映画感想 2008　劇場公開作品

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映画鑑賞レビュー　2008年 劇場公開作品








おくりびと 10/22（水） 

「行ってらっしゃい。またの…」

そう言って、死という門をくぐっていく人を送り出す。

主人公は東京でチェロ奏者として弱小楽団に所属している小林大悟。
ところがある日ジリ貧の楽団は解散、残ったのは1800万円の借金だけ。
途方に暮れた大悟は、母が残した家がある故郷山形に帰ることにする。
そこで見つけた仕事は、旅「立ち」のお手伝いをする「納棺師」だった…

冒頭が社長の前で1人で納棺の儀を行うシーンから始まり、物語はすぐに
2ヶ月遡る。失意のままに山形に戻ってきて、広末演じる明るくて優しい
妻との生活を軸に、悪戦苦闘しながらも納棺師の仕事を覚えていく大悟。

死が家ではなく病院で迎えるものになっている昨今、遺体を見る、
ましてや「納棺」のように遺体に触れる体験などそうそうないもの。
あれも葬儀屋さんの仕事なんだろうと思ってたのに、事務員さんが
言うようにその部分だけを納棺師が務める「すき間産業」なのだとか。

初仕事が死後2週間経った孤独死の老人だったり、ホテルの首吊り自殺の
現場に行かなきゃいけなかったり、新米納棺師の仕事はかなりキツい。
何度も心を折りそうになりながらも、社長の、見惚れるほど丁寧な、
旅立った人への精一杯の敬意が溢れている所作に心引かれていく。
そうした納棺師の行為が、愛する人の「死」を目のあたりにして動転し、
複雑な想いの遺族の心を鎮め、慰めていくことがわかるからだろう。

自分が大切に思っていたものを、縁も所縁もない赤の他人が
大切にしてくれる姿というのは、傷ついた心に本当に沁みる。
（だからこそ大切なものを傷つけられる事が、時に自分自身を
傷つけられるよりずっとダメージが重いこともあるのだから）

葬式というのは、故人との別れを惜しむ時間であると同時に、
残された遺族のための癒しの時間だとつくづく思う。
忙しく立ち居振舞っているうちにいつしか時間は過ぎていき、
生きている人の記憶は自然に積み重なっていく。忙しい中で、
いやでも新陳代謝していく気持ちが、再び元気を取り戻させる。

その入り口が納棺なんだろう…
けど、私はあんなにも丁寧で優しい納棺を見た事がない。
大悟の父親の遺体を運んだ葬儀屋ほどじゃないにしても、
手際よくちょちょいという感じだったように記憶しているが、
普通はあそこまで丁寧にやってくるものなんだろうか。

事務員さんじゃないけど、あんなに丁寧にやってもらえるのなら、
大切な人の最期を任せたいと思ってしまう。もう苦しみも痛みも
ない場所へ、綺麗になって旅立たせてあげられたらいいなと思う。

それにしてもモッくんがとにかく若い！
40を過ぎて久しいのに、30代前半…いや、コミカルな演技をすると
なんであんなに老けてるんだと思う広末と同年代といわれても
うっかり通用してしまいそうなのが恐ろしい。
実際オムツ・スタイルや銭湯でのヌードも披露してくれるのだけど、
腹のたるみひとつなく、相変わらずいい体してて鍛えてんなぁと感心。

反面広末は体こそほっそりしているけれど（離婚してお母さん業に
忙しいということも理解は出来るんだけど）首のシワとか手荒れは
女優としてはいただけないよ。女優にとって美しさは商品だろうに。
演技の方も相変わらず半笑いの広末スマイル全開であまり進歩なし。
とはいえさすがに落ち着いた雰囲気は出せるようになってたけどね。

妻を亡くしてからこの道に入ったという、山崎努演じる佐々木社長が
これまた飄々としていい。多くは語らないけれど、この仕事について
悩んだり惑ったりする大悟を見守り、叱り、励まし、導いていく。
でもついこの間「天国と地獄」での若き日の山崎努を見た後だから、
余計に感慨深かった。あ、顔は随分変わったけど分け目は同じ、とかそこかい

「さわらないで！汚らわしい！」

「死人で食ってる」と悪態をつかれたり、「あの人のように一生こんな仕事を
して罪を償うつもりか」と言われたり、仕事の内容を知った同級生には仕事を
選べと言われたり、妻からは仕事をやめなければ出て行くと言われる始末…

機嫌の悪かった夫が、あんなに綺麗な妻を見たのは初めてだと深々と頭を下げ、
渡したものが高価なものでも金でもなく、素朴な干し柿だったのが泣かせる。
練炭自殺をした美女には、なぜか股間にあってはならぬものがあったり…
見た目は違っても、ケンカばかりしても、自分の子だと泣き崩れる父。
グレて既に遺影とは全く違う風貌の娘の死化粧をやり直せと叫ぶ母。

迷いながらも、小さな子供をキリスト教式で送ったり、おばあちゃんに
足袋ではなく履きたがっていたルーズソックスを履かせたいという孫の
希望をかなえたり、お父さんに妻や娘や孫がキスマークをつけたりと
三者三様、十人十色のお別れを見守り、仕事にやりがいを見出す大悟。

仕事を辞めて迎えに来てと言い捨てて実家に帰った妻は、子供が出来て
戻ってきた。けれど仕事については辞めてもらいたい気持ちは変わらない。
「いじめに遭う」というのは、むしろ子供がいれば一番大きな問題だろう。

でもその時、妻もよく知る銭湯のおかみさんが亡くなったと報せが入る。
いつも1人で背負い込んで、抱え込むのが大ちゃんだから、支えてあげてね…
そう言った彼女を送る大悟の姿に、納棺師という仕事を蔑んでいた友達も
妻もただ見入っていた。決まりきった形式美の中に、溢れる尊敬と愛情。

「相手への尊敬や畏敬の念」があれば自然と滲み出てくる動作を見ると、
プライバシーポリシーだのセキュリティポリシーだのに縛られなければ
何も出来なくなってしまった我々の情報社会はあまりにも乾いて醜すぎる。
いつも銭湯で将棋を打っていた人が実は火葬場の職員だった事も心憎い。

そして最後に待っていたのは、30年以上会ったことのない父の死。
一緒に逃げた愛人とは別れたらしく、たった1人で生き、たった1人で
死んだ父を見ても顔が思いだせない。けれど自らの手で父の納棺を行う
途中、大悟は硬直した父の手の中に何かが握られている事に気づく。

それは小さな石だった…
あの時、気持ちを表す石を渡してくれた人は、
記憶の奥にしまいこんでいた眼の前の父だった。

気持ちを伝えるために石を贈るという「石文」の話はなかなか面白かった。
父がくれた大きなごつごつした石。妻に上げた丸くてスベスベした石。
かつて幼い自分が父に渡した、少しいびつだけどきれいな色の石…
石は父から自分へ、やがて自分からまだ見ぬ子へ渡されていく。

終わって「えっ、もう終わり？」と思ったということは、
かなり集中して見ていたという事にちがいない。

含み笑いをしてしまうようなユーモアもところどころに交えつつ、
納棺という日常的には滅多にお目にかかれない儀式を軸にして
物語が進んでいく。そこには当然「死」がつきまとうのだけれど、
旅立つ人への敬意と、遺される人の痛みへの「いたわり」が
あれば、決して辛く苦しいものだけじゃないとも思える。

肉親の死、親しい人、愛する人、愛するものとの別れを一度でも
経験した事がある人なら、この映画はその時の気持ちをいちいち
思い出させるので涙腺が緩んでしまう。その時の自分の哀しみ、
もう二度と会えない寂しさがどうしてもフラッシュバックする。
演技で泣いているんだと頭では多分わかっているのだろうけれど、
ついほだされてしまった人の鼻水をすする音が劇場にあふれると、
人は相手の哀しみに同情し、共感できるからこそ人なのだと思う。

けれどフィクションだからこそ、救いがそこここにあるので
滅入る事はないと思う。何より山崎努やモッくんの納棺技は
実に美しく、段階を踏んで行われるそれは実に興味深い。
あと2人にはビミョーな違いがあるのもまた面白い。
ただ広末に取りすがるモッくんのシーンはいらんと思った。
ああいうところが日本映画は昔から生臭くて嫌いなんだ。

最後に、その名を聞くとどうしても壮絶な最期を遂げた岡田有希子を
思い出してしまう世代なのだが、峰岸徹さんのご冥福をお祈りします。

△




劇場版さらば仮面ライダー ファイナル・カウントダウン
10/15（水） 


電王ターミナル

△




モモタロスよ永遠に－イマジン終着駅－
10/15（水） 


電王ターミナル

△




アイアンマン 10/10（金） 

主人公は天才的なセンスで武器開発を行い、世界中に痛み・苦しみ、
そして多くの哀しみをばら撒き続けてきた「死の商人」であるトニー。
アフガニスタンで自らが開発した武器で自国の若い兵士たちが殺されるのを見、
多国籍ゲリラ組織に文字通り「心臓を握られ」、武器を製造するよう脅される。
トニーは命を救ってくれたインセンと協力し、武器ではなく脱出のための
パワードスーツを作り出し、それを装着してゲリラを一蹴するのだった…

プロトタイプ…なんて言えるのかと思うほど不恰好な初号機の頑丈さには
ビックリだが、バケツをかぶったようなフェイスがまるでゆでたまごの
「スクラップ三太夫・リアルタイプ」みたいで笑ってしまったよ。

このプロトタイプ、動きがものっそい遅くてゴツゴツ硬く、着てる人が
いるならまさしく地獄だなぁと思うようなガニマタスタイルなのに、
火炎放射機とかぶっ飛ぶ爆発シーンはさすがハリウッドという迫力。
あれだけ潤沢な資金があったらいい特撮が撮れそうだよなぁ…特撮かい

このままずっとこのごっついアイアンマン・スーツなのかと思ったら
ちゃんと改良されて派手＆スマート＆クールになったのでほっとした。

でも正直あのスーツを動かすためのリアクターの説明がなかったし、
そもそも心臓に破片が行かないためにとあんなものを胸に埋め込んだ
根拠がよくわからなくてずーっとあやふやなままなのはちと辛かった。

それにあれだけ無知丸出しで、俺は親父の代から愛国心を資本に
武器を作って売ってるんだぜベイベェと豪語していたトニーが、
地獄を見たからというだけでいきなりもう武器は作りませんとか
言い出すのはあそこにいた記者じゃなくてもあっけに取られるわ。

だって兵器作って売ってる会社の資金でスーツ改良してんじゃーん！

ホント、あんな事言ったら株価が暴落するのは眼に見えてるので
クビにならないのが不思議なくらいだよ。たとえばオバディアに
「創立者の息子」という以外に何か狙いがあって彼を社長の座に
据えてるのかと思ったんだけど、作中で語られた理由はなかった。

自分の命を救い、絶望の中で、しかし家族の元にいけると安らかに
死んでいったインセンの村がゲリラどもに荒らされていると知った
トニーが怒りに燃えて飛び込んでいくのは「勧善懲悪」としては
カタルシスがなくはないんだけど、どこかのMS乗りが見たらきっと
「戦争はヒーローごっこじゃない！」と理由も聞かずにビンタだね！

実際には事実なんてほとんどが藪の中で、突き詰めれば真の正義がどこに
あるのかなんていくらでも解釈の余地があるのでそうそう割り切れないけど、
そこはやっぱりマーベル・コミック、考えすぎちゃいけないんだろうね。

でもこれを見てたら、現代の正義の味方はアメリカや日本じゃなく、やっぱり
虫けらのように殺される無力な人々を救うために紛争地域に行かなきゃダメ
だと思ったよ。ホント、ガンダムが一機あればほとんどの携行武器を恐れなくて
いいんだから、投網でもして悪さをしてる人間を捕らえちゃえばいいんだもん。
いや、ガンダムじゃない、それこそダイ・ガードが行けばいいんだよ水島監督！
（ついでにイジメだのひきこもりだの心の風邪だのと言って文明社会の甘さを
享受＆謳歌してる皆さんも網でひっ捕らえて紛争地帯に投げ出せばいいんだ！）

改良されたアイアンマンの活躍そのものはかなり格好よかった。
ジェット噴射試行時、火がついたら消せと命令されて一生懸命狙ってた
「不器用くん」に消火剤をかけられ、次の実験時には「消火剤を無駄に
撒き散らすなよ！」と怒ったりするやり取りはなんとも可愛いかったなぁ。
マークⅡは肩からの小型ミサイルとかフレアとか色々機能も満載されたけど、
成層圏を越える高度まで行くと素材的に氷結してしまうのが難点で、これが
後のオバディアとの決戦で1つの決め手になったりもする（実際はならなかったんだけど）

ってかこの作品、とにかく出てくる連中が皆タフで呆れる。
プロトタイプのアイアンマンはどう見ても少し強化された程度の鉄製なのに
マシンガンの弾に耐えまくり、しまいには爆発で砂漠に吹っ飛ばされるけど、
スーツはもっても中の人はあのめり込み具合じゃ脊椎イっちゃうだろフツー…

ジェットのテスト時もいきなり後ろに吹っ飛ばされて梁にぶち当たったのに
ピンピンしてたし、いくらなんでもマッハで飛ぶ経験はあまりないと思うのに
ブラックアウトもせず快適に飛び回るトニーはあまりにもタフ過ぎるわ！

それ以上にタフなのは秘書のペッパー。あれだけのガラスが降ってきても
その後ものすっごい大爆発が起こっても、翌日ケガ1つなくけろっとしてて
たまげたわ。トニーが危ないからボタンが押せないって、スーツを着てない
あんたの方がよっぽど危ないってば！あのまま逃げたとしたらどんな俊足！？

このグウィネス・パルトロウ、「セブン」で見た時からずっと思っているが
相変わらずの馬面で顔色の悪い不幸そうな顔をしているのが可笑しかった。
でもあの秘書はどうせならラブラブの恋人か愛する夫がいる設定にでもして、
けしからんプレイボーイエロヒゲ社長がちょっとときめこうが冷静さを失わず、
絶対になびきもしないという鉄壁さ（それこそアイアンレディとして）を
持っててほしかった気もするよ。なんでもかんでも女とくっつけたがるのは
セレブに多大なるノブリス・オブリージュを求めるアメリカ人の悪い癖だよ。
（だからこそヒロインを爆死させたダークナイトのダークさが光るのだが）

それにしても「エンドクレジット後に続きがあります」という字幕が出たのに、
スタッフロールが流れ始めた途端に席を立って堂々と帰っていくカップルを見て
場内全員が「マジで？！」という雰囲気だったのが一番面白かったかも。

△




ダークナイト 8/21（木） 

「彼こそが…ダークナイト」

新作バットマンはひたすらストイック、常に正義を為そうと戦っても
悪はなくならず、守るべき市民は彼を支持してくれるわけでもなく、
あまつさえバットマンの真似事をして、当のバットマンを危険に晒す
馬鹿者がうろつく始末…ベール・バットマンは苦悩のヒーローである。

何しろ私が見たバットマンは不思議マユゲのマイケル・キートンが主役、
悪役ジョーカーに世紀の怪優ジャック・ニコルソン、ゴッサムシティは
奇才ティム・バートンの描く、ありそでなさそな幻想的な都市として
描かれ、タイアップでプリンスがふしぎなおどりバットダンスを踊った
80年代的映画だったからなぁ…（ちなみにペンギンが出たリターンズまでは見た）

20年ぶりに見た新作バットマンは、ゴッサムシティの荒廃ぶり、
バットマンの正体であるブルースが属するセレブ社会、役立たずの
腐敗した警察、バットマンを消したがるちょっとマヌケな悪役たち…
そんなものがごちゃまぜの破天荒さの中に、やけに辛辣で痛々しい
現実が混ぜ込まれているのが余計にリアルさを感じさせて見事だ。

中でも正義感に燃えるバットマンと、悪というよりこれはヤツにとっては
残酷でも非道でもないただの「遊び」なんだと思えてくるジョーカーの
ぶっ壊れっぷりの対比ったらない。いや、この映画はこれに尽きるだろう。

ジャック・ニコルソンのジョーカーもぶっ壊れっぷりはさすがとニヤリと
させられたが、レジャーのジョーカーはどこまでも容赦のない残虐さが
余計に幼稚であり、無垢ですらあると感じさせて、ますますジョーカーを
人外たらしめる。毎回違う「裂けた口のエピソード」を語るシーンなど
ゾッとする。なのに不思議な魅力に満ちていて、実に不可解な存在だ。

今回、闇の中で孤独に悪を討ち、終わりなき戦いを続けるバットマンの前に
敏腕検事のデントが現れる。彼は法を武器に悪を裁き、人々に勇気を与え、
世界を変えようという気概に満ち、ブルースが愛するレイチェルを虜にする。

危険と隣り合わせながらもひるまないデントの高まる名声と人気。
やがてブルースもデントこそがバットマンに代わってこの街の正義の
象徴となる人物、すなわち「光の騎士」であると確信するようになる。
そう、シンジケートにすら嫌われるはぐれ者のジョーカーが現れるまでは。

銀行強盗をすれば仲間に「富の分配」を説いて同士討ちをさせ、バットマンの
扮装を真似た者、デントの名に似た者たち、捕らえたマフィアを裁いた判事、
そして警察署長までも…殺すと決めれば躊躇なく殺していくジョーカーの
殺人はまさに「天衣無縫」ついには市長を襲い、銃弾から市長を庇った
バットマンのよき理解者である刑事ゴードンまでも殺してしまう。

正体を明かす事を迫られるバットマンに、デントはヤツに屈しては
ならないと言い、自らがバットマンであると告白して捕らえられる。
それを追うジョーカーと守ろうとするバットマンののカーチェイスは
ジョーカーが仕掛けまくったトラップと追いかけるバットモービルの
白熱バトルが実に見物だったよ。
ってかバットモービル脱出→グッドラック→自爆コンボにはビックリ。

最後はなんと生きていたゴードンによって捕らえられたジョーカーだけど、
この時もう1つの罠が発動する。これがまたねぇ…なんなんだコイツは…
それは警察内の人間を篭絡し、デントとレイチェルをそれぞれ爆弾が
仕掛けられた建物に拉致監禁するという卑劣なもの。バットマンは
自分の後継者たるデントを選んで助け、ゴードンがレイチェルの元に
向かったものの説き既に遅し、彼女は爆発と共に虚空へと消えてしまう。

けれどジョーカーが本当にすごいのはここからで、ゴッサム・シティを
無差別に破壊する事を宣言し、怪我をしたデントのいる病院を爆破、橋や
トンネルにも無差別に爆薬を仕掛けて市民全てを恐怖のどん底に突き落とす。

逃げ道を失えば崖のネズミは海へと逃げるしかない…
1つのフェリーには一般市民、もう1つのフェリーには警察がジョーカーの
奪還を恐れて脱出させた囚人たち。両者には互いの船に仕掛けられた爆薬の
起爆装置が送られ、選択が与えられる。それは相手の船を爆破する事。

私は「モンスター」のヨハンが、悪人たちの心理を読んでそれを操ったと
言われても全然ピンと来るようなシーンがなく、それこそがあの作品を
つまらなくしている原因の1つだと確信しているのだけど、ジョーカーは
まさに傷ついたり困っていたり憎しみを抱え込んでいる相手の心理を巧みに
読み、触れられたくない部分に触れ、促し、「やるべき事」へと導いていく。

それがデントのように顔半分の皮膚が焼け爛れて剥がれ落ち、瞼を失った
眼球が飛び出し、剥き出しの上あごから歯がのぞき、愛する人を失った事に
傷つき、その事態を招く手助けをした者に対して怒り狂っている人間の心には
慰めや同情なんかよりよほど効くのが恐ろしい。光の騎士としてバットマンが
見込んだデントは、出口の見えないトンネルでついに自分を見失い、闇の中へ
引きずり込まれてしまう。

一方でフェリーの人々はリミットまで激しい議論を続けている。
悪の道に落ちた囚人たちなど死んでもかまわない…というより、
彼らのために善良で真面目に生きてきた自分たち一般市民が
なぜ犠牲にならなければならないのか…今にも相手がスイッチを
押すのではないかという恐怖の中、投票が行われ、それでもなお、
反対票が140も投じられている事にはホッとする。

「10分前にやるべきだった事をやってやる」

囚人の船では1人の強面の黒人が護送の刑事にスイッチをよこせと言う。
力づくで奪われたと言えばいい。そう言いながら彼はそれを海に捨てる。
同じ頃、相手のフェリーでも自分がやると言った1人がスイッチを手に持ち、
しばし考えた後にそれを箱へ戻す。どちらも押さない。相手を殺さない。
それはジョーカーにとっては忌々しい計算違いだった。

追い詰められながらも相手を殺すことなく良心を守った市民に希望を見る
バットマンは、自分を殺さない事がバットマンの甘さであると高笑いする
ジョーカーを警官隊に残し、ゴードンの家族を拉致ったデントを追う。

大丈夫じゃないのに大丈夫と言ってみろ、俺のように…

デントはゴードンの息子に銃をあて、自分を貶めた全てを憎み、
怒りをぶつける。本当に憎むべきものはゴードンではないのに、
ドロドロした感情が全てを曇らせて見えなくしてしまっている。

結果的にバットマンはゴードンの息子を守り、デントは転落死してしまう。
裏切り者とはいえ警官を何人も殺し、復讐者となった彼を断罪せずには
いられない。けれどどうしようもない悪に染まりつつあった世界でも
人の良心を見せた市民には、正義を貫こうとして命を落とした象徴が
必要だと言うバットマンは、すべての罪をかぶって闇に消えていく。

真実を知るゴードンの手で割られる投光機。
ブルースに残されたのは忠実な執事と実直な社長のみで、既にデントを
選んでいたレイチェルからの最後の手紙は執事の手でそっと焼却される。
今は知る必要もない…一人ぼっちになってしまった彼には過酷過ぎる。

しかしこの作品を見ていてつくづく思ったのは、こうした容赦のない展開に
それでもなお抗おうとするキャラ（この場合はバットマン）の姿に感じ入る
ものがあるということだ。けれどその一方でジョーカーがいるからこそ
バットマンの存在があるという事実もひしひしと感じられてしまう。

こういう疾走感や感情移入できる出来事、ドキドキするような展開を
今期はまさしくコードギアスに求めていたのだけど、どうも今ひとつ
「う～ん…」と唸るような展開ばかりでイマイチ乗り切れないのだが、
この作品を見て「そうそう、こういうのがギアスで見たかったんだ！」
と思ってしまった。悪は信念で悪を為し、正義は悩みながら正義を為す。
悪ではあるけれど達成感や爽快感、正義ではあるけれど様々な葛藤や醜さ。
そんな複雑怪奇さがこの作品には詰まっていてエンタメとしては最高だった。

いやはや、もともと何の思い入れもなく、ただたまたま時間が合ったので
これでいいかなーと思って選んだ映画だったけれど、すごく面白かった。
私は普通、前作を見ていないと続編は絶対に見ないタイプなのだけど
これは見てよかった。というか早く「バットマンビギンズ」を見よう！

△




インディ・ジョーンズ クリスタル・スカルの王国 7/9（水） 

「野良犬（マット）？変な名前だな…」「自分でつけた。悪いか」

ん？

「きみの母さんの名前は？」「マリー」

んん？？

というわけでなんと19年ぶりに公開されたインディ・ジョーンズシリーズ
四作目。ランボーといい今年は「じじいの冷や水」映画が花盛りなのか？

とりあえずさすがのジョーンズ先生も老けたなぁ…

いや、もちろん同じ年代のパンピーに比べればずっと鍛えてるし痩せてるし
頑張ってるとは思うけど、またしてもとんでもない怪演を見せてくれた
オスカー女優ケイト・ブランシェット（この人は最近どんどん女優版ジャック・
ニコルソンみたいな怪女優になってきてるような…面白いからいいんだけどさ）との
チャンバラアクションでは「ここは一昔前ならインディの見せ場だろう」と
ちょっとガッカリだった。まさしく三作目でコネリーがハリソン・フォードを
立てていたように、派手に戦うのは親ではなく子供の役目という事のようだ。

だがこの映画はインディ・ジョーンズであり、マット・ジョーンズではない。
映画を見に行った人はやはり、好奇心旺盛で自分が知りたいと思ったことに
すぐにのめりこみ、（変な）女には滅法弱いけどダーティでバイオレンス、
そして利口だけどバカな少年みたいなジョーンズ先生が見たいはずだ！

いつの間にかスパイになっていたインディにたまげていると、ロシア人たちに
脅されつつ鉄粉を撒き散らして謎の棺を探し当てた後はお得意のアクションで
逃げまくる。相変わらずどれほど撃たれようとも一発も当たらない鉄壁ぶり。

逃げる途中で原爆実験施設に迷い込み、冷蔵庫に入って爆発をやり過ごすって
冷蔵庫ってばどんだけ丈夫な核シェルター！？というアホなギャグも挟みつつ、
命からがら逃げ出した先生にかけられたのは「共産主義者」という疑いだった。

ナチス相手に派手に戦っていた頃と違って、50年代のアメリカはまさに
マッカーシズムが吹き荒れ、どいつもこいつもアカ・アカ・アカだ。
非常に品の良いファッションとは裏腹に、アカ狩り全盛、人種差別も
やりまくり。アメリカなんて正義を気取ってたって所詮こんなもんよ。

チンピラにしか見えないマットは、彼の父親代わりでありインディの知己でも
あるオックスリー博士が追っている「クリスタル・スカル」の謎をインディに
解いて欲しいと依頼する。一体誰が2人を結びつけたのかもわからないまま、
相変わらず話の早いインディ・ジョーンズ、ちょうどアカの疑いをかけられた
事もあり、早速インディはオックスリーの手紙の暗号を解いてナスカへ向かう。

「レイダース」「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」を見た頃はパスポートも
持っていなかった私だが、「最後の聖戦」の後追いながら舞台となったペトラに
行く事ができ、インディに先んじてナスカの地上絵を実際に見る事もできた。
彼ら白人には「現地人」としか映らないであろうインディオに不思議な親近感を
感じ（彼らと我々は同じモンゴロイドである）つつ、同時に世界でも類を見ない
大量の血と涙が流され、蹂躙と屈辱で文明が滅ぼされたと思うと震える。
そしてこの悪夢の歴史がなぜかほとんど知られていない事も恐ろしい。

実際にはインディとマットはオックスリーが入れられていた教会が経営する
精神病院で彼が書き殴っていた絵や言葉を頼りに、コンキスタドールの墓を
見つけ出す…んだけど、ここも展開早っ！謎を解いてその場所を割り出すかと
思ったのに、次のシーンでは既に墓荒らし準備万端で吹いた。そしてそこに
ひそむ謎の墓守を吹き矢の逆から息を吹きいれて殺すインディの残虐さに、
我らがジョーンズ先生はトシ食っても相変わらずダークな人殺しとニヤリ。

墓で見つけたクリスタルスカルを見てプリンプリン物語のルチ将軍を
思い出すあたり、インディを笑えないほど自分もトシを取ったって事か。
太古の文明に宇宙人が絡んでいたのではないかという定義は多けれど、
でも確かにナスカの地上絵はホントに誰が描いたのと聞きたくもなる。
だって周りはあれを見渡せる丘とか山なんかないただの荒野だもの…

でもここまではかなりとんとん拍子に行ったのに、墓から出てKGBに拉致られ、
今度はアマゾンへと連れて行かれ、捕まって逃げ出してまた捕まって…
と始まるとちょっとだれた感じかな。その間いかれてしまったオックスリー、
裏切り者のマック、そしてついに「マリー」ことマリオンとの再会が描かれ、
マリオンからはマットの本名は忌まわしき「ヘンリー」であると知らされる。

インディにこんなにでっかい息子がいたなんて！（レイダースは1938年の
最後の聖戦と1935年の魔宮の伝説の間の話なので辻褄は合うのだけど…）
ショーン・コネリーの出演がかなわなかったため父ヘンリーは既に他界した
設定になってしまったけど、親子三代共演はさぞや派手だったろうなぁ。
（そして相変わらずスピルバーグは徹底的に美男俳優を使わんよね…）
しかし自分があれほど嫌がった呼び名「ジュニア」と呼んではマットに
嫌がられてるのが可笑しい。ついこの間3作目を見たばかりだから余計だ。

その後も軍隊アリが人間を巣穴に運んだり、崖からダイブしたり、
ものすごい滝を3回落ちても怪我1つしなかったりとありえない
ファンタジー＆アドベンチャーが繰り広げられ、ついに滝の奥に
眠っていたクリスタルスカルの王国へと辿り着くインディたち。
それにしても壁に同化していたあの謎の戦闘種族はなんだったんだろう？
クリスタル人の手先として使われているのなら、むしろ人間ではなく
防衛用のヒューマノイドとかの方がそれっぽかったような…

なんだかんだでクリスタルスカルを首なしの人に返してみれば、
人智を超えた知識を持つ彼らからの御礼は次元の狭間にある世界を
特別に見せてくれるという、正直かなりありがた迷惑なものだった。

考古学ならともかくSFにはさほど興味がないらしいインディたちは
もちろんいち早く逃げ出し、知識を求めたイリーナは流れ込む膨大な
知識にキャパが追いつかず、狭間の空間に飲み込まれ消滅してしまう。

最後は遺跡そのものが陥没し、その下に眠っていたUFOらしき物体が
急速回転をしながら全てを巻き込んで舞い上がり、空の彼方へ消えていく。
ってかインディたちもあんな近くで見てて、あれだけの破壊力の影響を
受けないはずがないじゃないか！どこまで鉄壁なんだジョーンズ博士！

いきなり現れた父とうっとりする母の間を何かと邪魔して来たマットだけど、
最終的には2人は数十年の時を経てついに結婚。いや～、でもまさか今さら
レイダースのヒロイン、マリオンが出てくるとは思ってたなかったので
そういう意味ではたまげた（前情報もなかったので素直にビックリした）
アークが開けられた時、「見なければ大丈夫だ！」というムチャクチャな
回避法に笑ったけれど、時を経てもこいつらのむちゃぶりは変わってない。

転がってきたインディの帽子をマットがかぶろうとしたその時、
花嫁と共に教会を出ようしたるインディがひょいと奪い取る。
そのいたずらっぽい表情はまだまだジュニアに主役の座は渡さないと
言わんばかり。こういう時のハリソン・フォードはキュートな表情だ。

何しろ三作目が「最後の」と銘打ってるのでまさか続編が作られるとは
思ってなかったので驚いたし、ハチャメチャさもさほど変わってないと
思ったけど、でもやっぱり本音を言えばもっと若くて動き回る時代の
インディの活躍が見たかったかな。いかんせん20年は長いよねぇ…

△




ザ・マジックアワー 6/18（水） 

「やっぱ、村田さんを放っておけないよ」「他人じゃん！！」

なんと私、三谷映画を劇場で見たのは初だったりする。
好きなんだけど今までチャンスがなかったというかなんというか…

ボスの女を寝取った若きクラブの支配人が、命乞いをする代わりに伝説の
殺し屋を連れてくるよう命じられる。彼が眼をつけたのは売れない役者に
殺し屋を「演じてもらう」事。破天荒で無謀なこの発想から、備後が目を
つけたのは、スタントや顔出しのない端役ばかりの売れない役者、村田。

この村田がまたそんなバカなという「（実際は）カメラもなく、台本もない」
映画作りに巻き込まれ、そのくせ変な役者魂を見せて名演技を披露する。
ボスの前で三度ナイフを舐めてみせるシーンには漣のように笑いが起こり、
「カット」というあだ名（？）を呼んだ黒川に本気で怒る村田には爆笑。

武器密輸の取引現場に連れて行かれて、まさか本物とは思わない村田の
ノーテンキぶりと、その後始まった銃撃戦に大喜びでカッコつける姿が
可笑しくて可笑しくて。私は笑いというのはミエミエのウケ狙いより
「本人がクソ真面目にやっているその姿こそが滑稽」というのが
一番面白いと思うんだけど（これはある意味悪趣味な笑いなんだけど）
三谷脚本というのはこの「隙間的笑い」の絶妙なリズムをよく掴むと思う。

今回はそれを逆手にとって、本人は大真面目に殺し屋を演じ、ボスたち
周囲はそれに完全に振り回され、備後たち仕掛け人もまた村田のマジさに
ふりまわされるという笑いのループが起きる。役者たちも皆芸達者揃いで
それぞれがそれぞれの味を出してやるもんだから、鍋の中はてんやわんや。
でもそれがまた実に美味しい「笑いのブイヤベース」になっている。

村田にこれが映画ではないと途中でばれるか、それともばれないまま
最後まで行っちゃうかは多分この作品の大きな分かれ目だったと思う。
ばれないままはちゃめちゃなラストに向かうのもよかったかな…とも
思うんだけど、ばれた事で村田の最期を撮るために映画スタッフが
続々と守加護入りするというのは、村田が気さくで優しく、スタッフを
大切にするいい役者である事の証なので、それもよかったかなと思う。

毒舌を吐いているのに芸能界に残っている芸能人は、我々が知らない裏で
どれほどまでにスタッフに気を遣っている事か。顔もいいし華もあるのに
何故か出演番組が増えず、いつの間にか人気も下降線になるタレントは
一目瞭然、スタッフを大切にしないのだ。芸能界なんて本当は役者ではなく
スタッフで持っている世界なのだから、見た目がいかにバカであろうとも、
本当のバカが生き残れるはずがない。若さだけで持ってる芸能人など、
年を食えばお払い箱。ドラマ王・CM女王と呼ばれる超人気タレントも、
旬が過ぎれば驚くほど主演が減る。何しろ後から後からうじ虫のように
若い役者やタレントが湧いてくる、生き馬の目を抜く世界なのだから。

CM撮影隊のカメラを拝借して勝手に撮っていたラッシュを見て、初めて
自分がスクリーンの真ん中にいて輝く姿を見て涙ぐむ村田にはホロリ。
稚拙な撮影で、ブレたりハレーションを起こしたり散々なのだけど、
そこには最高の演技をしている「映画俳優」の自分がいた。

最高の演技を見せた事で、引退を決めた村田は最大の見せ場へ向かう。
ここからはもはや演技もバレバレなんだけど、スポットライトを
横取りしたのはなんとボス。全てを失ったボスは（なぜか）マリのために
命を賭けると立ちはだかり、これにはハリマオ軍団も困ってしまう。

このシーン、ボスの村田への「お前一体なんなの？！」には大爆笑。
ホント、何なんだよと言いたくもなるよねと同情するやら可笑しいやら。

ところがボスの姿に感動したマリは備後を捨ててボスと共に生きることに。
そんなグダグダのラストにスタッフも役者もボーゼンとしていると、
最後を締めに来たのは本物の「デラ富樫」こと、怪しげな清水医師。
ああ、そういや敵対するボスのところに本物がいて偶然とはいえ小日向の
心臓を撃った（けどドロップの缶で停まった）ヤツがいたっけと膝を叩く。

銃を構えた相手を前に絶体絶命の村田が打った策は、指で空鉄砲を撃ち、
自らの最期の演出に火薬を仕込んだ場所を次々爆破するハッタリだった。
面白かったんだけど、最期に自分で自分を撃ったら最高だったと思うな。

とにかく遊び心が満載で、映画のパロディもたくさん。
映画を知らなくても三谷自身があちこちの番組で宣伝しまくってるので
「このシーンは黒い10人の女」「このシーンはアンタッチャブル」と
すぐにわかるようになっているから敷居の高さを心配する必要はない。

2時間半近くあるのかと一瞬驚いたものの、あっという間だった。
おととしの年末に「有頂天ホテル」を見た時、録画で見たので流れを殺ぐ
CMも先の話を次々とネタバレしてくれる悪しきナレーションの影響も
なかったのに、ラストのあたりがやや間延びして冗長だったと思った。
多分監督が切りたくても切れなかったんだろうとはわかるのだけど、
作品としてはもう少し短くコンパクトでもよかったかなと思った。

でも今回は長さは変わらないのにスピード感があったせいか冗長さは
あまり気にならず、映画だと信じて殺し屋を演じ続ける佐藤浩市に笑い、
オタオタわたわたと忙しい妻夫木や自己中な深津、西田敏行はじめ
一癖も二癖もある豪華キャストたちも実にいい味を出している。

何よりおちゃめなコメディ演技を披露する佐藤浩市が実に魅力的。
西田敏行は父親の三国連太郎とは釣りバカで長年共演しているので、
三谷はこっそり親子演技対決を狙ったんじゃないかとほくそえんでしまう。

ホテルの女主人を演じる戸田恵子は毎回毎回衣装からヅラから全部変えて
完全に監督に遊ばれてるし、綾瀬はるかは初々しくて可愛い。小日向の
1呼吸外す演技も、渋すぎる寺田進も野太い声でキメてくれた伊吹吾郎も
ハマリ過ぎ。さらにカメオ出演は数知れずで、市川崑まで出たのはビックリ。
私は妻夫木も好きなので、真面目で清潔感のあるうそつきぶりも楽しかった。

人生のマジックアワーは何度でもやってくる。
問題はそのチャンスを生かせるかどうかということ。
イヤな事も辛い事も泣きたくなる事もあるけれど、生きていれば明日はまた
やってくる。前向きならば挽回はできる。マジックアワーに輝く事もできる。

三谷映画は難しい事を考えたりここはどうのと文句を言いながら見るより、
クスリと笑ったりわははと笑ったりしてあ～、スッキリした！と思って
映画館を出るのが一番だと思う。楽しい映画ってやっぱりいいものだな。

△




最高の人生の見つけ方 6/11（水） 

最高の人生を見つける方法、それは…

同じ末期ガン患者のカーターとエドワードは、エドワードの病院で
たまたま同室になった縁で人生でやり残した事は何かという話になる。
スカイダイビング、素晴らしい景色を見るための世界一周旅行、
夢の車を運転する事…それだけでなく、世界一の美女にキスをする、
腹の底から大笑いする、見知らぬ人に親切にする…とりとめもない
夢をかなえるため、何の縁もゆかりもなかった2人の旅は始まる。

エドワードは病院経営をはじめいくつもの会社を持っているらしい
巨万の富を築いた大金持ち。けれど4回の結婚は何も残さず、たった
一人の娘から絶交された事に傷つき、孤独の中に身を置いていた。

カーターはそれこそ「クイズ・ショウ」でチャンプになれそうなほど
博識な黒人で、妻や息子たちがひっきりなしに見舞いにやってくる。
けれど彼は愛する家族を思いながらも、そのために大学を辞め、
夢を諦めざるを得なかった人生にちょっぴり悔いを残していた。

不遜なエドワードの遠慮のない言葉は見てるこっちがヒヤヒヤしたけど、
もともと理知的で穏やかなカーターは怒るでもなく半ば無視して過ごす。
抗ガン治療にかけてはカーターの方が先輩なので、トイレに駆け込み、
夜はうなされ、体の震えや痛みに耐える日々が徐々に2人を近づけていく。

やがて告げられる残光な現実。2人の残り時間は短い。
自分が死ぬ日を知りたいかと聞くと、96％の人は「知りたくない」と
答えるのだそうだ。カーターは自分は4％の方だと思っていたと言う。
けれど現実が迫ると、そんな事は知らない方が幸せかもしれないと思う…

私はできるなら知りたいかな。その日までに片付けたい物を処分して、
お金も必要な時点までに計画的に使いきればいいわけだから。何より
日常の中でつい後回しにしてしまう事を早めに実現させる事ができるし、
その日まで精一杯頑張って生きればいいんだという目標もできるからね。

う～～～～～ん…

末期ガン患者である2人がすごく元気そうで、ホントなのかとちと疑問。
いまや一世紀前に比べてガンほど身近になった病気もないんじゃないかと
思うだけど、末期ガン患者はおしなべて体力の消耗が激しいからなぁ…

抗がん剤が劇的に効いているとしても、あれだけ金持ちなのに医師や
看護師すらも連れずに旅をするもんかなぁと疑問だし、何よりジャック・
ニコルソンはガン患者にしてはありゃちょっと太りすぎじゃないかとか、
色々気になるところが多くて集中できなかったよ。

全体的にここぞという盛り上がりがなく、物語がひたすら平坦で淡々と
進んでいくのも拍子抜け。盛り上がる箇所といえば娘とエドワードの
再会シーンだったはずなんだけど、カーターがいる時には実現せず、
最後にチラッと行われたので、父と娘の間にどんな和解劇があったのか
さっぱりわからない。たとえば今は娘もできて幸せな家庭を築いている
からこそ、かつてDV夫を追い払って娘を守ってくれたエドワードの愛情が
身に沁みる、なんていうエピソードがあってもよかったと思うんだよね。

それに、孤独なエドワードをカーターがささやかだけど幸せな一家の
晩餐に招いて交流を図るというのもあって然るべきのような気がする。
それが娘との和解エピソードに結びつけばなおよかったんじゃないか。

最初の登山シーンで「5月にエドワードが死んだ」と言っていたのは
てっきりカーターだと思ってたので、彼の方が先に死んでしまったのは
ちとビックリ。まぁ65歳の末期がん患者にヒマラヤはムリだろうけど…
というわけで山に登り、「違法に」エドワードの骨壷を置いてきたのは
秘書のトビーだった。このトビーは確かにいい仕事をしてたんだけど、
最初のモノローグでエドワードが濃い人生を生きたというような事を
言って讃えるほどには二人の関係が描かれなかったのもちと不満だ。

おまえが自分ならどうするかと問われて、「秘書に財産を残します」と
ジョークを飛ばす彼にも遺産を残してあげるというエピソードがあれば
エドワードの本当の人間性が見えてよかった気もするんだけどね。

それにしても1人者のエドワードには秘書がいて至れり尽くせりだったし
うなるほど金があってチャーター便を世界中どこにでも飛ばせるんだから
莫大な医療費も孤独な老いも全然怖がる必要なんかないのがいいよねぇ…

カーターだってそこそこの生活と妻と子供たちに囲まれてそれなりに
幸せな境遇だしさ。これが金がなくて医療費が払えず、別れた子供
どころかそもそも結婚する相手もいない…なんてキャラだったら
やっぱり眼も当てられないよね（そういう境遇だけど男どもと違って
明るく元気なばーちゃんを1人入れても面白かったかもしれないね）

最高の人生を見つける方法、それは金。
人生を楽しむにはつくづく金がないとダメだと思う映画だった。

△




ナルニア国物語 第2章 カスピアン王子の角笛 5/28（水） 

カスピアン目立たねぇ～！

主役だなんだと散々持ち上げられてたのにピーターがやたら出張って
カスピアンの見せ場をことごとく奪い去るので笑ってしまったよ。

テルマール人がナルニアを侵攻し、その国土をさびれさせて早千数百年。
テルマール国の王子カスピアンは叔父に命を狙われ、ドワーフを母に持つ
博士の手引きで暗殺者から逃れて森に逃げ込む。手に持つのは伝説の角笛。
それは優しの君スーザン女王が第一章で賜った不思議な角笛で、
ピンチの時に吹けば何かが起こる…

原作ではカスピアン王子の物語も結構重きを置いて描かれる
はずだけど、映画はどうも四人の方が比重が大きい気がしたな。
大体敵であるテルマール人のカスピアン王子にナルニアンたちが
なんであんなにあっさり命を預けちゃうのかがまずわからん…

どうせなら王子が先生にご法度だった昔話を聞いているシーンがあっても
よかったような気もする。ナルニアの事を知っていて、その存在を信じた
からこそ彼らの信頼を勝ち得たとした方が、最後までアスランを信じて
勝利を導いたルーシーとのキャラの対比になってよかった気がするんだ。
原作にはなくてもオリジナルで表現すべき事はした方がいいと思う。

でも物語はこの博士とルーシー、それにカスピアンと何かと
張り合うピーターが引っ掻き回して事態を悪化させたと思うな。
博士はあんなとこでいらんこと＝カスピアン9世はミラーズに
暗殺されたなんて言わなきゃよかったし、ルーシーがとっとと
アスランに会いに行かなかったのは「1人では怖かった」からだし、
ピーターはカスピアンの暴走でもはや戦いは不利とわかってたのに
城門を開いたり、殺戮が始まってからの撤退命令が遅すぎたり…

典韋か弁慶の如く城門を支えて踏ん張ったミノタウルスはどうなる！
閉められた城門の内側に取り残された多くの戦士たちはどうなる！
（勇敢な小さき獣たちやセントールの哀しい瞳が忘れられないぜ…）
圧倒的戦力を前に勇猛に戦い、アスランが来る前に死んでいった
仲間たちはどうなるんだよ～！納得いかない！納得できないよ！

魔女の復活も、第一章で魔女との因縁が深いエドマンドがもっと目立って
打ち破れば面白かったろうに、今回はエドは完全にピーターの補佐役に
回っちゃってて残念。原作でも第一章での汚名を返上するためにもっと
目立ってもいいと思ってたのに、ただおとなしくなっちゃったんだよね。

ルーシーがアスランを探しに行くというのもはっきりとした動機や
目的が語られなかったから唐突。もちろん状況で理解はできるけど…
その間の時間稼ぎはミラースとピーターのシングルコンバット。
今回はバトルシーンが大幅に増えていて、この一騎打ちも2人の
体当たりっぽくて迫力もあったんだけど、原作どおりとはいえ
カスピアンが「見てるだけ」なのがなんとも寂しいんだよねぇ…
まぁいつの間にか抜け出してスーザンを助けてて笑ったけどね。
そもそもおまえの一大事だろう！ピーター命懸けで戦ってるのに！
大体ミラースを許すのはかまわないからとりあえず拘束しろよ！

でもやっぱり今回も第一章同様、何がいけないってアスランだよね。
またどこか行っちゃって…そりゃナルニアはキリスト教色が非常に強い
作品なので（強すぎて鼻につく）アスランは全てを作った絶対神であり、
人間がただ願ったからというだけで救いの手を差し伸べるものではなく、
ナルニアの人たちは長く辛い生活で信心を忘れ、アスランの存在を
忘れて卑屈に生きていたから救い手が現れなかったと言いたいわけだ。

神とは人を試し、人の心を見つめなおさせるものなのだと思ってても
やっぱり「わかってるなら何とかしたれや！」と怒りたくもなるよ。
何をしないつもりなら気軽に人の前に姿を現したりしちゃダメだ！

リーピチープについては、イメージがちょっと違った…
で、でかい…思ってた以上にでかい。猫くらいあるじゃん。
（連中にふんじばられて呆然としてる猫はめっちゃ笑えた）
うーん、もっとちびっちゃいイメージがあったんだけどなぁ…
リープが自分のイメージとはちょい違ったので、今のところ
今年一番ラブリーなのは「魔法にかけられて」のリスのピップ。
これは揺るがないな。だってあのコ、ホントに可愛かったもん。

さて今回でピーターとスーザンはアスランから引退を宣告される。
でも原作のスーザンはラストがアレなので（逆に言えば唯一…なんだけど）
むしろオリジナルではカスピアンと共にナルニアに残るなんてのも
いいかなと思ったんだけど、彼らが他人同士ではなく兄弟姉妹だと
いうのがネックになっちゃって、さすがに無理だったんだろうね。
（カスピアンには次作でちゃんと彼女（リリアンの母）ができるしね）

でもやっぱりあんな子供たちが先頭に立って剣や弓で迷いもなく
人殺しを平気でするってのはあんまりいい気持ちがしないんだよなぁ。
侵略されたからと正当性を主張して選択肢は問答無用に戦うだけ。
アスランという切り札があるのになんでこんなに血生臭いんだろう。
ローマ時代にはまだぽっと出の新興宗教に過ぎなかったキリスト教が、
わずかな時間で嘘みたいに世界を席捲した理由がわかるような気がするよ。

△




魔法にかけられて 5/14（水） 

自分でも驚くほど、最初から最後まで顔が緩みっぱなし！

とにかく明るくて楽しい。
老舗のディズニーの捨て身のセルフパロディ、出会った瞬間、王子様と
恋に落ちて一生を決めてしまう「お姫さま」を皮肉り、その滑稽な姿を
現代に持ち込んで笑い飛ばしているのに、ジゼルの一生懸命な純粋さが
あまりにアホっぽく、でもそれがまた実に可愛いもんだから、ついつい
あちこちのシーンでニヤニヤと口元がほころんでしまう。

ディズニー正統派クラシックともいえるアニメパートから始まり、
森に住む娘が動物と語り合ったり家事をしたりというオーロラ姫を
髣髴とさせ、そこに現れた顔が命の王子様は歌声を聴いただけで
恋に落ち、危機を救っただけで結婚しようとプロポーズする始末。
お姫様は育ちも違うのに価値観が合うかもわからないまま王子様と
結婚して、幸せに暮らしましたエンドへ…だってディズニーだもん。

ところがその結婚式の日に事態は一変。
自分の地位を失いたくない王子の継母は手作りの花嫁衣裳に身を包んだ
ジゼルを、望んで願えば願いのかなうとだまして井戸に突き落としてしまう。
哀れ、逆さまに落っこちていったジゼルが見たのは丸い窓と光とざわめき…

車と人が行きかうNYのど真ん中にマンホールから現れたのは、ふわふわの
ウェディングドレスに身を包んだおとぎ話から出てきたお姫さまだった！

この実に奇天烈な展開がまずおかしいじゃないか。
お姫さまは車同士をケンカさせ、広がったドレスで通行を妨害し、懐こく
人に声をかけては怒鳴られたり物を盗まれたり散々な眼にあってしまう。
ハンサムで優しい王子さまはどこにもいないし、お城への道もわからない。
折しも振り出した雨に降られながら、クラブの看板として描かれている
どピンクのお城の扉を叩く姿がなんとも滑稽な哀れな事よ…

そんなお姫さまを見つけたのは、弁護士のパパから突然の
再婚話を聞かされて嘘でしょと呟いた小さなモーガンだった。
娘が見つけた変な娘をしぶしぶ家まで連れ帰ったロバートだけど、
そもそも相手はおとぎの国の住人。一体どうやったら迷子の彼女を家に
送り返せるのか見当もつかない。王子様が迎えに来るとは言うけれど…

何しろ森の動物たちとすぐにお友達になってしまう彼女のこと、
都会だろうがなんだろうが、汚い部屋を見て掃除をしようと思ったら
歌で皆を呼び寄せる。森にはおしゃべりのリスや綺麗な青い小鳥、
可愛いウサギや好奇心旺盛なバンビがいたけれど、都会にいるのは
灰色のドバト、大群のハエ、下水道に住み着くドブネズミ、そして…

ゴッキーアレルギーの方には悲鳴もの！！！！！

ゴキが、ゴキが風呂を舐めて掃除したり！
ゴキがテーブルの上の食べこぼしを食い尽くして掃除したり！！
ジゼルはゴキだって平気で指に止まらせて歌って聞かせてやってるし！！！

都会らしく片足を失っちゃった子がいるハトとか、ネズミがシッポで
皿を洗ってたり、ハエが集団でお方付けしたり、衛生的にはよっぽど
そっちの方がヤバそうなんだが、やっぱり…やっぱりさ、大画面で
ゾワワワ～と動くアイツらはヤバいよ！でもNYのゴキは大きさは
わが国のクロゴキくらいなのにちょっとスリムで茶色い…って、
何観察させるんじゃ！風呂の排水溝からヤツらがどばーっと
出てきた時は悪夢かと思うたわ！！！あああああキモい～！

部屋は確かに綺麗になったけど、ネズミにハトにハエにゴキブリが
わんさかではそりゃロバートもビックリ仰天、モーガンと一緒に
追い出して一息つくと、肝心のお姫さまは勝手にシャワーを浴びて
「魔法みたいね！」とご満悦。そんな彼女と倒れこんだところを
訪ねてきた恋人のナンシーに見られちゃったからコレはもう大変。
（というかこのナンシーのしゃくれ具合が大変でついつい釘付けに）

無邪気なジゼルは自分の存在が2人の関係を危うくしたとは思いもせず、
今度はシンデレラよろしくカーテンを切り抜いてドレスに仕立てる。
そんなけったいな彼女を連れて職場に行けば水槽の水を飲んじゃったり、
離婚調停中のクライアントに「愛し合っているのね！」ととんちんかんな
事を言って怒らせてしまったり、ロバートはついにお手上げ状態になる。

お金を渡して、もうどこへでも行ってくれとジゼル放逐。
でも恨み言も言わず、親切にしてくれてありがとうと礼を言って去っていく
ジゼルを見て、結局見捨てられないロバートがなんだか可愛いんだよね。
だってそこに座っていたみすぼらしいおばあさんにもらったお金を全部
あげちゃうんだもの。このまま放っておいたらどうなってしまうのか。

そのばーさんが出会ったのがジゼルを追ってきた王子エドワード。
まぁこの王子さまは基本的には育ちがいいので人も悪くないんだけど、
思い込んだら一直線、強引でいつも自分の思いを貫こうとするので
道路整備のおじさんたちもバスを貫かれた女運転手もお気の毒…

そしてこの映画最大のキュートキャラは何といってもリスのピップ！！
こ・れ・は・最高に可愛い子だった！アニメのリスはちっとも可愛いと
思わなかったけど、しゃべれなくなって自在に動くCGになったらこれが
めっちゃ可愛い。CGキャラは愚鈍そうな巨大メカよりミクロキャラの方が
相性がいいんだろうな。ケータイ捜査官のセブンとかも可愛いもんねぇ。

ピップが従者が女王の手下であることを伝えようとする一生懸命な
ジェスチャーと、全然理解しない王子のデコボコぶりが可笑しくて
ここは出るたびに一番笑い声が大きかった。ピップ可愛いよピップ！

従者が渡した毒リンゴ飴を偶然ぶん投げて難を逃れたジゼルはといえば、
ミュージカルらしく公園での楽しい歌とダンスのパレード中だった。
これは正直とっても楽しいシーンだった。リトルマーメイドの海中ダンスや
アラジンのパレードなどさすがディズニーと言わせるシーンは多けれど、
実写でのダンスシーンをこれだけど派手に、脈絡もなく、ファンタジックに
見せるのはうまい。秋に見た「ヘアスプレー」よりよかったかもしれない。
音楽もいい感じだし、TDLでも取り入れたら賑やかでいいんじゃないかな。

現実派のロバートは自分の結婚の失敗も尾を引いていて、出会って
すぐに結婚なんてとんでもないといわんばかり。デートを重ねて、
お互いを知って、よく考えた上で結婚するかどうかを決めればいい。
けれどジゼルが白いハトに届けさせたリースのプレゼントに弾む声で
喜ぶナンシーを見れば、女性はサプライズや演出が好きな事も事実。

なかなか噛み合わない上に、従者は相変わらず白雪姫を殺した毒リンゴで
ジゼルを亡き者にしようとし、阻もうとするピップが活躍する大騒動。
けれどそんな中で少しずつ2人の距離は縮まったらしく、ジゼルの心は
夢の王子さまから現実のくたびれた中年男に向かっていく事になる。

けれど現実の前に夢が現れて現実の時間が終わる事になる不思議。
ようやく彼女の居場所を突き止めたエドワードがジゼルを迎えに来て
お別れの時間が訪れる。寂しがるモーガン以上に寂しそうなロバート、
そしてジゼル。憧れの王子さまと「デート」をしても心は晴れないまま。
ロバートの方でも離婚するはずだった夫婦がジゼルのおかげでなぜか
ラブラブに戻ってしまうというヘンテコな奇跡を見てため息をつく。

あんなにしんみりとさよならしたのに、またちゃっかりモーガンに
会いに来たジゼルには笑ってしまったけど（不法侵入か！）、
2人でお買い物に行く姿は確かにほのぼのとして可愛い。
でも正直もっとモーガンとジゼルの関係がクローズアップされて、
ロバートとの恋愛と並行して、母親を知らない娘たちの絆が強く
なっていくのかと思ったんだけどね。自然体のジゼルだからこそ、
内気なモーガンの心に滑り込めた、みたいな感じならよかったのに。

でも最後の手段（＝クレジットカード）で大変身したジゼルは、
現代風の普通のブロンド美人になっちゃってつまらなかった。
やっぱりふわふわのドレスにレースとリボン、くるくると
巻かれた髪形こそが「お姫さま」のシンボルなんだなぁ…

とはいえ仮装した「おとぎ話風」ロバートと「現代風」ジゼルを対比させ、
違うパートナーという前提で踊らせるのは、お互いの歯がゆい想いを示して
いるわけで。しまいにはナンシーに肩を叩かれ、交代して去っていくジゼル。
デートが終わったら元の世界に帰る約束。そして王子さまといつまでも幸せに…

最後の難関は魔女にそそのかされてついに食べてしまった毒リンゴ。
白雪姫がキスで目覚めたように、ジゼルもまたキスで目覚めるはず。
けれど王子さまが何度キスをしてもその眼は閉じられたままなのに、
ロバートのキスでジゼルは目覚めてしまい寝取り完了。ご愁傷様。

剣を持ってビルを上っていくジゼルはかなり勇ましくて
よかったのに、結局女王と実際には戦わなかったのは残念。
あれじゃただ高いところに登ってった女王の自業自得じゃないか！
やっぱり仮にもディズニーのお姫さまが「敵を剣で倒す」のは
マズかったんだろうか。面白かっただけにここは惜しかったな。

現代に残ったジゼルはプリンセスファッションの火付けとなったようで、
愛する夫と可愛い娘と共に、明るく、楽しく、幸せに過ごしている様子。
一方、ジゼルが残したガラス（風）の靴がピッタリ入ったナンシーは、
エドワードと共にマンホールに飛び込み、おとぎの世界でご結婚。
なぜか携帯電話が鳴っちゃったりするけど、私は何よりアニメ顔の
彼女がしゃくれてないのが納得いかん！あのしゃくれは表現しなきゃ！

3月の公開前情報を見て面白そうだから絶対見ようと思ってたのに、
いきつけのシネコンでの上映が思った以上に早く終わっちゃって
ガッカリしてたんだけど、ターミナル駅まで出てようやく視聴。
レディースデイだし内容も内容なのでこんなに女子率が高い映画を
見たのは小栗旬主演の「クローズ」以来だったかも。ずっと笑い声が
絶えず、終わったあともみんな笑顔だったのでいい映画だったと思う。

△




スパイダーウィックの謎 5/7（水） 

妖精を観察して不思議な本を書いた変わり者の大大伯父のおかげで
ゴブリンたちに命を狙われ、しかも本を邪悪な怪物マルガラスに
奪われてしまえば世界が滅ぼされてしまうかもしれない…

…という一応「地球危機一髪」ファンタジーなんだけど、
いかんせん関わってるのがスパイダーウィック家の血筋の
方々だけだし、そもそも事の起こりもジャレッドが本の封印を
解いてしまったのが原因なので、やけに狭い世界（家の中）での
「人間VSゴブリンの世界防衛戦」だった。

まずこの本には妖精の事やゴブリンの秘密が書かれているらしいんだけど、
それを生かして戦ったりする事はほとんどないのがめっちゃ不満。
ルシンダ大叔母さんが「その本を読んでないの？」と言った時は
そうだそうだと頷きたくなるくらい、本が役に立っていない。

むしろ本を読んでいない頭脳派の弟サイモンが、ゴブリンへの
対抗策（トマトや塩）を一番理解していた事には呆れてしまう。
むしろ直情的なジャレッドより少しおとなしめの双子の弟の
サイモンが本に興味を持つ方が自然だったような気がするよ。

そして一番肝心なのは「その本を奪われると何がまずいのか」が
全くわからない事。妖精の秘密を知られる事がまずいらしいというのは
風の妖精がアーサー・スパイダーウィックを連れ去ったのでわかったけど、
その事がマルガラスが世界をぶち壊す事に何の関係があるのか全く不明…

しかもアーサー大大伯父さんときたら、そんな危機的状況なのに
本は自分の人生の全てだから消滅させちゃダメだとか言うし…
何の役にも立ってないよこの人！おとりにすらなってないし！

まぁ次々と事件は起きるし謎解きのように冒険は行われるし、
物語は確かにスピーディには進んでいくんだよね。

でも例えばグリフォンが出て来たみたいに（これもちょっと唐突で、
どうせならアーサーが手なずけていた、とかなら納得できるのに）、
妖精の力や知恵を借りてゴブリンに対抗するとか、力の強い助け手を
求めるとか、武器や魔法を手に入れるとか、こういうファンタジーには
つきもののドラマティックな展開になるんだろうと思ってたんだけど、
最終的には結界になっていたサークルの魔力をマルガラスに解かれて
しまい（それもマヌケにも本の一部を奪われて！）、家の中をめちゃ
めちゃに荒らされた挙句に、オーブンを爆発させてトマト爆弾て…

最後のパパが現れたシーンなんかは緊迫感と弛緩をうまく使った演出で、
最終決戦の結果が本当にホグスクイールの言った通りになったのは
お～、そうきたか、うまいけどそれってば「三枚のお札」
じゃねーか！と思わずツッコみたくなるオチだったよ。
彼の復讐も果たされたし、まぁなかなか面白かったけどね。

一番ハラハラしたのはジャレッドとマロリーが街への抜け道を走ってる時に
モグラトロールが追っかけて来た時かなぁ…あれは捕まったらヤバいよな。
どう見ても捕まってると思っても捕まってなかったりしてヒヤヒヤしたよ。
そうそう、最初に家の中で起きる数々の不思議だって、もう少しホラー色を
強くしてもよかったような気もするんだけどね。ネタバレが意外と早かった。

映画前にルーカスとスピルバーグが揃い踏みのインディジョーンズの
番宣を見たせいか、あの頃のクリーチャー映画の1つの「ラビリンス」
を思い出したよ。あの頃に比べれば技術は格段に進化したんだろうけど、
でも実は私が何より驚いたのはジャレッドとサイモンをどっちも
フレディ・ハイモアが演ってたって事だったりするんだよねビックリ！

それにしてもインディってもう前作から19年も経つのか…早。

△




仮面ライダー電王&キバ クライマックス刑事(デカ)
4/17（金） 


電王ターミナル

△




クローバーフィールド／HAKAISHA 4/10（木） 

いつもなら水曜日に見に行くのに疲れが溜まり過ぎて変なテンションに
なったせいか、おりゃっ！とばかりに見に行ったレイトショー。
そんな状態なので体調は決してよくはなかったのに、チケットを
受け取ると同時に「この映画は特殊な撮影方法を取っているので
体調によっては車酔いに似た症状を起こす事がうんぬんかんぬん」
と書かれたメモを渡されてビックリ。買っちゃってから言うなよ！

確かに最初のパーティシーンはまったりと、しかも思いもかけず
延々長々と進んでいくのでうっかりすると酔いそうになるけれど、
都合のいいことにいつもはジャマだがなくてはならない字幕が
ぶれる画像の中で正しい位置にあり続けてくれるので助かった。

いや、正直こうしてキーボードを打っている今も目が廻っている。
多分自分が目が廻っている事に「気づかない」ほど、先が気になって
仕方がなかったんだと思う。ホラーとは何より相手が「正体不明」
の間こそが一番怖いというのを最後まで引っ張った作品だった。

一体このパーティはいつまで続くんだと思った途端「ドンッ！」と
衝撃が走り、何がなんだかわからないままに仲間たちは屋上に登り、
マンハッタンのど真ん中でものすごい大爆発が起きたのを知る。
飛んでくる爆礫で破壊される街。慌てて通りに飛び出した人々は、
道路に転がったものが無残にもげた自由の女神の頭だったと知る…

自分のいるビルが破壊されていくのも怖かったけど、摩天楼の間に
「何か得体の知れないもの」が見え隠れし、そいつの「破壊」
による爆風が通りを襲ってくる時の恐怖感は大したものだった。

それにしてもああ、今ここで襲われたらひとたまりもないと思った
矢先に、人で一杯のブルックリン橋が壊されてジェイソンが殺される。
けれどロブの頭からは喧嘩別れしてしまったベスからのSOSしか聞こえず、
リリーやハッドが止めるのもかまわずミッドタウンへと走り出してしまう。

もー、おまえはホントにバカだな！

ホラーの王道、「そっちに行ったらゾンビが来るっつの！」「余計な事
（エッチ含む）してると殺されるっつの！」という視聴者からのツッコミを
巧みに取り入れながら、まるで逃げる戦場カメラマンが録ったような
リアルでぶれぶれの映像がさらに続いていく。軍隊のヤケクソアタック、
すぐそこに化け物が迫ってるというのに電気店を襲って盗みまくる連中…

けれど電気店で映し出されていた映像にはでかい化け物とはまた別に
ちっちゃな化け物が人を襲う姿も映し出されて…ああ、あんなのが
丸腰の人間を襲ったらイヤだな…と思わせておいてやっぱり来たか！
というクモのようなミニマムな化け物（とはいえ犬くらいあるけど）
に襲われ、しかもマリーナが背中を噛まれて重傷を負ってしまう。

マリーナは軍隊に保護されてようやく助かったと思った途端、
目から口から大量出血し、その末路は哀れなものだった…
こうして1人、1人といなくなっていく仲間たち。
長々まったり映されていたあの平和なパーティは、ほんのわずか
数時間前だというのに、地獄のような現実だけが横たわっている。

でもベスを助けると決めたロブの決心は固く、恋人に続いて友人の
マリーナを失ったリリー、一言多くてバカにされながらも生き残ってきた
ハッドはここまで来たらとことんつきあう事に決めてミッドタウンへ。
けれど政府は破壊者への総力攻撃に失敗した後にはマンハッタン全てを
破壊すると決めているため、タイムリミットまではあと僅かしかない。

それにしても電話から随分立ってる上にアパートは完全に傾いてるわ、
体が串刺しになってるわで噛まれた時のマリーナより重傷に見えたベス。
助けられた時もピーギャーピーギャー泣いてたのに、窓から化け物の姿を
見た途端、屋根の瓦礫を走るわ、ヘリコプターが墜落したら別人のように
元気にロブを引っ張って走ってるわで「いやいや、ムリ！」と笑えたよ。

わざとノロノロ飛んでるんじゃないかとか、もっと高度上げろよとか
ハラハラしたヘリコプターも案の定墜落。リリーだけがはぐれて先に
乗って行ったのはよかったかもしれない。途中で落ちてなければだけど。

ここで初めてマジマジと化け物が撮影され（頭とあごの後ろ？のエラ袋
みたいな赤い膜が気持ち悪いよぅ）ここまで生き残ってきたハッドが
ついに食い殺されて脱落。残るロブとベスはセントラルパークに取り残され、
最終爆撃のサイレンの中、最後のメッセージを残して爆撃の中に消えていく。

上書きされたビデオテープの、コニーアイランドでデートする2人の
映像がラストを告げ、そしてテープは止まり、映画も幕を下ろす…

ユラユラ揺れる映像に苛立つより、先を知りたいという思いが勝てば
酔いもせず（または酔っている事に気づくことなく）見終えることが
出来るだろう。でもこの映画、実はコピーにある「斬新な」部分など
1つもないと言っていいと思う。読者の投稿ビデオのような拙い映像、
お約束のように起こる「ここでか！」という数々のアクシデント、
愛のために命を捨てるバカ、自分を持たなかったので決断できずに
巻き込まれたバカ、たくましい女たち、人のような恐竜のような
気持ちの悪い巨大クリーチャーによるゴジラ式破壊、人よりも小さい
ラプトル的捕食者によるゲリラ戦、軍隊による抵抗、明かされない謎…

皆古今東西のホラーやアクションものの「どっかで見た構図」なのだ。
なのにそのつなげ方がうまい。というかうまい事やったなという感じ。
一昔前のホラーといえば血のりベッタリのただ汚らしいスプラッタで、
最近のホラーといえば怖がらせるよりは「ビックリさせる」ばかりで
なんだかな～と思っていたけど、ディーン・R・クーンツの「ファントム」
序盤、街を襲った謎の「正体不明」にゾクゾクした（中盤からは萎え萎え）
得体の知れないものへの非常にプリミティブな「怖さ」を思い出したよ。

あの化け物がなんなのかは結局明かされることなく、映画の冒頭では
このビデオが見つかった場所が「かつて」という過去形になってたり、
「軍のヤツら何か知ってるんじゃないか」なんてハッドのおちゃらけが
さりげなく入っていたりして、ジャパンプレミアでも監督が「続編を
作る」と発言したらしいけど、できても不思議じゃないかもしれない。

ただどうしてもハリウッド映画の2作目は1作目のヒットに気をよくして
予算が潤沢に集まるのか、こういうホラーは大体「勇ましいバトルもの」
になってしまってガッカリするんだよなぁ…私ならむしろこれの続編は、
今度は別の場所（ロブが赴任するはずだった東京？）に出現した化け物の正体が明かされ、
軍が開発した新兵器で倒そうと試みるも困難があって…という映画より、
むしろ1作目を全くの別視点から検証するという物語にしたらいいと思う。

主人公は1作目の主人公チームとは接触しなくてもいいけど、例えば
ジェイソンが死ぬシーンを別角度から捉えたり、ロブたちを乗せて
飛び去ったヘリコプターを見送った途端攻撃されたあそこにいたり…

そういうクロッシング物語にした上で街の隅に置き去られた携帯に
残された写真、生き残った人の証言、TVクルーの映像などから
「正体不明」を検証していく、なんて物語だったら拍手しちゃう。

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