会を舞台に、赴任してきた若い神父オマリーが
老神父と交流を深め、街のいざこざをいさめ、手のつけられない悪童たちを
聖歌隊として再出発させ、小さな幸せを求めて進む大切さを教える物語。

最初老神父フィッツギボンが胡散臭そうに迎えたように、軽率・軽薄にすら
見えるオマリー神父は、貧民が集う街でこれまでとは全く違うやり方で
トラブルを解決していく。家賃滞納で家主とトラブっている口うるさい
おばさんの仲介に入り、七面鳥を盗んだ少年たちを告発ではなく力を認め、
やりがいを与える事で更正させていく。家出娘にはただ説教するだけでなく
追いかけたい夢を指南し、やがて司教にオマリーの転任を願うほどだった
老神父の強い信頼を勝ち得ていく姿がただ静かに穏やかに描かれるだけ。

それに加えてやがてその人柄が幼馴染の神父や人気歌手の友人を巻き込み、
彼の作曲した曲と聖歌隊が活躍し、財政難に喘ぐ教会を救うことになる。

物語は何の変哲もないと言ったらないのだけど、くだらない映画とは違い、
まったりしてるシーンでも早送りする気にはならない上質な時間があった。
ビング・クロスビーの歌はとても上手だし、アイルランド系の頑固な神父
フィッツギボンがそこここでいい味を出してるんだよねぇ。オマリーが
彼をいたわり、年長者の尊厳を傷つけないように気を使う姿は見習わねば。

そして老神父が、オマリーの転任が決まってその先には「老司祭がいて」
「問題の多い教区で」「財政難」であると知った時、司祭が司教に転任を
求めて駆け込むかも…だから知られないように、そしてゴルフに連れ出して
気分転換をさせるんだ…とオマリーが自分にしてくれた事を述べるシーンは
しみじみと感動したよ。それだけでも十分なのに、この映画はズルいんだ！

最後の最後、オマリーのためのはなむけの演説と歌が用意される中で、
なんと彼が招待したのはフィッツギボンの90歳になる母親だったのだ！
46年ぶりに抱き合う親子。喜びに沸く人々の温かい拍手。聖歌隊の歌。
そんなズルい演出の中、オマリーはそっとドアを開けて1人去っていく…

ほんの一瞬オマリーとすれ違っただけの人生で、たくさんの人々が自分の道を
歩き始めた。家出娘は人生のパートナーを見つけ、不良少年は聖歌隊の隊長に、
フィッツギボンは活力を取り戻す。幸せすぎるハッピーエンドなんだけど、
出てくる人が皆善人なので映画でくらい報われてくれなくちゃと思うんだ。

派手なことなど何もない（教会が火事になった時は驚いた）地味な作品だけど、
ユーモアもたっぷりで、投資家が買うといった「ラバ」の歌もとてもよかった。
恥ずかしながらこの映画の存在すらも知らなかったけど、心に残る佳作だった。

△（2009/2/6 放映）



Mr.&Mrs. スミス 2/11（水） 

何度も眠りに落ちそうになっては巻き戻したので視聴にやたら時間がかかった。
こういうブラッド・ピットがモロにバカそうな役ってあんま見たくない上に、
アンジェリーナ・ジョリーと結婚するきっかけになったバカップル映画かーと
思って見てしまうので余計に内容がアホらしい。どうせなら互いに殺しあって
終わりにすればそれはそれで潔かったのに（それじゃ「シュリ」になってしまうか）

お互いに正体を知らない二人が倦怠期というのもなー
どうせならやたらラブラブで愛してるよハニー＆ダーリン状態だったのに
「おまえだったんかーい！」みたいなコメディ調で正体がバレ、お互い
本気であの手この手で殺そうとするのにことごとく失敗しまくり、う～ん、
やっぱ俺ら気が合ってんじゃね？みたいなノリでもよかった気がするよ。

夫婦が実は対立してる組織の殺し屋同士でした、と聞けばもっともっと
面白くなりそうな要素はあるような気がするけど、正直面白くなかった。
たとえば二人で組織を一網打尽にするとかそういうカタルシスもないし、
単に自分たちを始末に来た「おまえら軍隊か！」というような強襲部隊を
蹴散らすだけ。いや蹴散らすったって数も物量も圧倒的に違うんだけど。

ホント、コイツらがソマリアに行ってたら負けてねぇなとか思ったり。

ただジェーンが投げたナイフがジョンにブッ刺さるトコだけは大爆笑だった。
おいおいってピットの情けない顔と「あらゴメン」みたいなアンジェの顔がね。

△（2009/2/7 放映）



ブラックホーク・ダウン 2/11（水） 

「ブラックホーク・ダウン！」

ソマリア内戦に介入し、無様な敗北によって撤退を余儀なくされた米軍の
「モガディシオの戦闘」を描いた戦争映画。この失敗で慎重になった米国は
この後ルワンダで起きたツチ族によるフツ族大虐殺への介入がかなり遅れた。
（戦争屋のブッシュ親子と違い栗きんとん大統領は戦争が苦手でしたなぁ）

アイディード将軍の拉致に失敗し続ける米軍は極秘裏に内務大臣他2名を
拉致する強襲作戦を立てるんだけど、まずもってこれが情報不足もいいとこ。
会議が開かれる「らしい」とか、場所は「どこかのビル」とか、よくもまぁ
そんな非常に曖昧な情報だけでこんな作戦を敢行しようとしたものだと、
作戦が結果的に失敗したと知っている今だって突っ込まざるを得ない。

こんなムチャな作戦で何人のアメリカ軍兵士が死んだか。
そしてこの戦闘が民兵をより団結させて凶暴にし、内政に干渉してくる
外国への憎悪をたぎらせたか。何より民兵どもには「人間の壁」にされ、
米軍には「無知蒙昧の輩」として撃ち殺され、さらに自らの街を破壊されて
全てを奪われた一般民衆はどうなるのか。長く内戦が続いているから破壊の
一つや二つ、戦闘の一つや二つ…じゃないんだよ！人は死んだら終わりなの！

投入したのが精鋭デルタ・フォースにエリートのレンジャー部隊となれば
アメリカ側も「我々が負けるはずがない」という驕りもあったんだろう。
衛星監視という「情報」を一手に握って圧倒的に有利ということもある。
物資も豊かだし、ブラックホークやリトルバードなどで制空権も持っている。
むしろ「これでなぜ負けると思える？」というのが彼らの言い分かもしれない。

大体ヘリがあんなにバラバラバラバラ飛んでたら民兵は警戒するよね。
タイヤを燃やすのが民兵同士の襲撃の合図というのもあるけど、黒煙で地上が
見えなくなる役目も負ってたんだろう。デルタ、レンジャーと次々降下するも
司令部と最前線の連絡もどうもうまくいかない。やがて敵のRPGがブラック・
ホークのテールをかすめ、墜落した事で作戦は失敗へと一気に転落していく。

苛烈な戦闘シーンはリドリー・スコットらしくどこか冷めた眼で見ている
「事実」を、演出というスパイスを加えて「リアル・フィクション」に
生まれ変わらせ、見るものを惹きつける。1時間か2時間で終わるはずの
作戦がズルズルと長引き、後半になるにつれ負傷者が増えていくことも
ヒヤリと血が冷たくなる。腰骨の中の大動脈を塞ぐシーンもエグいし、
転がった手首を拾ったり（そういえば持ち主に返すシーンはなかったな）
吹っ飛ばされて下半身がなくなった人やRPGが貫通して死んだりと悲惨。

ベトナム戦争以来の名誉勲章を授けられた二人は墜落した2機目のブラック
ホークの乗員を救出に向かい、民兵と暴徒と化した民衆に殺されて死体を
辱められる。彼らの死体は後にバラバラに切断されて発見されたらしいけど、
街にはもっと多くの一般の人たちの死体も転がっているわけで…下卑た民兵も
怖いし銃を持って暴れまわる外国人も怖い一般民衆はどうすればいいんだよ。

市街戦はさらに激化・泥沼化し、救出に向かった装甲車も立てこもる
仲間の元に辿り着けず撤退。ついに自分たちだけの解決を諦めた米軍は
パキスタン・キャンプへの救援要請を行う。どちらにせよあれだけの
負傷者が出ているのに救援部隊が向かえないというのはイライラした。
救援の方法を考えておかなかったのはそれも「負けるはずがない」という
驕りだったのか？そりゃアメリカが無断でやった作戦の尻拭いになんで
兵を出さねばならんのかとパキスタンもマレーシアもゴネるだろうさ。

しかしどこでもこういう熾烈な戦闘が繰り返され、国連軍は互いに協力して
救出・救援を行ったり援護したりしていると想像すると、国際社会において
彼らが互いの利害に触れる事について口出ししないという不文律ができるのは
当然だとしみじみ思うわ。アメリカがなぜあれだけ問題を抱えるパキスタンに
口を出さないのかと思う裏にはこうした力の引き合いも無関係ではないだろう。

ソマリアはこの一件以来国際社会からはほぼ「見てみぬフリ」状態になる。
アイディード将軍は死んだけど国際的に認められる政府は発足しておらず、
和平を語りかけたケニアも国の状況がそれどころじゃないので野放しだ。
それにしても「英雄になりたいからじゃない、仲間のために戦うんだ」という
動機もどうなのかと首をひねるけど…大儀のない戦いに勝利はないでしょう。

私は吹替えが嫌いで映画はオリジナルの音声を聞きながら字幕で見る事が
ポリシーなのだが、こういう戦争映画のようにキャラが多過ぎて個体判別が
つきにくい作品だけは声優のアテレコ付の方が声でわかるのにと思うよ。

△（2009/2/6 放映）



就職戦線異状なし 2/9（月） 

「なりたいものじゃなくて、なれるものを探し始めたらもう大人なんだよ！」

これは…バブル期を知ってる人じゃないと絶対楽しめないよねぇ。
いやもう私はニヤニヤしながら見ましたよ。織田裕二が若ぇ！
的場浩司に坂上忍も若ぇ！仙道敦子なんか結婚して以来とんと
お目にかかってねぇよ。和久井映見の服装がバブリーすぎる！
女の子の前髪トサカが！ああいう衿広のコートあったあった！

最近見た「バブルへGO！」のような誇張された「バブル再現」ではなく、
まさしくその時代を描き出してるしなぁ…携帯どころかコードレスホンが
ようやく出回り始め、留守番電話が定着し、キャッチホンの登場に「そんなに
タイミングよく何本も電話がかかってくるかい」と思ったことも懐かしいぜ。
しかも織田と仙道が使ってたのはパソコンじゃなくてワープロですから！

8月の就職活動解禁、でも実際は3月頃から始まる青田買いやリクルーターとの
接触など、携帯もメールもない時代のレトロな就職活動スタイルが懐かしい。
今はよく耳にする「エントリーシート」とかさっぱり意味がわからんもん…
なんで履歴書じゃないんだ？誇張や詐称してもいいってどーいうことさ？
ってか当時も「就活は3年から始めないと」と囁かれてはいたけれど、実際に
多くの学生が動き出すのは4年になってからだった。でも今は早いんでしょ？

バブル期に4つも5つも内定をもらってウハウハだったというのは実は
ウソじゃないんだよ。この時代に就職したヤツって今大体40歳前後だと
思うけど、会社で使えてる？90年代半ばに氷河期に入ったら優秀な若者が
入ってくるもんだから、ヘラヘラした学生時代を送った「バブル期に入社した
社員」が全く使えないと話題になったものだったよ。大丈夫かいアラフォー…

バブル就職は90年から91年が華で92年が下降のピーク。
93年に入ると既にバブル崩壊の余波がじわじわと迫り内定がとれなくなった。
だから大原が休講になって喜ぶ1年坊主たちを見て「若い連中はいいねぇ、
気楽で」と言ったのはめっちゃくちゃ痛烈な皮肉になるんだよ。彼らが4年に
なる頃はもう就職氷河期が始まって募集がない、面接すらない、決まらないの
三重苦四重苦だったもん。今の内定取り消しに匹敵する冷え込みだったよ、
だって当時の方が今より子供が多かったから競争も激しかったしね。

そんなスーパー売り手市場でもマスコミはやはり難関だった。
スタートダッシュに遅れたマイペース男大原はエフテレビを狙うものの、
面接マナーはなってない、酒に酔った面接官とトラブルを起こす、腹いせに
ウソの面接時間を教えられるなど波乱万丈の就職戦線を運とお気楽ハートで
走り抜けていく。そんなエフテレビの人事に属する和久井映見がなぜか大原に
意味もなく興味を持つあたりがこの時代のトレンディドラマっぽいなぁ…

大原の「東京ラブストーリーのあらすじを知らないといけないらしい」とか
（もちろん主演が織田なのでここもニヤリ）エフテレビ（言わずと知れたCX-TV）が
台場ではなくまだ牛込にあったり、マスコミ同士も内定確保のために情報合戦を
繰り広げたり他の会社を受けに行かないようセミナーだの懇親会だので学生を
拘束したりもホントにあったみたいだね。一流大学生は我が世の春だったよな。

大原より先に活動を始めマスコミを狙っていたけれど本番に弱いという
弱点でことごとく落ちまくる友人の立川は結局外食産業に内定が決まる。
う～ん、外食産業は90年代の間はまぁまぁ伸びたからいいんじゃないかな。
もう1人の地方のお坊ちゃま北町は父のコネで広告代理店に内々定が出た。
けれど父の急死で故郷に帰り、実家の旅館を継ぐことになるという結末。

そうそう、この頃は女物のパンツっちゅーとこんな変な形のパンツしか
なかったなぁと思うパンツルックの真理子はバイト先の出版社に決まる。
そんな彼女はエフテレビへの就職に走り回る大原の体験を本にしたいと
口実を作りながら陰に日向に彼を支える元気娘を装ったケナゲ系。

雨宮の嫌がらせで局長面接まで残り、落とされることが決まっていた大原。
けれどそれが彼の人生を狂わせつつあると知った雨宮は最終的に役員面接で
実力で合格してみろと言う。つか謝れ！おまえそれ酷すぎるじゃないか！

自分がやりたい事を「誰かの言葉で」「誰かに気に入られるために」
話すのではなく、本当にやりたい事を探すことが大切だと語る大原。
青臭すぎて笑ってしまうけど、これはフィクションなので見事合格。

けれどそれを蹴った大原は葉子とは別れ、自分の事をいつも見守り、
助けてくれた真理子を選んで魔法のじゅうたんを選んでもらう事に。
余談だが当時は仙道敦子を見るたびに「波紋オーバードライブ」と
心の中で呟いたものよ。私の中でジョジョは幽波紋ではなく仙道！

エンディングは槙原敬之の名曲「どんなときも」
この曲いいよね。ミスチルにしても槙原にしてもドリカムにしたって
初期の歌の方がいいんだよ。今も続いてるってのはすごい事だけどね。

これも余談だけど「どんなときも」の歌詞に「あの泥だらけのスニーカーじゃ
追い越せないのは 電車でも 時間でもなく 僕かもしれないけど」というのが
あるせいか、電王を見ている頃はなんとなく口ずさんでいたものだったよ。
ヘタレながらも頑張ろうという雰囲気も良太郎にあってる感じがしてたしね。

△（2009/2/7 放映）



クィーン 2/8（日） 

これはすごく面白かった！！
非常に地味で大きな動きもうねりもないんだけど、
アメリカ大統領ものなんかより魅力的で面白かった！

ダイアナ妃がパリで自動車事故に遭い、亡くなった日から葬儀の日までの
エリザベス女王の姿と、英国王室を批判する民衆、その間に立つ英国首相
トニー・ブレアの動向を静かに追ってるのだけど、騒がしさも派手過ぎる
誇張もし過ぎず、上品に当時の様子を面白い物語に生まれ変わらせている。

ややブレア首相がヒーローに描かれ過ぎてるきらいがなくもないけれど、
実際5月に就任した若き改革派ブレア首相は当時非常に人気が高かったし、
今思えば彼の初めての大仕事がこのダイアナ妃騒動だったのかと気づく。

当時のニュース映像やダイアナ妃のインタビューなどもふんだんに取り入れ、
ドキュメンタリータッチの部分もあるけどあくまでもこれはフィクション。
王室一家がパジャマ姿でテレビニュースを見ているとか、女王がオバサン・
スタイルで犬と散歩に行くとか、本当かどうかはわからない。ましてや遠い
異国に住む私たちには英国王室は天皇一家クラスに交わる事のないものだ。

でもこういう映画を許す懐の深さは日本人も見習うべきだよね。
エリザベス女王が退位したとか亡くなって作られた映画ならまだしも、
今もまだ在位中だし映画公開当時はブレア首相だって現任だったはず。

ダイアナ妃の死は確かに衝撃的だったけど、あの時のイギリス国民の
異常なほどの哀しみ方は女王でなくともちょっとビックリしたものだ。
イギリス人はフランス人ほど天邪鬼じゃないにしても、そこまで感情を
あらわには示さないような気がしてたから（思い込みかもしれないけど）
でも女王も「英国民は哀しみを静かに悼むもの」と言ってたので、
やっぱりこの印象はあながち間違いじゃないのかもしれない。

けれどという事はそれだけダイアナ妃は人気があったという事。
元夫のチャールズ皇太子はチャーター機でパリまで彼女を迎えに行き、
ブレアはスペンサー家での葬儀だけでは国民が納得しないと懸念を示す。

けれど女王の意見は彼女は既に王室から出た民間人であり、
英国王室が公式に弔意を示す必要も半旗を掲げる必要も、
ましてや国葬など行う必要はないという断固としたもの。

その伝統的考え方に従って女王は離宮から帰ることもせず
マスコミの前に姿を晒す事もしない。ブレアがヤキモキする中、
マスコミは王室を攻撃対象に定め、国民の不満は高まり、ついに
世論調査も王政維持の必要がないと4人に1人が考えるとたたき出した。

女王初めエジンバラ公も王太后もダイアナ妃に煮え湯を飲まされた事が
暗喩され、チャールズも「彼女は裏の顔を決して表には見せない」と言い、
ブレアも後半で「（王室の人間に）後足で泥水をかけた女」と言ってた。
カミラ夫人との関係があったチャールズ皇太子も問題だけど、ダイアナも
清廉潔白というわけではなかったんだろう。でもそれは女王を描いたこの
映画の主題ではないので描かれない。それも英断だったんじゃないかと思う。

女王が目の前に現れた見事な鹿をエジンバラ公たちの銃から逃がしたのに、
結局は隣の貴族たちに射殺されてしまったというのはダイアナ妃の運命と
重ね合わせているんだろう。でも本当はあそこで1人涙を流した女王の
孤独をもうちょっと感じさせてくれる方がよかった気もするんだけどね。

最終的にはブレアの言葉に王室が折れ、女王は急遽バッキンガム宮殿に
戻ってきて門前でダイアナ妃のために捧げられた多くの花束を見て歩く。
彼女のための花を置きましょうかと子供に差し伸べた手を拒絶された時は
ドキリとしたけど、彼女の花はダイアナ妃ではなく女王陛下へのもの。

ダイアナ妃の葬儀映像は当時のものを使っていた。
パヴァロッティやエルトン・ジョン、スピルバーグやトム・ハンクス、
トム・クルーズとニコール・キッドマンなんかも葬儀に来てたんだね。

叩かれ、民心を失う事は女王とはいえ心を痛めるもの。
いや、むしろそれで多くの国が倒れてきた歴史を持つヨーロッパでは
恐ろしいことでもあるんだろう。ブログ炎上だの闇サイトどころじゃない、
存在そのものを脅かすものとして国民の支持というのは王室にとっては
大切なものなんだろう（何しろ年間8000万ポンドらしいからね、収入は）

そんな渦中も毅然とした態度を崩さなかった女王にブレアは敬意を表し、
二人が仲良く庭を散歩しながら談笑するシーンで物語は幕を閉じる。
王室の伝統的な考え方や、首相たちブレインと王室関係者との温度差、
そして国民の考え方など下世話にならず上品に描いていて好感が持てた。

いつも一番正確に真実をついたのはブレアの妻シェリーだったかな。
彼女と首相のフツーの夫婦の会話や、夕食の魚が焦げたとか皿は
僕が洗うよなんていう日常シーンはなんとなく楽しくて和んだよ。

△（2009/2/6 放映）



モンスター 2/8（日） 

全米を震撼させた女性連続殺人鬼アイリーン・ウォノス事件の映画化。
シャーリーズ・セロンが年増の醜い売春婦に扮し、レズビアン・セックスも
厭わず体当たり演技を見せてアカデミー主演女優賞を受賞した作品でもある。
ちなみに彼女の恋人のセルビーを演じたクリスティーナ・リッチも、可憐な
むっちり少女を演じたバッファロー'66とはガラリと雰囲気が違ってすごい。

シリアル・キラーの解説サイトに行けばウォノスの事件は必ずといっていいほど
掲載されているけれど、彼女の犯行の動機主体はやっぱり「金」なんだよねぇ…
11歳でレイプされて実の兄とも関係を持ち、売春を始めて13歳で出産したなんて
経歴を見れば、劣悪な環境はシリアル・キラーを作り出す大きな要因になる事は
確かだけど、やっぱりテッド・バンディやゲイシーの方が異常だと思うもん。

この映画で描かれるアイリーンは、年をとってきて娼婦の稼ぎに陰りが見え、
その日暮らしに疲れ果て、自分を買い、見下し、時に激しい暴力を振るう
男に対して強い憎しみを持ちながら自殺を考えてあるバーにやってくる。

そこで出会ったのがゲイのセルビー。彼女は普通の家庭の娘だったけど
その厄介な性癖のせいで両親との仲がこじれ、孤独感に苛まれていた。
そんな「何も出来ない愚鈍で従順な」彼女と出会い、ノンケのはずの
アイリーンは庇護欲からなのか深い愛情を抱くようになっていく。

最初の殺人は正当防衛。
だけどあれを「過剰防衛」と言うんだろうね、男の人たちは。
たとえ商売女であろうとも非力な女性に対してあんな暴行を加える事は、
もし男に対して同じ事をするとしたらなぶり殺してるのと同じ事なんだよ。
犯罪被害者の苦しみを見るにつけ、そこがどうしても男と女の間で埋まらない。
生きてたんだからいいだろうという事はない。女にとってレイプは殺人なのだ。
（もちろん男だってもしゲイに無理やりやられたら深い傷を残すと思うよ、心にも体にも）

その後犯罪を犯した恐怖から真っ当に生きようとするものの、アイリーンの
荒んだ人生に手を差し伸べてくれる人はいない。弁護士先生の遊び暮らした
人間が勉強した人間と同じ人生を歩めると思うなという言葉は痛烈過ぎる。
アイリーンの場合は勉強の意義すら知らないうちに虐待とレイプを繰り返し、
更正のチャンスは全くなかったから…もちろん本人が望まなかったという事も
あるんだろうけど（弟妹への援助のエピソードはプロファイルにはなかった）

仕事に就けず、セルビーは無能でお腹がすいたの遊びに行きたいだの言って
現実を見ようとせず、結局アイリーンは再び道に立って売春する事になる。
けれど今度のそれは今までのような売春ではなく、銃で撃ち殺して金品を
奪うというもの。犯罪の残虐性も確かに語られるべきではあると思うけど、
売春婦を気軽に買う男がこんなにも多い事にアメリカ女は怒らないのかね。

初めてだというピザオは手でしてもらって殺されなかったからよかったけど、
車椅子になった妻の代わりにアイリーンを買った警官はちと気の毒だったし、
彼女を買うというより心配して車に乗せてくれた初老の男性はあまりにも
不幸な死に方だったと思う。ま、映画はフィクションだから実際の犯行が
どうやって行われたかはイマジネーション勝負だし、真の流れを知るのは
アイリーンだけで、そのアイリーンも既に死刑に処されたから真相は闇の中。

捕えられたアイリーンは犯行を否定していたらしいし、実際否定を続ければ
状況証拠しかなかったので少なくとも死刑は免れたのではないかと言われる。
けれど彼女を売ることで罪に問われないという司法取引をした？セルビーの
誘導と証言でアイリーンは死刑を宣告され、全米10人目の女性死刑囚になった。

「テルマ＆ルイーズ」もアイリーンとタイラの逃避行を元にしているとか。
そう思えばあっちはかなりアレンジされてたし表現も随分ゆるやかだったね。
「ブロークバック・マウンテン」でホモ・セックス、こちらでレズ・セックス。
ただでさえどぎついセックス表現もいらんと思うのにアブノーマルは勘弁な。

△（2009/2/6 放映）



トラフィック 2/8（日） 

アメリカの暗部の1つである麻薬撲滅に関る人々を描いた物語。
各々麻薬撲滅を推進するウェークフィールドがいるワシントンはブルー、
麻薬王である夫の仕事に関心も持たず裕福な生活を享受していたヘレーナと
最前線で命懸けで働く麻薬捜査官たちがいるカリフォルニア州は赤やピンク、
そしてデル・トロ演じる麻薬捜査官がカルテットや政府や利権が絡む中で
必死に水際捜査を続けているメキシコ・ティファナが黄色で表現されている。

中でも皮肉だったのは麻薬撲滅の先遣者であるウェークフィールドの娘が
どうしようもなく麻薬やセックスに溺れてグダグダになってる事だよなぁ。
こういう映画には必ず出てくるグループ・カウンセリングを聞いてても
不安で不満で怒りが一杯でとかジャンキーの言ってる事はわからんわぁ…

ティファナでもハビエルとマノーロの手柄を横取りしたサラザール将軍は
一見麻薬撲滅推進派のように見えたけど、正体はティファナのカルテルの
1つに擦り寄り、もう一方を潰して利権を独り占めしようとしてるだけ。

カリフォルニアでメキシコから入ってくる麻薬の密売を一手に引き受けて
ボロ儲けしていた夫が捕まってしまい、何も知らずにセレブ気取りだった
ヘレーナはメキシコの売人（サラザールが潰そうとしてる方）に純度の高い
麻薬人形を売る手筈を伝える始末で、麻薬ありきで話が進み、その周りを
憐れな人間が手をこまねいて見ているという歯がゆさと後味の悪さが残る。

麻薬捜査官がヘレーナの夫アヤラの有力な証人であるルイスを懸命に守り、
仲間を失ってまで殺し屋（この人もハビエルに誘惑されて将軍の元に
連れてこられ、拷問の末仲間の名前を明かし、ルイスを爆弾で殺そうとして
組織に狙撃されるというなかなか複雑なシチュエーションに絡んでた）から
何とか守ったと思ったら結果的に毒殺されてしまうという虚しい結果に。
このルイスが捜査官は本当に無駄な事をすると言った言葉が響くよ…

結局サラザール将軍の裏切りを知らしめようとしたマノーロは殺され、
共に拉致られたのに功績を認められたせいか開放されたハビエルからの
密告によってサラザール将軍は失脚、カルテルも逮捕・解体の憂き目に遭う。

でもそれは実は何の解決にもなってなくて、ヘレーナが話を持ち込んだ方の
カルテルが生き長らえただけであり、ルイスを始末した事で裁判不成立で
釈放されたアヤラが再びカリフォルニアの密売ルートを確保するだけの事。

それにしてもウェークフィールドが局長就任記念スピーチの中で
「麻薬をやっている家族を敵に回すのは辛い」とか言い出したのは
ビックリ。麻薬撲滅を訴えて邁進し、家族を顧みなかった事が娘を
麻薬に走らせた…と責任を感じてるって事なんだろうか？わからん。

最後の最後、バディとルイスを眼の前で殺されてしまった黒人捜査官が
アヤラの家に押し入り、暴れるフリをして机の下に盗聴器を仕掛ける。
泥沼化してる麻薬戦争は根が深すぎて手のつけようがないんだねぇ…
何しろアメリカが麻薬撲滅に割いた国家予算より麻薬カルテルの方が
資金が潤沢ってどんだけ儲けてんだよと。冗談じゃないぞと。

最近日本でも麻薬へのモラルが非常に低下していて嘆かわしいけど、
麻薬に汚染されてしまった社会だけは本当にいかんだろうと思うよ。
酒だのヤクだのに頼らなければ自分の意見1つまともに言えないなんて
嘆かわしいし恥ずべきことだ。自らを律し、強くコントロールすべし。

△（2009/2/4 放映）



The 焼肉ムービー プルコギ 2/7（土） 

どーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーしようもないトホホ映画。

30分我慢してから早送りにして見たけど、合間もセリフがないシーンが多くて
流れが分断されてるのがありありとわかる。相変わらず生っちろい松田龍平、
ピンポンでクールなスマイルを好演したARATA、ガサツで乱暴なタツジの
幼馴染を山田優が演じ、脇を結構豪華な配役で固めててビックリした。

でもこの俳優たちの悪ノリぶりも酷く、バカじゃないのと突っ込む気にも
なれないほど。桃井かおりは相変わらずマイペースにモモイってたけど、
皆こんなろくでもない作品に関わるなと怒りたい。時間も金ももったいない。

何がって物を食べる作品なのに食べ物への敬意が全くないなんて最低だ。
食べ物が乗っているテーブルの上で足踏みをし始めたり（まさにブレイクダンス）
作った料理が気に食わないからと皿ごとぽんぽん投げたり。
食べ物を粗末にするなバカタレがっ！！そこへなおれ！！

唯一勉強になったのはカルビやロースなどの赤い肉をその名の通り
「赤肉」と呼び、モツなどを「白肉」と呼ぶこと。私はホルモン系が
好きではないのであまり興味がなかったけど、ハラミも白肉に入るのか。
タンも食べないので焼肉屋に行くと相手が喜ぶ（タンを独り占めできるかららしい）
私は肉嫌いどころか「赤肉」なら300や400は軽いんだけどね（最高記録は800ｇ強）

この映画を見てよかった事は、直前に見た「私の頭の中の消しゴム」が
これに比べれば思ったよりは悪くなかったなーと思いなおしたことだね。

映画人たちにはもうちょっといい映画を撮って欲しいよホントに（怒）

△（2009/2/7 放映）



私の頭の中の消しゴム 2/7（土） 

「사랑하고 있다（愛してる）」

日本のドラマをリメイクした韓国映画。
さらにまた日本でドラマが作られたりとどじょうさんも大分迷走している模様。

う～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ん…

若年性アルツハイマーを患った妻と、それを支える夫の物語…なんだけど、

う～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ん…

なんというか、うん…なんというか…ダメ出ししか出てこないんだよねぇ…

まず演出。長回しとスローモーションを多用しすぎてて非常にウザったい。
カメラワークも女優を美しく撮る事を至上命令にしているのはいいけど、
整形美人量産国らしく、同じような表情しか撮れてない事が気になる。

　　　　　　　　若年性アルツハイマー
それに一番肝心の「消しゴム」の発見が自分というのも面白くない。
できれば何度も火事を出しそうになる、財布や現金をなくす、何より
やっぱり仕事で大きなミスをやらかしてしまい、周囲が「これは何かが
おかしいんじゃないか」と思うことで発覚するドラマ性が欲しかったよ。

もともと物忘れが顕著だったというのはともかく、映画全体から見ると
消しゴムが発動してからの時間はわずか30分ちょっとくらいなんだもの。
もっともっとえげつない夫婦のぶつかり合いがあってもよかったのにさ。

主人公のチェ・チョルスを演じたチョン・ウソンは肉体労働者という
設定なのである程度は仕方がないけど、いつまでも小汚かったのが困る。
髪ももっとサッパリしてくれ。まぁでもこれは個人的な好みなので、
ワイルドで素敵よ♪という人の好みまで責めるつもりはないけど…

そして最も問題だったのがソン・イェジン演じるキム・ソジン。
ソン・イェジンには文句はない。泣き方がガキみたいにいつも手の甲を
口元に当てるのだけはいただけなかったけれど、不倫している頃の尖った
メイクや、記憶を失って呆けたような表情、ましてや失禁してしまう姿など
消しゴムで記憶を消されていく女性の哀しみをそれなりに演じていたと思う。

ところがこのキム・ソジンというキャラクターに全く感情移入できなくて。
不倫していたというのがまずマイナス。ファミマで知り合ったチョルスを
口説くためにケバい友人たちと会いに行ったり、責任を負う自信がないから
結婚はしたくないと言うチョルスにしつこく結婚を迫り、最後には母や妹と
諮って家族に会わせるなど、策を弄する女ってホントに大っ嫌いなんだよね。
これももちろん個人的な好みなので「可愛い♥」と思う人もいるだろうけど。

その後ラブラブでチョルスと乳繰り合ってる姿もあんまりよくなかった。
最悪だったのは母親を憎んでいるチョルスに母親を許してあげて欲しいと
懇願するシーン。結果的にチョルスは母親を許し、1億ウォン以上の借金を
払ってやる事になるんだけど、許す事は空室を空ける事とかなんとか言って
自分も許されたから許せとか言うのよ。おまえが許せない誰かを許したなら
ともかく、なんで「おまえが許されたから」って許さなアカンのじゃ～！！
しかも許したのも他人じゃなくて父親じゃないか～！許すだろ～、普通！！

私としてはもっとアルツハイマーになった事で起きる様々な問題、家族や
夫の葛藤と苦しみ、そしてまだらに意識が戻る彼女の哀しみが浮き彫りに
なってるのかと思ってたので、ただの上滑り恋愛映画だったのはガッカリ。

一昔前の日本映画の悪いところ（長回し、スローモーションの多用、無駄に長い「間」を取る事）を
踏襲してるような韓国映画に期待した私が悪いんだ、うん。仕方がないさ。

△（2009/2/2 放映）



イージー・ライダー 2/7（土） 

短いので助かったけど、大きな物語とか深い意味などがあまりない映画。
最近ブログに卒論の事を書いてこの映画のタイトルに触れたけど、そういえば
この映画も長年見たいと思いつつまだ見ていなかったので今回視聴してみた。

ただ殺伐としたアメリカの風景とバイク、当時の世相などが垣間見え、最後には
あまりにも衝撃的な結末が待っていたので今さらながら「えっ！」と絶句した。
いや、もちろん「衝撃的な結末の映画」と知ってはいたのに見てる間にやっぱり
忘れてしまい、集中していたせいもあって「えっ！」だったわけなんだけどね。

今よりはずっと汚染も少なかった時代ゆえ、コカインを大金に換えて
アナーキーに走り廻る彼らが「反社会的」である事は疑う余地がない。
モーテルは宿泊を断り、街のレストランでは声高に悪口を言われ、
しまいには寝込みを襲われて弁護士ハンセンが撲殺される始末。

「ブロークバック・マウンテン」でも酷いリンチで殺されたゲイの話が
出てきたけど、この頃のアメリカの不安というのは画面からもひしひしと
伝わってくるね。泥沼化したベトナム戦争、ソ連との東西問題、麻薬、
差別、貧困、犯罪…ヒッピーたちがたむろす姿も不安を誘ったものだ。

映像はインディーズっぽく非常に斬新で、むしろ見づらいくらい。
サブリミナルのようにいろいろな映像が短くカットインしたり
フェードインを繰り返したり、色や光を多用したりと忙しい。
途中ヒッピーたちの姿を360度カメラが廻って映し出すシーンが
あるんだけど、つくづくヒッピーの連中ってのはイエス・キリスト
旅団みたいだと思う。本当のジーザスは麻薬はやらないかもだけど。

ジャック・ニコルソン演じるハンセンがアメリカには個人の自由を語るヤツが
山ほどいるけど、実際に自由なヤツを見ると怖くなって排除したがるという
意見には至極納得してしまった。ホントだよ、そんなに自由自由と言うなら、
他の国の人たちの自由も認めてやればいいじゃんと言いたくもなるよね。

でもアメリカも決して「悪」ばかりじゃないからなぁ…むしろ宗主国だった
欧州諸国の後始末をしてる部分もあるし、その辺のジレンマが非常に難しい。

ピーター・フォンダといえば一番思い出すのが「だいじょうぶマイフレンド」
見たわけじゃないけど、最近「あっぱれさんま大教授」で偶然あれの主題歌の
「だいじょうぶマイフレンド」を歌っていたのが広田玲央名だったと知った。
「この映画は絶対ヒットしないな…」と思い、まさにその通りになったものだ。

△（2009/2/1 放映）



ラヴェンダーの咲く庭で 2/6（金） 

嵐の夜、海に投げ出されて打ち上げられた青年を助けたのは二人の老姉妹。
足を怪我した彼を家に引き取って看病する老女はやがて彼を愛するようになる。

その後老女が次第に狂気めいた行動に出て彼を監禁する…なーんてことはなく、
まさかの老いらくの恋に戸惑う妹のアーシュラと、それを困惑しながらも温かく
見守る姉のジャネット、助けられた若く美しいポーリッシュのアンドレアを軸に
物語が紡がれていく。イギリス映画はとにかく背景が美しく、家の中の調度品が
素晴らしいので楽しい（たとえ貧しい家庭でも工夫を凝らして家を飾ってるし）

英語がわからないアンドレアに、まるで少女のようにおずおずと近づく
アーシュラが可愛さ半分・ウザさ半分。たとえ彼女が若かったとしても、
こういう自分から近づいていく好き者タイプが好ましくないからだろう。
そういう意味ではオリガも同じ。目的が見え見え過ぎてウザったかった。

それにしてもヴァイオリンの才能があるアンドレアを廻って、老若男女の
恋愛感情の華やかさ、そしてそれ以上に醜さが浮き彫りになる映画だった。
オリガが有名なヴァイオリニストの妹だという手紙をアーシュラの気持ちを
思ってアンドレアに渡せなかったジャネットは1歩後ろに引いてるけれど、
それでもズケズケとアンドレアに近づくオリガに対しては不快感を露にする。

アーシュラはもっと顕著で、アンドレアの傍にいたがるし、英語のレッスンと
口実を作るし、夜中には夜這い（髪を撫でていただけだけど）までする始末。
アンドレアが少年らしく純粋な気持ちから老女たちに心を許す分、彼女たちの
想いは天地がひっくり返っても叶えられないとわかる事が何とも痛々しい。

オリガも自分が彼女たちより若いという事を武器にしているのは見え見えで、
酒場でもっと若くて綺麗な女の子たちが彼に色目を使うと兄の名前を出して
気を引こうとする。もちろん彼のヴァイオリンの才能を伸ばしたいという
気持ちがあるのは嘘じゃないだろうけど、彼女に気があるミード医師への
つれない態度から比べれば彼女が女を剥き出しにしているのはモロバレ。

そのミード医師も嫉妬のあまり漂流者のアンドレアを警察に密告するし。
アンドレアもアンドレアでコロリとオリガに「誘惑されたい」とか言うし。
まぁ若いんだから当然だし、ロンドンに行ってからはそうなったろうから
しょうがないんだけどさ。若さって傲慢だよねぇ…無理はないんだけど。

オリガと消えてしまったアンドレアを思い、心を閉ざしてしまうアーシュラ。
どうやら彼女たち姉妹の間にも若い頃は何か確執があったらしいのだけど、
それは詳しくは語られなかった。妹の夫と姉が愛し合っていたのか逆なのか…

オリガの兄に認められてロンドンでソリストとしてデビューしたアンドレアから
手紙が届き、二人は会場へ赴く。再会を喜ぶのも束の間、人生の舞台へ華々しく
躍り出た彼とは逆に、二人が静かに出口へ向かっていくシーンがとても印象的。

美しい映画でありながら、恋愛ってのは醜いものでもあるとしみじみ思う。
老いが不公平だというアーシュラの意見には、老いを日々感じている私も
共感せずにはいられないけど、誰しも若い時期がなかったわけじゃないから
実際に不公平だ！と声高に叫ぶわけにもいかないもんね。現実って厳しいわ。

余談だがちょうどこの作品を視聴した頃に姑と嫁がどうのこうのというSP番組を
やっていたのだが、オバハンたちが何かというと司会のウェンツに触りたがる
姿を見て、ババァになって若い男にトチ狂う事だけはやめたいものだと思った。
（ちなみに一緒に司会をやっていた土田には絶対触ろうとしなかったので笑ってしまった）

△（2009/1/30 放映）



ミザリー 2/6（金） 

これもずーーーーーっと見たかったのになぜか見そびれていた映画。

公開当時芸能人たちがこぞって「この映画は面白い！」と挙げていたし、
TVのCMは主人公のポール・シェルダンに「私の名前はポール・シェルダン、
事故を起こして助けられ、ある家で看病されることになった」というような
アテレコがなされ、そこにアニーが「仕方がないのよ」と言いつつ何か凶器を
振り下ろすシーンが差し挟まれ、ポールが悲愴感たっぷりに「誰か、助けて…」
と呟くシーンで締められるというコメディタッチだったのも面白かったな。

もしもこの映画に何か深いテーマがあるとしたら、クリエイターと
オーディエンスの間に横たわる永遠に埋まらない溝ってヤツかしら？
原作者のスティーヴン・キングももちろん人気作家だし、90年代は
「超訳」と銘打たれたシドニィ・シェルダンの小説が大流行したので、
熱狂的で病的な域に達しているファンへの皮肉も交えられてて楽しい。

ことに自分の作品に完全に心酔しきっているアニーが、初めこそ献身的な
看護をしてくれていたにも関わらず、途中からキレて手がつけられないという
人格障害症状を見せ始め、やがて最終巻でミザリーが死ぬという事実を知ると
狂気の異常者へと変貌する。これは怖い。身動き1つできないのに怖すぎる…

しかしこの映画の見事なところは、アニーの虐待が本当にすれすれのところで
最低ラインが保たれている事。何よりポールの熱狂的信者なので食事も治療も
恐らく排泄もアニーは（多分「元」だが）看護師の資格を生かして適切にやっている。
これが本当の放置系虐待だったら見るも無残な結果になったはずだ。

ポールの行方を探せない警察とは裏腹に、わずかな違和感や疑問を少しずつ
解いて行く保安官の存在も心強かった。まぁその分末路はあまりに悲惨すぎて
気の毒だったけど…つか保安官夫婦はあんなにじーさんばーさんだというのに
まだ「早くベッドに行きたいわ」とか言うのがすごい。スタミナあるなぁ…

ポールも部屋の鍵をピンで開けたり、もらった薬をシーツの間に溜め込んだり
涙ぐましい努力をするのだけど、部屋を出たことがばれてしまい、ようやく
治りかけてきた足を木槌で折られるという恐ろしい展開に…ああ、キャシー・
ベイツが何かを振り上げていたのはこれだったのか！つか痛い痛い痛い痛い！

アニーのために新たに書いている原稿が出来上がれば、アニーはポールを
どこにもやらないために殺すつもりだと知ったポールは最後の反撃に出る。
それはアニーが最も知りたいと願っている結末ページを燃やしてしまうこと。

この大胆な賭けに出たポールは最後はアニーと壮絶なプロレス勝負になる。
タイプライターに頭をぶつけて昏倒したアニーが再び甦って襲い掛かるという
ジェイソンの如きリターンぶりにもう大爆笑。いいぞやれやれもっとやれ！！

血まみれの顔でポールと取っ組み合うキャシー・ベイツの女優魂は凄まじい。
ってか怖い。ズバ抜けた知能犯なのにバイオレンスもいけるという恐ろしさ。
怖いけど面白い、面白いけど背筋がゾッとするという当時の評価はまさしく
その通りだと思ったよ。生還し、無事ミザリー以外の作品を発表して評価を得、
どうやら作家として揺るぎないポジションに就いたポール・シェルダンだけど、
年老いて才能が枯渇し、いい作品が書けなくなったら「あの恐怖の体験を書く」
という伝家の宝刀が残るって事だ。杖歩行にはなったけどアニー様さまかも？

暗い展開になると途端に「鬱展開」と耐性がゼロになり、贔屓のキャラが
死ぬと暴動を起こしかねない頭カラッポの皆さまには痛烈な批判なのだが、
またそういう張本人に限ってこの映画を見て「キャラ厨怖ぇ」と笑っても
「アニー＝自分」とは絶対に思わないというのが笑っちゃうんだよなぁ。

物語の展開に納得いかないアニーが、どこにも発表せず自分で持ってるからと
懇願するポール自らの手で情け容赦なく原稿を燃やさせたのを見ていたら、
ああ、これを超駄作製造機の井上敏樹や両澤千晶にやらせてみたいものだと
思ってしまった私もきっとアニーと同等の捻れたファンなんだろうと思うよ。

△（2009/2/4 放映）



イン・アメリカ/三つの小さな願いごと 2/6（金） 

小さな末っ子を失い、何もかも捨ててアイルランドからアメリカに
移住してきた一家が見つけたアパートはジャンキーたちの巣だった。
仕事がなく貧しい生活が続くものの、家族の絆やアパートの住民との
交流を通じ、一家は小さな幸せを噛み締めながら1日1日を生きていく。

教師だった母親は仕事が見つからずウェイトレス、役者の父は役がつかず
ほとんど無収入。むしろこんな状態でよく4人が食べていけると思う。

日本だったらまず絶対無理でしょ、家賃が高すぎるもん。
お父さんが娘が欲しがったE.T.のヌイグルミのために縁日の屋台で賭けを
するんだけど、その時賭けた最高額が356ドル、いや、この倍だったかな？
もちろん無職のお父さんがそんなに金を持っているわけがないので実際は多分
下ろしたばかりの100ドルと家賃分で300～400ドルそこそこだったんじゃないか。

ってことは我々の感覚からすれば家賃がめちゃくちゃ安いって事だよね。
いくらボロボロでクーラーもなくてエレベーターも動かなくて治安の悪い
地域の物件でも、子供部屋に夫婦の寝室、リビングトイレ付で3万程度は安っ！

4人の顔ぶれは大人びたクリスティと無邪気なアリエル、ベリーショートが
むしろエロい母親のサラ、そして全然売れない役者の父親ジョニー。
子役たちは名前が同じなのでどうやら本物の姉妹らしいんだけど、
妹のアリエルの可愛さはお墨付き、クリスティは歌が素晴らしかった。

父親のジョニーがオーディションを受けるシーンで、アイルランド人かと
一瞬鼻白まれるんだけど、「アメリカ人らしい英語で」とのリクエストに
ホントに見事に「アメリカ英語」を話したので、ああ、英語圏の人たちが
「（イギリス英語は）堅苦しい」というようにもはや別物なんだなと実感。
すなわち我々日本人にも非常に聞き取りやすい綺麗なイギリス英語ではなく、
「アワーオゥワーイヤァー」というダラダラしたアメリカ英語だったってこと。

映画は副題である「3つの願いごと」に沿うように3部分に分かれている。
まず初めは慣れないニューヨークでの新しい暮らしに一家が馴染んでいくまで。
お父さんが熱さに耐えかねてエアコンを拾い、最上階の家まで階段で上がってく
シーンにハラハラし、やっと運んだと思ったらプラグ型がコンセントに合わず、
2ドルのそれを空き瓶のデポジットでやっと買い、これでようやく涼しくなるぞ！
と思った瞬間にアパート全体のブレーカーが落ちて全館ダウンするというオチ。

お父さんのタクシーのバイトにくっついていったり、アイリッシュらしく
教会に通ったり学校へ行ったり、見るからに生活が大変なんだけど、姉妹が
幸せそうなのが何よりの救い。いつも一緒に遊んでくれるお父さん、無口で
優しいお母さんがいればいい。でも本当は誰もがもう1人を探しているのに…

お父さんが子供たちと遊んでいた時、目隠しを取った瞬間に部屋の中に
無意識にあの子を探した…と固まってしまうのがとても印象的だった。
それを「続けて」と諭すお母さん。子供たちを不安にさせないために。

ヨーロッパ系の映画がアメリカ映画と違うのは、エロいシーンについては
むしろハリウッドより過激に描く事もあるくせに、逆にアメリカ映画ほど
べちゃべちゃキスしたりイチャイチャするシーンが少ないことかなぁ。

やがて一家はマテオという黒人の青年と出会う。
彼は不治の病に冒されており（多分HIV）、「立ち入り禁止」とドアに書いて
他人を拒絶して生きていた。けれどハロウィーンの夜に2人の娘と出会って
一家との交流が始まる。そして母には新しい命が宿り、全てが再びスタート
出来そうな気がしてきた。もちろんそううまくいかないのが人生なんだけど。

死んでいったマテオがママと赤ん坊の入院費を全額支払ってくれた事には
感動したけれど、それより恐らく保険のない彼らの入院費が5000ドル以上って
目ん玉飛び出るわ！！いや、高い高いと聞いてはいたけど高過ぎる…確かに
日本の皆保険制度が世界的に見ていかにすごいか我々は知らねばいかんよな。

最後の願いが皆が幸せになることとか、いつかその日までとっておくとか
映画を見ながらいろいろと考えたんだけど、クリスティが願った願い事は
「私を解放して」というものだったのは驚きだったかも。全て忘れたように
振る舞っていた家族全員が弟の死の呪縛から逃れられていなかったこと…
あんなに幼いアリエルでさえ、お姉ちゃんは自分と秘密を共有してくれない、
パパは昔ほど遊んでくれない、そしてママがパパがいない時泣いていた事を
知っていたというのは哀しい。階段からの転落防止の柵から弟が落ちたせいで
一番哀しみが深かったパパ（実際フランキーの死因は手遅れの脳腫瘍だったのだが）は
彼を思いやる娘たちの想いに触れ、やっと涙を流して泣く事ができた。

哀しみは流されるのではなく浄化され、忘れるのではなく昇華されていく。
彼らの人生がこの後も平坦とは思えない。だからこそ命の力は強くて温かい。

△（2009/1/31 放映）



椿山課長の七日間 2/2（月） 

最初は面白かった。
特に天国の案内人である和久井映見の飄々とした案内人っぷりが面白かった。

その後逆送されることに決まった主人公の椿山課長、ヤクザの親分、
少年の雄一の3人が下界に降り、初七日までの間にやり残したことを
やり遂げるまでのドタバタストーリーがこの映画のメインなんだけど…

中年男が綺麗なお姉ちゃんになって生き返るという、どう見てもコメディの
シチュエーションなのに全然生かせてない。若くて綺麗な女である意味がない。
むしろヤクザのエピソードの方がずっとストーリーとして成り立ってたので、
椿山課長が知らなかったという「事実」が完全に力負けしてしまっている。

だってそもそもその「事実」の内容が酷いもん。
「父親が息子のためにボケたフリをして施設に入っていた」
「焼けぼっくいに火がついた妻が長年元カレと不倫していた」
「しかも初七日も終わらないうちに不倫相手を家に引き入れていた」
「さらに自分の息子だと思っていた子供は実は不倫相手の子供だった」
だぜ？はぁぁ？なんだよそれ…笑えねーよ全然って感じ。

いや、笑わせてくれればまだいい。
こんなムチャクチャな状況を笑わせたらそれこそ一級のコメディ映画だと思う。
でも不愉快になるばかりでなんだかよくわからない。しかも椿山課長自身も
昔1度だけ寝た事のある女友達に気持ちを残しているようないないような…

しかも志田未来演じた蓮子の親探しが実はヤクザの方と繋がってたから、
ますます椿山課長の話が浮いてしまう。子供で繋げるつもりでもダメダメ！
最後がなんかみんな納得・よかったよかったみたいに終わったのも許せん。

とはいえ蓮は実の親よりギクシャクしていた里親と和解して欲しかった。
どうも痒いところに手が届かない。成宮と伊東のラブシーン（実は課長とヤクザ）
未遂みたいな事をやるならもうちょっとやるべき事はあったんじゃないのか！

正直初めは「おお、浅田次郎の作品でもこれは面白いかも」と思ったけど、
最後に近づけば近づくほど陳腐なお涙頂戴ものになっていき、見終わったら
「やっぱり所詮は浅田次郎だったか…」とガッカリするような作品だった。
どうも彼の作品とは相性が合わないのかことごとくハズれまくるなぁ…

△（2009/2/1 放映）






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映画鑑賞レビュー 2009年 旧作 2月

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