映画感想 2007
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映画鑑賞レビュー 2007年
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ALWAYS -続・三丁目の夕日- | 11/28（水） |
劇場公開は2005年なれど、初めて見たのは昨年の秋のテレビ放映で、
続編制作決定という報せを知って以来、ちょうど1年目の続編視聴。
冒頭、いきなりゴジラに破壊されていく東京の街から始まったパロディには
ついニヤニヤしてしまう。潰された鈴木オートを見て怒りに燃えて髪の逆立つ
堤父さんは相変わらず。東京タワーという復興の象徴のような建造物ができた
時代に、まるで戦争を思い出させるように街を破壊して廻ったゴジラは、人々に
とって怒りの対象でもあり加害者でもある。けれど、あの戦争で人類に初めて
原爆が投下された事を踏まえると、ゴジラもまた放射能の被害者であるという
両面性が、この時代の価値観が多様化しつつある証拠でもある気がする。
日本人にとっての近代の大きなカルチャーショックは、やっぱり明治維新と
この敗戦後の民主主義の洗脳怒涛のように行なわれた普及なんだろうなぁ。
相変わらず冴えない茶川と、父の車から逃げ出してそのまま居ついた淳之介、
泣いたり笑ったりしながらもただいま元気に成長中の六ちゃんは鈴木オートで
腕を磨く。そして前回あまりにいい演技を見せたので評価が上がった堤父さん、
そして同じく実にキュートで明るくて素敵なお母さんを演じた薬師丸母さん、
それに今回は「あれ・この子、こんなにいい子だったっけ？」と思うほど
前作より自然でいい感じだった一平と、相変わらず三丁目の面々は健在。
けれど姿を消したヒロミは「ベティ」の名で再びストリッパーに戻り、
前回空襲で死んだ妻子のエピソードが泣けた宅間先生はもう一回化かして
くれないかとタヌキを探し続け、淳之介の父親は諦めずに息子を取り戻しに
押しかけてきたり…その淳之介は米代があがった事を茶川に言い出せず、
給食代をそれに流用して給食を我慢したり…今、払えるのに給食代を
払わないなんて厚顔無恥な親がゴマンといるらしくて呆れるばかりだが、
（たとえば給食がクソまずくて食えたものじゃないので払う価値もない、
ただしその代わり弁当を持たせるとかそういう侍魂なら認めるけどさ）
子供ながら淳之介の何らかのサービス提供を受ける場合は対価を必要とし、
それが払えないなら受ける権利がないという潔さはアッパレだよなぁ。
鈴木家に預けられたツンケンしたお嬢様育ちの美加が、初めこそいわゆる
「庶民の暮らし」に慣れなくてトンチンカンな事ばかりしてしまうものの、
周囲の人たちに温かく見守られ、しつけられ、やがてとても魅力的な
女の子に成長していくのは見てて楽しかった。堤父さんも薬師丸母さんも
美加や淳之介のようなちょっと問題のある子を腫れ物に触るような扱いはせず、
かといって甘やかしすぎる事もしないのは見ていて本当に気持ちがいい。
そんな彼女が見つけた子犬を、1人暮らしで淋しい上に、子供たちには太い
注射をする悪魔と恐れられていた宅間先生が引き取ってくれてやがて一平と
打ち解けていくのも、彼の寂しさを少しでも埋める材料になればと思える。
そして堤父さんが戦友会で出会った牛島との想い出の一夜。
艦砲射撃を受け、一体どれだけの仲間が助かったのかすらも知らなかった
堤父さんの心には、愛する妻と子、一生懸命な従業員、小さいけれど自分の
会社、そして心温かい近所の人たち…爆弾も銃弾も飛んでこない平和な街で、
仲間の死を礎にしている自分が、今こうしてこんなにも幸せに暮らしていて
いいのだろうかという罪悪感のような苦く重い澱が溜まっていた。
生きている人間は、精一杯幸せになっていいんですよ…
何度も何度も妻が行けと奨めてくれたと嬉しそうに言う堤父さんに頷き、
そう言って気にすることはないと笑う牛島が、戦後14年も経ってるのに
やけに若すぎるなぁと思ってたんだよね…翌朝、あなたはずっと1人だったと
告げられて愕然とし、彼が伝えたかったことを伝えにきたのだと悟る堤父さん。
どうやら心優しいタヌキは今回は宅間先生ではなく、こちらに来たようだ…
薬師丸母さんにも戦争で引き裂かれた恋人がいたり、六ちゃんの幼馴染の
武雄の登場など、小さなエピソードを重ねながら話をつなげていくのは
前作と同じだけど、日本橋の上に高速道路ができるとか、淳之介の父さんが
商談でサンフランシスコに向かうなどと言って飛行場が出てきたりする事で
時代は信じられない速さでどんどん変わっていくことを徐々にしらしめる。
一平がまた「透明なチューブの中を車が飛んでいく」と言ってたけど、21世紀の
今でも車はまだタイヤで地面を走ってます。私が子供の頃ののりもの辞典には
リニアモーターカーが未来の超特急という触れ込みで紹介され、昭和55年には
実用化を目指していると書かれてたっけなぁ…あれから30年近く経つけど、
リニアは走らず、逆に新幹線がどんどん怖い顔になってかっ飛ばしてるよね。
やがて始まるのは崖っぷちに立った茶川の芥川賞再挑戦。
淳之介を養っていくだけの力を示し、なじみの客に後妻にと望まれている
ヒロミを胸を張って迎えに行き、3人で暮らすささやかな夢をかなえるために。
人が変わったように集中し始めた茶川のため、鈴木家も全面協力。
けれど最終候補に残った茶川の作品をネタに、審査員だという男から
金を無心され、堤父さんたちはない袖を振って茶川のためになけなしの
金を渡す。それは武雄からの情報を元に兄貴分が行った詐欺だった…
あさましくも金で賞を買おうとし、しかもそんなはした金云々以前に、
そもそも実力で賞が取れなかった茶川には才能がない…しかし、落胆する
茶川をねちねちと責める川渕の言葉を聞いていた堤父さんは突如大爆発。
純文学なんか読まねぇよと言ってた皆が、「なんだかわからんけどすごい賞を
取る」からだけじゃなく、本当に茶川の作品に感動していたのはちょっと感動。
賞が取れなくても人の心を揺さぶる作品を書くこと。
そしてお金よりも大切なものを手に入れること。
三人で暮らすって約束したでしょう…その夢を諦めそうになった茶川に、
淳之介は川渕との約束ではなく、自分とヒロミとの約束を守るよう言う。
そして振り返ったその先には夢を叶えるために必要なもう1人が立っていた…
なんというか、非常に続編らしい続編だった。
オリジナルである前作を超える事はできず、かといってダメというわけでも
決して質が落ちたわけでもない。メインキャストも見事なまでに同じだし、
ちゃんと前作を踏まえたうえで物語が展開されている脚本も丁寧だと思う。
物語が本当にセオリーどおりのハッピーエンドであるのもこの作品らしい。
みんなにちょっぴり救いがあって、でも時代はこれからどんどん変わっていく
未来への示唆が前作以上にクッキリと浮き彫りになって淋しい気持ちもあって。
もちろんこの時代の、加害者であれ被害者であれ、「戦争」という破壊活動で
何もかもなくした彼らの頑張りがなければ今の我々の生活はありえないわけで…
最後に東京タワーに登る鈴木ファミリー。
堤父さんが高所恐怖症で、全員で寄ったら傾くとか走ったら揺れるなんて
言うのがご愛嬌。ノッポの東京タワーほど高い建物なんか何もない、広大な
空が広がる東京に、大きくてきれいな夕日が落ちていく。同じ頃、日本橋で
同じ夕日を眺めているのは淳之介と茶川とヒロミ。何よりも大好きな人と
一緒に見る夕日が、大きくて優しくてきれいなのは前作のラストと同じ。
そんな事があったとも思えないのに、子供の頃にベソをかきながら塩にぎりを
食べたしょっぱい想い出が蘇るような、相変わらず昭和生まれの昭和育ちの
心の奥に眠る原風景を思い出させて浸れるようなノスタルジー映画だった。
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クローズZERO | 11/14（水） |
リンダマン強ぇ〜〜〜〜〜！
とにかく全く前情報なく飛び入りで鑑賞したので何も知らなかった。
「クローズ」は「CLOSE」かと思ってたら「CROWS」だったのか…
私は暴力的な作品は映画・漫画・ドラマ・小説ともに基本的には嫌いなのだが、
それは「弱い者を強い者が一方的にいたぶる、なぶる」場合に顕著である。
だから無抵抗のチンピラやカタギを殴るヤクザものも、権力を傘に着て殴る
マル暴系もイヤだ。女性を陵辱する作品などもってのほか。子供、年寄り、
動物を虐待する作品も評価しない。ウォーターボーイズは全編に渡ってとても
面白い作品だと思うが、プールに金魚を放ったシーンがあるので評価できない。
それくらい徹底して「強いものからの一方的な暴力」に強い嫌悪感がある。
許容できるのは力の拮抗したバカ同士が互いに痛みを分け合いながら戦う場合。
なら好きにやれと言いたい。周りに迷惑をかけないならいくらでもやればいい。
クローズZEROはまさにそんなバカ同士のバトルもの。
これなら私も面白いと思って見られると思い、実際最初から最後まで
クライマックスひたすら殴り合い、蹴り合い、投げ合い、泥まみれ。
そのくせ仲間同士のバカ騒ぎがやたら楽しそうだったり、ケンさんが実に
いい味を出してたり、最後は二つの組の組長の器のでかさに唸ったり…
とにかく面白い。血まみれでひたすらフルボッコにしてやんよだったが面白い。
やたらラブリーな名前とは裏腹に、カスやクズが集まる最低ヤンキー校鈴蘭。
全てのトンがったヤツらをぶっ潰し、この学校の頂点に立つことが鈴蘭に
通う連中の目標。既に3年生を束ねようとしており、仲間も多く喧嘩も強い
百獣の王と呼ばれる芹沢に、3年生に編入してきた一匹狼のゲンジが挑む。
アクションシーンはかなり迫力があって、CGや撮影技術を駆使していて
飽きさせない。実際に殴り合いのシーンなどどうやって撮影したんだろう、
迫力を出すためにまさか殴ってるんじゃあるまいなと思うくらい迫真の演技だ。
ケンさんと友情を温め、そのレクチャーどおり忠太を従えたり、芹沢に何度
負けようとも挑み続ける不屈のコワモテ・牧瀬、卑怯な手も厭わない伊崎が
徐々に仲間になっていく過程が楽しい。ことに牧瀬の合コンエピソードは
笑いをこらえるのが大変で、このうっかり童貞野郎のおかげで閉まってる店を
開けてもらい、変なズボンとパンツを買う羽目になったゲンジが可笑しくて。
牧瀬は後々もすごくいいヤツで、ゲンジが間違ってる時は諌めるし、
耳をよこせと言われればそれで場が静まるならいいと躊躇しない。
鈴蘭を出て、きっとトラックの運ちゃんにでもなって、奥さんと子供を
とても可愛がるコワモテ父ちゃんになるんだろうななどと思ってしまった。
伊崎は大勢でゲンジをぶっ潰しにかかるという卑怯な手を使ったけれど、気を
失うまで諦めようとしなかったゲンジの根性に負け、照れながら仲間になる。
戸梶には自分がゲンジにしたように大人数でボッコボコにされてしまうのだが、
彼が戻ってきた時のゲンジの小さな「おかえり」がなんとも可愛い。
芹沢は体が小さいのがタマにキズだが、その分強いというギャップがよい。
どんな敵にも臆することなく、簡単に相手を倒してしまう余裕のキング。
素顔はただのやんちゃなのだが、女を人質にとった戸梶を許さなかったり、
時生の病気に密かに心を痛めていたりとナイーブで繊細なところもあって、実に
魅力的なボスになっている。相手を震え上がらせるような怖さはないのに強い。
だからこれだけヤバい芹沢の周りに人が集まってくるのも納得できてしまう。
時生はゲンジの中学時代の友人なのだが、この設定は必要だったんだろうか…
彼が病気である事を知ったゲンジがもやもやした気持ちを抱え、むやみに暴れる
シーンのための設定なんだろうか？ぼんぼんであるらしい時生は、シャツの袖に
名前が入っていた事と、パジャマではなく制服で入院していた事、やたら裸に
なっていた事と、小栗くんと並ぶと「顔がでかい」という事が印象に残った。
そしてヤクザのケンさんである。
初っ端の撃たれて東京湾？に沈んでいく姿が印象的で、本編の中ではゲンジと
出会い、ゲンジにかつて中退した母校鈴蘭制覇という夢を託し、あれやこれやと
人づき合いの下手なゲンジの世話を焼く気のいい極道である。でもみかじめを
ゲンジの親父さんの組である流星会に横取りされてオヤっさんにビンタされたり
刑事の黒岩にはいい加減にしろと諭されたりでヤクザもなかなか厳しい様子…
しまいにはゲンジの命とってこいとチャカを渡されたものの、高校制覇なんて
どう見てもちっちゃな世界のアホでバカなことでしかないのに、真っ直ぐで
ひたむきなゲンジたちを見て、ゲンジを殺す事なんかできないと決心を固める。
ケンさんがゲンジの親父であり、鈴蘭の先輩でもある因縁浅からぬ英雄に会い、
ゲンジの命が狙われている事、最後にゲンジに手紙を渡して欲しいと頼み、
かつゲンジを極道の世界に入れるのかと迫るシーンはなかなかよかったよ。
でもここは何より、もしゲンジに鈴蘭を束ねるだけの度量があるなら、
アイツは組の跡目なんか辞退するだろうと言った親父がカッコよすぎた。
そしてこのケツを拭くシーンが冒頭の組長に撃たれて海に沈んでいくシーンに
繋がるのだが、実はオヤっさんがくれたジャケットはバレットプルーフ。
あんな至近距離で撃たれても効果があるのかは甚だ疑問だけど、弾道が
やけに変だと思ってたら実はこういう事だった、というオチはなかなか。
ゲンジははじめは本当にただのアブない一匹狼だったのだが、やがてケンさんと
出会った事で変わっていく。鈴蘭を束ねるのは力だけではダメなんだという事を
学んでいくのもよかったし、伊崎がやられて暴れようとしたところを止められ、
これなら自分がやられた方がずっとマシだと苦しむ姿にはジーンとした。
大切なものを奪われたり傷つけられる事がいかに苦しいか知るのはいいね。
最終決戦は時生の手術と同時刻に開始される。
まさに土砂降りの中の天下分け目の関が原。100人はいる芹沢にGPS（ゲンジ・
パーフェクト・制覇…ってアホかい！）は70人で挑む。数の上でも駒でも最初は
芹沢有利なれど、途中で阪東がなぜかGPSに助っ人に入り、五分まで押し戻す。
もう雨の中誰が誰だかわかりゃーしない。牧瀬とチャパツの伊崎はわかったけど
三上兄弟なんか髪形は崩れるわ濡れてパーマがチリチリになってて可笑しくて。
そして全ての兵隊が倒れた後には大将同士の頂上決戦。
これがまた泥まみれの血まみれのめちゃめちゃな大喧嘩。
殴るは掴むは頭突くは蹴るわタックルするわ投げ飛ばすわ…
制服が泥で真っ白になり、髪型はすっかり乱れ、ご丁寧に目は特殊メイクで
お岩さん、スローモーションで捉える表情も2人ともひたすら必死の形相だし。
なんとなくこの力が互角のバカ2人のケンカ、このままずっと決着がつかないか
ついてるヤツらのことを考えると相討ちにでもなればいいのにと思ってしまう。
それでも最後の時はくる。
ゲンジの最後の力を振り絞った怒涛のような攻撃に、ついに芹沢は倒れ、
動かなくなった。泥まみれの姿で、最後まで立っていたのはゲンジ。
芹沢は倒れ、今この時、3年生はゲンジによって完全制覇されたのだった。
時生の手術も無事に終了し、芹沢から勝利をもぎ取ったゲンジが挑むのは
鈴蘭最強にして不撓不屈の2年生、リンダマン！もはや別格の強さを持ち、
頂点争いには一切関与しないこのリンダマン、もしや戦いを避けて通っている
タイプと思いきや、売られればちゃんと買うタイプだったのはちと意外だった。
芹沢と時生の眼の前でリンダマンに簡単にあしらわれるゲンジ。
しかし強いなリンダマン…こういう最後の壁があるのは実に嬉しい。
どうやら3年生を制覇しても、鈴蘭完全制覇にはまだまだ遠いようだ…
まぁとにかくこんな感じのバイオレンス・バカ映画。
ギャグは笑えるし、仲間が出来て楽しそうに笑うゲンジの生き生きとした姿は
よかったし、一般生徒などに対し変に弱いものいじめをしないのもよかった。
バカはバカ同士、カタギには手を出さないというルールを守るならありあまる
エネルギーを発散して喧嘩上等しててもいいと思えるので、かなり面白かった。
最後に助っ人に現れた武装の阪東や、今回の抗争には絡まない1年坊主ども、
そして何といってもリンダマンが非常に魅力的だったので不思議に思ってたら、
なんと原作ではこの連中が全部レギュラーとして出ているというではないか。
映画は原作の一年前という設定なのだそうだ。なるほどそうだったのか…納得
私は単にバカ同士の殴り合いが見たかっただけなのだが、この日がレディース
デイだった事を除いても、劇場は思いもかけず女の子たちで一杯であった。
考えてみたら小栗旬など若い女の子に人気のイケメン俳優がわんさかの映画。
でもきっと自分もその一員に見られてたんだろうなぁ…ま、無理もないか。
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バイオハザード�� | 11/7（水） |
バイオ1でのクイーンのレーザー攻撃で細切れになった隊長がトラウマとして
かなりきっつく残っている私にまたそれを見せるんかよ！やめてくれよ！！
ストレッチャーを押して走ってたおかげで上からのカッターを避けたアリスに
感心してたら、いきなり撃たれて血まみれになった時はビックリしたなぁ…
それにしてもミラ・ジョヴォビッチはこの赤いドレスがめっちゃ似合う。
往年のシガニー・ウィーバーみたいな砂漠でのアマゾネススタイルより、
ウェーブがかった金髪と真っ赤なドレス、そして赤いルージュのままで
戦ってくれれば、血生臭い御伽話みたいな不思議さがあっていいのにな。
ラクーンシティは核弾頭で消滅したのに、どうやら結局T-ウィルスは世界中に
蔓延して、ウィルスが植物や動物にまで及んだ影響で地球は砂漠化、人々は
ゾンビに追われながら逃げ場のない世界を逃げ惑う事になったらしい。
そんな中、助けを呼ぶ声を聞いてバイクでやってきたのは金髪の女性。
パート1では意外とアクションシーンがなかったアリスが唯一見せてくれた
ゾンビ犬とのバトルをなぞるかのような激しいアクションは健在だったけど、
そのゾンビ犬バトルより男の顎を蹴り上げて殺したのがカッコよかったよ。
ってかなんでアリスは1人旅になっちゃってるんだよ〜！
L.J.やカルロスが出てきてるのになんでジルがいないんだ！
移送団のリーダーはクレアじゃなくてジルだろう！
そしてKマートの役割を担うのはアンジーだろう！
1と違って2では運良く全員が生き残ったので、アリスと彼ら4人が
揃ってるなら続編を見てもいいと思ってたのに詐欺じゃないか！
どうしてハリウッドの続編って結構な確率で前作と全く無関係になるんだろう…
続編が作られる事は既にアポカリプス公開時には発表されてたのにさ。
ヒッチコック映画へのオマージュのようなゾンビ食いカラスの襲撃で、次々と
死んでいく人々。既にウィルスに感染しつつあったL.J.の恋人ベティも倒れる。
火炎放射器でカラスを追い払おうとしたその時、カルロスの前に現れたのは
カルロスを嘗め尽くすような炎を防いでみせたアリスだった…
いつの間にかさらに新しい能力を身につけてるアリス。
記憶を失って戸惑いがちだったバイオ1のアリスから、いきなりアグレッシヴな
アウトローになってたバイオ2のアリスにも驚いたけど、今度はさらにデカい
バイクを浮かせるほどの不思議能力を身につけててたまげたそれは成長なのか？
アラスカに行くというのも、たとえばＴ-ウィルスは低温では活性化しないとか
科学的な根拠があるわけじゃなくて、ゾンビのスティーヴンに襲われて
蝿の王となったガソスタの主人？の書いたノートの殴り書きが頼りだったり、
衛星に見張られているからカルロスたちと別れたと言ってたアリスが
いつの間にかなんとなくクレアたちと行動を共にしてたりと矛盾が…
どうもこれ、ただ砂漠ものをやりたかっただけのように思えてしまう。
大体ゾンビがいやらしいのは、街や建物のようにいくらでも隠れられる闇や
物陰から突然現れ、閉鎖空間で戦わざるを得ない状況での恐怖だと思うんだ。
しかもただでさえ映画バイオハザードのゾンビは怖さがカケラもなくて困るのに
カラカラに乾いただだっ広い砂漠でのたのた歩いてる姿はますます怖くないよ。
でもラスベガスでのゾンビとの攻防はアリスのアクションがかなりすごかった。
ってかあの箱からどれだけゾンビが出てくるんだよ！四次元ボックスか！！
アリスが目覚めた時の状況がいつも唐突なのはアンブレラ社の衛星で意識を
スイッチングされてたからというのはなかなか面白いネタバレだったかも。
青空がとてつもなく似合わないゾンビたちに群がられ、血まみれになって
殺されていく仲間たちの悲鳴の中、ピクリとも動かず停止したアリスの姿は
結構シュールだった。意識を意思の力で取り戻すのもベタだけど燃える。
発症したL.J.を撃ち、自らもゾンビにかじられたカルロスは、研究所のヘリを
奪うため自らが囮となってダイナマイトを積んだトレーラーでゾンビの群れに
突っ込んで活路を開く事に。マットが2作目で哀しい最期を遂げたように、
今回はカルロスが華々しく散っていった…最期の最期にL.J.が隠していた
タバコを見つけて「あるじゃん」と嬉しそうだったのがちょっと哀しい。
ヘリでアラスカに向かうクレアたちを見送って、サヨナラするアリスはちょっと
カッコよかった。しかしヘリまで操縦できるとはクレアはポテンシャル高いな…
でもやっぱりこの役はアリスと因縁のあるジルがやるべきだよねぇ。
最終決戦は血清を打ちまくり、アリスの血から作り出したゾンビを
制御できる試薬を打って化け物に変化したアイザック博士とのバトル。
アリスのクローンたちがテストされていた1作目の屋敷を再現した場所には
クイーンがトリッキーな動きのレーザーで隊長たちを細切れにした忌まわしい
閉鎖空間もあった…ってか、それで終わりってめちゃめちゃあっけないよ！
研究員？を殺した時は有無を言わさず眼と口に触手をぶっ刺したのに、なんで
アリスにはそうしないで首を絞めるなんてまどろっこしい事をしたんだろうか。
ウームビーカーの中で眠るクローンのアリスが物音にビクッとするのがちょっと
可愛かった。それが割れて外に飛び出し、死んだと思った彼女が蘇ったのは
アンジーの身代わりになって死んだはずのアリスが生きていたように、
T-ウィルスを取り込んで適応し、融合した謎の遺伝子のせいなんだろうか。
とにかく終わってない。全然終わってない。
道路に書かれた芝浦とか品川、でも変な中国語っぽい看板など、なにやら
怪しげな日本っぽい場所で再びアンブレラ社の幹部会議が開かれている。
アイザック博士の研究は失敗。けれど計画は変更せず続行させる…
そこに割り込んだアリスは今度はこちらから赴くわと不敵に笑う。
仲間たちと一緒にね…アリスと、アリスを助けてくれたクローン・アリス、
そして数え切れないほど多くのウームビーカーの中でまどろみから醒める
たくさんのクローン・アリスたち…って、次回作はアリス軍団が荒廃した
日本に殴りこみだ！！…なんておかしな話になるんじゃないだろうなぁ…
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時をかける少女 | 11/5（月） |
「すぐ行く…走って行く！」
なにやらやたらと評判のいい往年の筒井作品をアニメ化したタイムリープもの。
昨年公開された時に見に行こうと思っていた作品だが、資格試験のおかげで
映画どころか通常のアニメも見ずに勉強に勤しんだので見逃してしまった。
「時をかける少女」は原作も読んだし原田知世主演の映画も見た。
所謂「巡礼」が目当てではなかったけれど、たまたま尾道・竹原を訪れた時に
タイル小路や醤油蔵なども見てきたので印象深い。尾道では「転校生」以来の
大林作品にエキストラで出演しているというおじさんに呼び止められ、ロケ地
巡りのコースを紹介された。一人旅だった私は彼に教えてもらった記念館でも
ボランティアのおじさんたちに大変親切にしていただき、とても嬉しかった。
それにしても真琴が千昭の告白をなかったことにしてしまうのを見て、前日の
日記に自分も「男の子とは友達以上にはなりたくなかった」高校時代のことを
カミングアウトしてしまっていたのでゲゲゲ〜と恥ずかしくてひっくり返った。
やべー、これじゃ真琴を「ガキ」と言えなくなってしまうじゃないか…
とにかく主人公がよく走ってコケる映画だった。
走るたびに誰かにぶつかるのはイラっとしたが、功介を止めようとしてすごい
スピードでコケまくり、傷だらけになる姿はめちゃめちゃ痛そうでゾッとした。
普段もあんなに爽やかな顔で走ってたけど、夏に走りまくって綺麗な姿で
いられるわけがない。熱くて汗はダラダラ出まくるし真っ赤に膨れ上がるし、
汗が乾けば新陳代謝活発な年代は制汗剤がおっつかんほど臭くなるんだよ。
そもそも学園ものはラブコメやハーレムものと同じくらい苦手なもので、
コメディタッチの学園生活を見せられるのはなかなか辛いものがあった。
大体あんな短いスカートで男と野球とかやってんじゃねーよ。
友梨が千昭に興味持ってるのは丸わかりなのに、友達ヅラしながらちゃっかり
シカトしてんじゃねーよ。いるよなー、こういう鈍感なフリしたしたたかな女。
カラオケやテストやボールキャッチシーンなど、都合のいいところまでタイム
リープで戻りまくるで笑うべきシーンなんだろうけど、ノッキングしてるようで
「また戻るのかよ！」とつんのめってしまい、同じ作画が繰り返されるのは
まるでヒロイックエイジの時間を操る英雄エルマントスのバトルのようだった。
（もちろん真琴が戻ってきているので、エイジのような？作画の手抜きではないけれど）
千昭の気持ちが最初からバレバレだったのもなんだかなぁ…
功介と真琴の関係もあまりよくわからない。幼馴染なんだろうか？
魔女おばさんこと芳山和子はまさしく原田知世が演じた実写映画の主役。
今も深町を待ち続けているのか…そういえば和子には日めくりカレンダーを
めくる役目の年の離れた妹がいたんだった。彼女が真琴の母親というわけか。
未来からやって来た千昭がどうしても見たかった絵は和子が修復していた絵。
戦いと飢饉の中で描かれた、歴史的、芸術的価値があるかどうかもわからない
絵を見たいがために、千昭は時を越えてやってきたのだという。
千昭がいる未来には広い空も、自転車も、野球も、たくさんの人もいない。
そして心を許せる穏やかな友達も、明るくて元気な女の子もいない…
だからすぐ帰るはずだったのに、いつの間にか夏になった。
つきあわないか…そう告白するほど、大好きになっていた。
自分が運命回避のために時間を戻すたびに、誰かが自分がかぶるはずだった
泥をかぶっていること、功介と下級生が自分が死ぬはずだった事故によって
命を落としたこと…真琴が哀しむ姿を見て千昭は時を戻し、正体を明かす。
未来のことを喋ったら、姿を消さなければならない。
動かない人ごみの中でばいばいと手を振って消えていく千昭がとてもよかった。
結果的に、この時千昭が時を戻したために真琴にも一回だけタイムリープの
チャージが戻ってくる。この貴重なロスタイムを使って真琴がすべきことは、
このままだと帰れなくなってしまう千昭を未来へと帰すことだった。
未来で待ってる…
千昭のその言葉を胸に、真琴は彼が見たいと望んでかなわなかった
あの絵を、彼がいる未来に残すために努力すると決意する。
真琴がタイムリープすると千昭はその時間軸に巻き込まれて、
他の人同様それまで自分と真琴がいた時間を失ってしまっていた。
だから真琴がタイムリープしているという事に確信がもてずにいた。
もしかしたら真琴が時間を戻る直前の時間はその時間のまま真琴が知らない
未来へ進んでいるのかもしれないけど、真琴は過去に戻るので真琴が会うのは
過去の千昭。だから功介も告られてないし、千昭も友梨とはつきあってない。
でも功介が死んだ時、千昭が時間を戻した時、真琴はなぜか一緒に時を
戻ってるんだよね…もし真琴が千昭のタイムリープに巻き込まれず、
もう1つの過去を見ることが出来るのはタイムリープの力を持ってるからと
いうのが理由なら、真琴が戻るたびに千昭も不干渉になるはずだしなぁ。
まぁあの時は戻った時点の時間が止まっているという描写になっていたので、
もしかしたら千昭には時間そのものを止める力もあるし、元凶？となった
タイムリーパー共々時間を遡れるという力もあるのかもしれないけど。
どうもタイムリープものって考え出すと止まらなくなるんだよね。
普通にはありえない事ゆえにあれこれ抽象的でよくわからないからかな。
この映画は本当に評判がよいようで、私は何しろ見ていなかったのでレビューは
読まないようにしていたけれど、それでもベタ褒めされているという雰囲気が
ひしひしと伝わってきた。確かに作画は丁寧で、いくらなんでもちょっと
うねうねクネクネ動きすぎじゃないかと思うほどの描きこみはすごい。
しかしこれ、物語は大きく変わっているとはいえ根本は同じ原作があるので、
あとは主人公の真琴に感情移入が出来るかどうか、入れ込めるかどうかで
180度印象が変わってしまうんじゃなかろうか。私自身がこういう回りくどい
書き方をしているという事は真琴には入れ込めなかったということで、視聴中
ラストがどうなるのかだけ知りたいから早く終わらんかな〜と思い続けていた。
甘酸っぱい恋愛が満載の爽やかな青春映画に、サイエンスフィクションと
いうよりは、「少し不思議」系のSF要素がピリリと効いている作品かな。
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ヘアスプレー | 10/31（水） |
ジョン・トラボルタの
ジョン・トラボルタによる
ジョン・トラボルタのための
ジョントラ映画としか思えない。
ターザン映画に出たおかげで売れたはいいがその後はぱっとせず、死ぬまで
精神病院で「あーあ あーあーあー！」と叫び続けたと言うワイズミューラーや
スーパーマンのイメージが固定してしまったクリストファー・リーブのように、
サタデー・ナイト・フィーバーやグリースでのイメージが強すぎて私の中では
ただの何かあればイタリア男風のセクシーさをウリにする「ダンス男」という
印象しかなかったジョントラなのだが、やはり「パルプ・フィクション」での
あまりにもアホ過ぎるチンピラ（しかもクソしてる最中にブルース・ウィリスに殺された）役に爆笑、
その後まさかのイメージの払拭と復活を遂げたという印象が強い。こんな事も
あるんだなぁ…ホント、悪いけどもうジョントラなんかだめだと思ってたもん。
と思ってたらまさかの女装でビッグ・ファット・ママかよ！
太ってる事で10年もヒキコモラーになっていたママンが、トレイシーが諦めず
夢を追い続ける事に感化されて、どんどん魅力的になっていくのはビックリ。
いや〜、もうホントにこのおっさんの快演ぶりには舌を巻いたよ。
ほんのちょっとの出演かと思ってたのに出まくりじゃないか！
物語はこのモロピザ娘ちょっぴり太目の主人公トレイシーの、歌あり
笑いありの、当時の人種差別や偏見を織り混ぜて展開する60'sストーリー。
思ったほどハングリーなサクセスストーリーではなく、基本的には皆善人で
意地悪な人もいるけど、「変わっていく」事を恐れずに前に進もうよという
変革時代の幕開けを歓迎し謳歌するという感じかな？そんなに堅くないけど。
私はキッチュでサイケな60年代後半や、なんだかもう汚らしいだけの70'sの
ヒッピーカルチャーよりはトラッドさを残す50'sの雰囲気の方が好きなので
登場人物のファッションやダンスの雰囲気は楽しかった。スタジオで踊る
ダンサーたちはもちろんカラフルな服を着ているのに、放映されると白黒に
なっちゃうというのが時代だなぁ。ってか皆ヘアスプレーかけ過ぎだよ。
しかし主役が新人だけあってベテランの脇役が光った映画だった。
Lサイズのお店でのトレイシーとジョントラママのダンスも楽しかったし、
黒人ママの歌声や、ブラックビューティが歌う歌もダンスもとてもよかった。
誘惑しに来たライバルのママとジョントラママにしか興味がないパパとの
絶妙の掛け合いは可笑しくて笑ってしまったし、それを見たジョントラママが
失意のどん底に落ちてパパを締め出し、パパはお店でブーブークッションを
マット代わりに一夜を明かそうとしていたり…ここは観客もかなり笑ってた。
ちょっと残念なのはジョントラママやパパ、ライバルの元ミス・ボルチモアの
ママや黒人ママの個性が光りすぎてしまって、肝心のトレイシーの個性がやや
扁平になってしまったことかな。ダンスが好きという純粋な思いを抱いている
だけなので、ダンスがうまい黒人に対して何の偏見もないのはわかるんだけど、
軽く触れるには根が深い問題だからどうも軽く見えちゃうんだよね。
あからさまにいやみを言ってるライバルに対しても、結局トレイシー自身が
そのことをどう思っているのかはちょっとわかりづらかったかな。
ただ流行を追ってヘアスプレーで髪の毛を膨らませるのはやめるというのも
唐突だったけど、メッシュストレートのトレイシーは結構可愛かったな。
とはいえあれこれあまり深く考えずに見た方が絶対いい。
明るく楽しい賑やかなミュージカル映画なので音楽が流れればウキウキするし、
見終わった後はハリウッド風ハッピフレーバーが残る、肩の凝らない映画かな。
とりあえず真っ赤なドレスでファットを揺らしまくって踊るジョントラの魅力が
全てだったような気がする。見終わって、もしこれが日本なら往年のジュリーに
女装させるようなもんかと思ったよ。それはないわだからジョントラはすごいのか…
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ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 EVANGELION:1.0 YOU ARE（NOT）ALONE | 10/18（木） |
「別れ際に、サヨナラなんて寂しいこと言うなよ…」
私が全く初めてエヴァ本編を見たのが2004年の2月から4月にかけてなので、
エヴァを見返すのは今回が初めてである。何しろこの作品はご存知のように
思わせぶりなセリフや設定がてんこ盛りで、好感度の高いキャラクターが
多いように思われても、実は誰も彼もとんでもなく心を病みきっており、
そもそも健全で問題のない人間など1人もいないという異常な世界である。
とにかく初見では本編を追いかけ、キャラの関係、戦闘の状況、全体的な物語を
咀嚼するだけで精一杯。考察も批評もヘッタクレもなく、めまぐるしく変わる
事態になんとかかんとかついていくだけだった。エヴァ好きなガイナキッズに
とっては「知っていてあたりまえ」であろう使徒の名前など全く覚えていない。
姿もおぼろげにしか覚えていない。バトル自体どれがどの話だったやら曖昧。
カヲルが何を喋ってるのかも実はよくわかっていなかった。ゼーレの目的も
ネルフの意味もイマイチわからず、別の解説やWIKIを読んで「なるほど」と
ようやく納得したりした。語れるほども噛み砕いていないのはお恥ずかしい。
それに既に世紀末に出るだけ出てしまった「エヴァ本」のような考察内容を
独自視点で改めて書いているような優れたサイトにも出会えなかったので、
本編を見終わり、映画を見終わった後はエヴァに関するテキストはほとんど
読んでいないし、私の知識など本当にガイナキッズから見たらイライラする
レベルだと思う。それこそOOのハロは大きいと無邪気に言う腐女子のごとく。
そんな私が2回目のエヴァを見る機会に恵まれたのは喜ばしい。
映画がなければもう二度とこんなチャンスはなかっただろうからだ。
とにかく作画が綺麗なのは驚いた。どれが新作画でどれが旧作画なのか、
ガイナ素人の私にはさっぱりわからないほどである。そして戦闘シーンが
多分本編よりスピード感を増し、臨場感に溢れている。大スクリーンで
見たというプラスを除いても、戦闘シーンは非常に見ごたえがあった。
もちろんその中でもヤシマ作戦は素晴らしかった。
本編での使徒のドリルはもっと無骨だった気もするけれど、あれはあれでいい。
本体が分解する時の滑らかさなどやはり作画的に進化してると感心する。
囮となるミサイル群をなぎ払う使徒、それが囮ゆえに悟られるなと言うミサト、
陽電子砲のために街中が停電になる瞬間、ライフルを構える初号機、はじめは
言われるがままに自動照準で撃ったシンジが、次にこれで負ければ死に絶える
運命にある人たちの願いと祈りを背負って、手動で照準を合わせる姿…
そしてそんなシンジを危険も顧みず、身を挺して守るレイ。
この時のハラハラドキドキは本当に面白かった。先がわかってても面白かった。
エヴァをバックアップするミサトやリツコ初めネルフの面々、名もなき技術者、
シンジに言葉を送ったトウジやケンスケなど、シンジの力となるものたちも
とても感動的だ。レイの「私が守るもの」もとても重い一言になってる。
ややエフェクトが強すぎて見づらかったものの、非常に燃える戦闘だった。
ゲンドウが、零号機が暴走した時、火傷もかまわずエントリープラグの
ハッチを開けたように、シンジもまたそれを回してレイの無事を確かめる。
このへんも本編だとかなり離れてしまう話なので忘れがちなのに、映画だと
時間が近いので父と子が同じ動作をしている事がよくわかってよかった。
レイのIDカードをシンジが届けに行くところなどもまた少し違った雰囲気に
なっていてよかった。TVではとても見られないだろうレイの乳首ショットも
映画ならではのサービスサービスゥ♪
ところでこのシーンは、ゲンドウがリツコに「レイとシンジを接触させる」と
言って仕組ませた事だったんだなと今さらながら知ったよ…
何よりいいのは物語が短時間の中、コンパクトにまとめられているために
無駄な部分がないこと。そのくせ例えばトウジに殴られて落ち込むシンジを
ミサトが新東京が見える場所に連れて行き、「君が守った街よ」と教える
とても重要なシーンは決して削らないというようにツボを押さえている。
だからシンジのウザさが邪魔にならない。最初は明らかになし崩しに乗せられ、
エヴァに乗ることでしか認められない自分に救いと絶望を同時に見出した
シンジの自我が開いていく様子がとてもわかりやすくて面白かったのだ。
シンジは最初、物分りのいいおとなしい内向的で自省的な子供だ。
大人にとってはヘンに大人びているけれど、基本的にはおとなしくていい子と
認識される。大人にとって「都合のいい」「手間のかからない子」なのだ。
やがて人との付き合いを避けるシンジにミサトが接近し、トウジが割り込み、
自分には冷たいはずの父の別の顔や、同じく人形のようなレイが時にやけに
人間臭い表情を見せる事など「周りの人」が見えてくる。シンジは周りを見て、
自分を否が応でも客観的に見なければならなくなる。それはみっともなくて、
ちっぽけで、何のとりえもなく、誰からも大切にされていない自分なのだ。
シンジはそれに絶望し、ミサトたちに甘え、救いを求め始める。
けれどシンジが3歳の子供なら抱きしめてくれるであろう人々はそれを許さない。
3歳児が体を抱きしめて欲しがるなら、思春期は心を抱きしめて欲しがる時代だ。
愛情表現を知らないシンジには自分を卑下し、貶めて自虐的なことを言う事しか
できない。僕なんかどうせ、父さんにエヴァに乗るためだけに呼ばれたんだ…
実際「自分にはとても…」という言葉は謙虚さに聞こえる場合もある。
けれど多くは相手の「そんな事ないよ」という言葉を期待しての事だ。
こんな風に相手を試す事でしか愛情が測れない。上目遣いでどうせ僕なんかと
言いながら優しくて愛情たっぷりの言葉を求め、甘やかされる事を望んでいる。
シンジはSOSを出し続けているのだけど、誰もそれに応えてくれない。
ミサトは軍人であって、保育士でも心理士でも、ましてや母でもないからだ。
しかもシンジには子供時代に愛情をたっぷり受けて安心して育ったという
人間にとって一番大切な基盤となる自信がないので、他人と関われない。
自分しか愛せない人間というのも実際にいるしそれも厄介な事だけど、
そもそも自分を全く愛せない人間には他人を愛せるわけなどない。
シンジのウザさがどんどん増していくのは、虐待を受け続けていた子供が
児相の保護を受けた後に辿るプロセスに似ている。日常的に繰り返される
虐待の中で、子供は自分を守るために心をガードするため、感情を押し殺し、
能面のように無表情な顔になっていくそれが原因でまた虐待されたりするのだが
やがて児相に保護され、適切な治療やカウンセリング、「不憫な子」として
可愛がってくれる看護師や保育士に囲まれると、子供はああ、ここは安心して
生きていけるのだと思う。表情は緩み、笑顔がこぼれ、これまで受けた事のない
人の善意と優しさに素直に喜び、無邪気にはしゃぐ。子供らしい可愛さと不幸な
生い立ちは優しい人たちに同情心を起こさせ、ますます雑多な愛情が注がれる。
やがて子供はより自我を表に出すようになる。
その頃には周囲の大人もすっかり落ち着いた子を見て不幸の塊とは思わなくなり
特別扱いが終わりを迎えている。その子もその他大勢に溶け込む時期が来たのに
お気に入りの保育士を独り占めしたくなり、他の子を押しのけ、相手の歓心を
引くための行動に出る。暴力、意地悪、暴言、破壊…世界でただ自分だけに
向けられるべき愛情を求め、デストロイキッドとなることが多いのだそうだ。
シンジもこんなプロセスを踏むように自我を開放していく。
幼い自我は誰かれ構わず自分を愛してくれる人を求め、認めてくれる人を求め、
必要としてくれる事を望む。けれど思春期特有のこの悩みをシンジは自力では
昇華できない。だからウザい。けれど思春期という時代を超えてきた人間には
なかなかに痛い。人は皆似たり寄ったりの事をして成長してきたからだ。
「こういう時、どんな顔をしたらいいかわからないの」
2回目に見る私にとって何より面白かったのは、結末を知っているからこその
ちょっと変わった見方ができた事である。一回目では全くわからなかった部位が
結末というパーツに当てはめる事でなるほどと思える新しい形を見せてくれる。
エヴァは子供を身ごもった妊婦である。
子供を守るためならば死に物狂いで戦う。たとえシンジが気を失っても、
エネルギーが切れても我が子を守るためには圧倒的パワーを出して戦う。
母親の核を持たない零号機が不安定な女性の日（月経日）に暴走するのは
そのせいではないか。男を求め、子を求め、女の中の女が暴走する。
もし本当にそうならなかなかやってくれるとニヤリとしてしまう。
ネルフという組織そのものが「碇ゲンドウ」というボスザルが仕切っている
サル山にしか見えなかったこともある。それはゲンドウのハーレムでもある。
碇ゲンドウはネルフというサル山の絶対的なボスだ。
シンジが血を分けたボスザルの息子だろうが、この山はボスザルのものなので
何の特権もない。他の若いオスザルどもと同じく、メスに近づく事も美味しい
エサにありつく事も出来ずただ群れの周りをウロウロしているだけだ。
もちろん群れのメスは全てボスのものだ。
メスどもは次のボスがこの山を乗っ取ってゲンドウの子供を殺さねば
発情しないくらい、盲目的にゲンドウというボスに尻を向け盛っている。
唯一ゲンドウに見向きもしないメスはミサト。彼女は以前のボス（父親）に
未だに心を残しているため、他のオスでは絶対に満足できないのである。
レイは「シンジの母親」であるユイから母性を外した「女」だ。
男に都合よく作られた、若くて清らかなままの女は、自分より子供を優先する
「母」などには絶対にならない。男を立て、男を慕い、男を尊敬し続ける女だ。
けれどそんなレイもシンジという危うい存在に心を揺らされて変わっていく。
みっともなくあがき、その情けないほどの弱さ、人が生きていたと知って
思わず泣き出す純粋さ、自分が何を求めているのかすら見失う不安定さに、
レイの中で眠っていた母性や庇護欲が目覚めていく。そして最後には男より
子供であるシンジを選び、シンジが選んだ選択を尊重することになる。
女は男より子を選ぶもの…
男を繋ぎとめるために我が子を生贄として殺す女が多い昨今はどうだろうか。
しかし何よりも楽しくて仕方がなかったのは、今回現れた使徒たち…
サキエル、シャムシェル、ラキエルが、全て「ある類型的な人間」に見えて
仕方がなかったことである。これがまた実に楽しくてたまらなかった。
使徒が持つATフィールドは、他人を拒絶し、自分の心を守る力といえる。
自己愛や自尊心（裏返せばコンプレックス）が強ければ強いほど力を発揮する
この不思議バリアは、相手のより強いATフィールドにしか破る事が出来ない。
つまり使徒とエヴァはいわば、我が強く、防御心が強く、ゆえに攻撃性を持つ
自分の中に閉じこもって堅牢な城を構えている人間同士の戦いといえる。
こうして見ると使徒に感染して汚染されたエヴァだったとはいえ、トウジが
敗れたことはなんとなく納得できる。トウジの心はいつも自分以外のものに
向けられていた。相手を拒絶することがなければ強いATフィールドは開かない。
つまり、ATフィールドという心理防壁を持つもの同士の戦いは、肉体的・
暴力的ではなく、精神的・心理的な戦いを繰り広げるだろうと思うのだ。
まず最初の使徒であるサムエルは、劇場版は驚くほど外見が可愛い。
きょとんと首をかしげて街を壊していく姿はまるで子供のようだ。
そう、これは「幼児性」で人を傷つける人ではないか。
無邪気で悪意のない言葉を投げかけて、別に悪い事言ってるわけじゃないと
本気でうそぶく。これを言ったら相手がどう思うか、これを壊したらどうなるか
想像することすらせず、自分がやりたい事をやる人。だから攻撃は常に真っ直ぐ
単純でわかりやすい。後半、乗りこなされたエヴァならば敵ですらないだろう。
たとえば幼稚園で一番体がでかい上に超乱暴者で手加減も容赦のないガキが
武器を持って自由に動け、対する大人は完全に関節を固定され、頭を動かせず
視野も狭くて全然うまく動けない状態で戦うようなものだと思えばいいかも。
ところが思いもかけず反撃されて痛い目を見ると、途端に本性がむき出される。
もう1つの顔が現れ、ナンデダヨー、イタイヨーと駄々っ子のように暴れだす。
そして止めを刺されれば我慢も何もなく派手に飛び散って血の池地獄を作る。
最初から最後まで自分本位でギャングのごとく暴れ、やがて力尽きて果てる。
次に現れたシャムシェルはこれまた劇場版は胸から覗く肋骨がウネウネして
気持ち悪いったらありゃしない。そのくせ触手で遠隔攻撃も仕掛けてくる。
こいつは「甘い言葉で人を騙し、相手を見下すことで優越感を得る奴」では？
向こうの空まで見えるほど穴の開いた胸を開いてみせ、ほら、私はウソを
言ってません、心を開いてますよ、あなたの味方ですよと甘い言葉で釣り、
そのくせ相手を見くびって格下であると思ってるので、都合のいい時だけ
友達面して、相手の大切なものをいやらしい触手で壊したり奪ったりする。
そうやって人なんかすぐに騙されるバカな生き物だ、とバカにしている反面、
自分は違うと思ってるのでクソみたいなプライドだけはいっちょ前に高い。
シンジの大切なもの（トウジとケンスケ）をいつも通り容赦なく奪おうとして
思いもかけないものすごい反撃に遭い、プログナイフをコアに突き立てられた
コイツが跡形もなく綺麗に消え去ったのは、そのプライドを砕かれたことで
存在を保てなくなったと考えられる。くだらない矜持には何の価値もないのに。
そしてヤシマ作戦影の主役・ラミエルは、一目瞭然。
固い殻に閉じこもった姿、攻撃を繰り出せば無差別にあたりをなぎ払う威力、
そして一方で冷静にねちっこくドグマを目指して静かに突き進むドリル…
何よりわかりやすいのはシンジの初弾を受けた時。あの悲鳴は「ヒス女」だ。
「アンタなんかにアタシの何がわかるのよーっ！」とヒステリックに叫んで
あたり構わず攻撃を仕掛けつつも、水面下では冷静に敵への牽制や嫌がらせを
忘れず、嫉妬した相手やただ「嫌い」な相手へのねちっこさはヘドが出るほど。
二面的な攻撃（即物的、かつ根回し的）を行える冷静さは、初号機の初弾すら
防ぎきり、相手が準備する前に一撃必殺を仕掛ける理性を持ちながら感情を
爆発させるのは、女性そのものだ。女性というのは理性的に感情で動くのだ。
最後、初号機の二発目を受けてなお、自らを殻で覆ってその中で弾ける姿も
女性として美しくない姿は晒さないというプライドだったような気がする。
今回明らかに違ったのはアダムが最初からリリスだったことだけど、
このリリスがまた気持ち悪いったら…腰から下に人の出来損ないのような
足が何本もくっついていて、人間との融合失敗のような姿をしている。
でもこれがまた、経験もなく人とのつながりも人脈もないくせに知識ばかりの
頭でっかちの人間に見えてならない。本来人にあるべき足場や基盤がないから
ひょろひょろした出来損ないの足が何本もついていて立つことも出来ないし、
たとえ立って歩けたとしてもあんなにてんでばらばらな足があったんじゃ、
行きたい方にも進めない…杭を打たれて閉じ込められているというよりは、
閉じこもって誰とも接触しない事をよしとしている様にさえ見えてしまう。
「笑えばいいとおもうよ」
2人のとてもいい笑顔で終わった「序」
本当に驚くほど面白かった。やはりエヴァは面白かったんだとしみじみ思う。
あれだけの社会現象を起こしたのは伊達ではない。ロボットアニメといえば
95年以降は「ガンダム系」と「エヴァ系」に分けられる事はやはり否めない。
トミノは怪物だと思うけれど、その功績があまりにも大きすぎて製作者たる
彼自身も作品に食われそうになっており、もはや誰も新しいものは作れないと
思っていた時、全く新しい流れを作ってみせた庵野はやはり天才と言わずには
いられない。どうにも認めたくないけどこれを見せられては認めねばなるまい。
名場面も流れずスタッフロールだけの地味なEDだったが、宇多田ヒカルの歌が
これまた実に素晴らしくて、このエヴァらしい殺風景なEDに実にあっていた。
カヲルが早々と目覚めていたり、新キャラらしき影も見えた続きは「破」
アスカや加持の登場でますます混沌とする物語、ぐちゃぐちゃになっていく
シンジの心理状態、さらに様々なバリエーションを見せてくれる面白い
戦闘の数々…ガイナキッズに混じり、今から公開が楽しみでならない。
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劇場版 仮面ライダー電王 俺、誕生！ | 8/11（土） |
宝石を手に入れることが加藤（あっ、言っちゃった）の願い…
まずは映画らしく全てのタロスが良太郎に憑依してそれぞれの姿をお披露目。
リュウタなんかお馴染みのリュウタロスダンサーズじゃなく、リュウタロス
ガールズを引き連れてラインタップダンスをバックにブレイクしたりして。
「あそこ…」と指差され、「え？」と見上げた宝石店から始まる物語。
モロに27話から繋がってる！？とまずはビックりさせられてつかみはOK。
ってか27話では唐突に見えた事が全てこの映画にあったことに驚いたよ。
モモタロスがあそこで変身したのはこの流れがあったからなんだ！
しかも本編ではデネブからの報告を受けて侑斗がデンライナーが過去へ
飛んだと知ったけど、過去へ飛ばせる原因になったのはせっかくウラが
奪い取った宝石を変身する時に手放しちゃったモモのせいだったなんて！
あり、俺どこやったっけ？とうっかりぶりを発揮し、俺、さんじょと記憶を
手繰り寄せてるモモが可愛すぎるよ。もう何をやっても可愛いよモモは！
そして飛んだ過去で本編と同じようにモレクイマジンを倒したものの、
その隙に牙王一味にデンライナーは乗っ取られてしまう…
でもその前に1つのエピソードが差し挟まれる。
良太郎と愛理の両親が10年くらい前に死んでしまったこと。
ここが、幼い姉弟を引き取って育ててくれた祖母の家の近くだということ…
まだ小さかった良太郎は両親の思い出の詰まるミルクディッパーに通い、
そこにあった両親の写真を持ち歩くうちになくしてしまったこと…
ちょうどその頃、ミルクディッパーでは掃除を手伝っていた尾崎が
からっぽの写真立てを見つけている。ここには両親の写真が入っていた。
でも、小さい頃それを持ち歩いていた良太郎がなくしてしまって…
優しい愛理さんは気持ちがわかるだけに、きっと怒りはしなかっただろう。
ただそれでも、たった一つの思い出を失ったことは哀しかったに違いない。
だから良太郎の心には姉さんを泣かせてしまったという苦い思い出が残る。
それにしても時の列車を狙って強奪を繰り返す牙王は有名人らしい。
でもどうしてもデンライナーじゃなきゃいけなかった理由はあるのかな。
だって乗っ取るならゼロライナーの方が簡単じゃね？デネブ鈍感だし。
何やら対イマジン用の牢に放り込まれた3バカタロス。あれ、リュウタは
入ってないじゃん…と思ったら外でお絵かきしてたよ！牙王が面白いものを
見せてくれるって言ってたからとせっかく自由なのに協力する気ゼロかよ！
「完全に性格読まれてるね」まったくだ。
牙王の目的は「神の路線に入る」こと。
そのための無限乗車パスはある。あとはオーナーが持つオーナーパスと
合わせれば、神の路線を開いてポイントを切り替えればいい…なるほど、
ゼロライナーじゃダメなわけだ。あっちにはオーナーがいないからね。
牙王に蹴られた良太郎はショックからなのか記憶を失ってしまう。
どうやら忘れたのは電王に関する事だけのようだけど…
そんな良太郎を連れて閉じられたミルク・ディッパーにやってきたハナさんは
そこで小さい良太郎こと小太郎に遭遇する。それにしてもこの小太郎、良太郎が
未来から来た自分だという事をすんなり受け入れちゃうのがすげぇ。愛理さんの
天然ぶりといい野上家は異色なのか…でも砂モモにはビビってたけど。
良太郎の気配を感じてウラとキンちゃんに押し出してもらったモモだけど、
良太郎に憑依しようとした瞬間、何やら怪しげな光体がふよふよと…
「降臨！満を持して…」
出 た … 我々にキョーレツな印象を残して去っていった王子ジークが
久々に降臨。一方押し出されたモモはといえば小太郎に憑いてチビモモ良に。
お子様大喜びのチビッコモモタロスがまさに俺、登場！
カオス状況をまとめてくれるのはここまでの事情を知っている侑斗だった。
ゼロライナーで迎えに来た侑斗はもちろん長袖で、半袖だった時に自分から
事情を聞いているから一応の状況は把握してる。かなりヤバいということも…
だから牙王が開いた神の路線に強引に割り込む力技で追いかけることに。
ああ、ゼロライナーが飛べるのはもしかしてこの設定が先にあったから？
しかしガクンガクンと揺れまくる車内でも全く動じないジーク良太郎に笑った。
一方吹っ飛ばされたチビモモ良はハナさんにかばってもらっちゃって、思わず
「くっつくなよっ！」と可愛いきかん坊ぶりを発揮。見てるこっちはハナさんに
抱っこしてもらうなんて役得って感じなんだけど、それがモモらしいところだ。
路線に乗ったはいいけど追い越しちゃったのはマズいだろ。
後ろから攻撃されて吹っ飛ばされるゼロライナー。
恐竜時代に飛ばされた良太郎たちは、再び牙王を追うことになるけど、
それにしても小太郎があの時撮った恐竜の写真はどうなるんだろう…
後々生きてくるのかな？そういえば本編では明かされてないけど、良太郎は
昔の事を調べる事が好きなのだそうだ。歴史とか民俗学に興味があるのかな。
そしてもう1つ驚く事が起きる。なんとモモタロスが実体化！
良太郎が記憶を失った事で関係が切れ、モモタロスはジーク同様それだけで
実体化できるようになったようだ。それは忠実なワンコであるモモにとっては
嬉しいような哀しいような…飼い主を失った犬ほど可哀想なものはないもんね。
「あいつ、何のためについて来たんだ？」「さぁ…？」
すっかりデネブを給仕役にしてるジークに笑った。しかもデネブのヤツ、
料理番なんて呼ばれて怒るどころか料理が美味しいと褒められて嬉しそう。
そしてこの話、侑斗がいなかったら進まないという構成になってるのも面白い。
何しろいつもならヨロヨロヨタヨタしながらもなんとか話を引っ張っていく
良太郎が、記憶がない上に変身もできないんじゃ話にならないもんね。
西部開拓時代に無法者が馬車を襲ってるのを見て驚くハナさんと小太郎に、
お前たちも投げろと卵を持ってくるモモ。ピラミッドを見て富士山か！？と
大喜びのモモ。明治時代初頭の街でハナさんに突き落とされ、人力車を引いて
追っかけてくるモモ。久々にモモの魅力が爆発。モモ好きにはたまらんね。
埋もれている神の列車を掘り出そうと陣を敷いた牙王を止めるため、戦国時代に
やってきたところで侑斗とお別れ。ここで侑斗は良太郎集めの旅に出たらしい。
デネブが忍者に追われて走ってたのはゼロライナーに乗り込まれてたからかな？
牙王が送り込んできた忍者との大立ち回りは、ハナクソ女最強伝説再び！
ハナさん強い！美しい！カッコいい！マーベラス！エクセレント！
バトルは武闘派のハナさんとモモに任せ、なぜか肝心な時にヘロッと
出てっちゃったジークのおかげで元に戻った良太郎と小太郎は逃走。
ちなみに「小太郎」の名前はハナさんがこの時命名したものでした。
「俺、参上！」「ウソでしょう！？」
良太郎に憑けないのでモモタロスがその小太郎について変身。
もうお子様大喜びのチビモモライダーがホントに登場したよ！
相手がイマジンならともかく、人間ならばチビモモ仮面でも大丈夫。
チビモモ仮面の活躍で忍者軍団を撃退した一行は、牙王がいる砦に
忍び込むため、ここで一夜を明かすことになる…
「ずっと一緒に戦ってきたじゃねぇかよ！」
思い出してくれない良太郎にもどかしい思いで一杯のモモタロス。
しょうがねぇよな、なんていいながらもあのものすごいダメージってば！
ウラに何言われてもリュウタに何されてもハナさんにぶん殴られても
屁でもないくせに、良太郎がからむと途端にこのヘタレっぷりだよ。
トボトボ歩いて火の見櫓に登り、1人ため息ついちゃったりして…
それを見た良太郎に、早く思い出してあげなきゃと思わせるほどの落胆振り！
良太郎は小太郎と両親のことについて語り合う。忘れられないからではなく、
忘れてしまいそうで怖かったからミルク・ディッパーに通ってた小太郎。
寂しい気持ちは時が流れれば癒されていく。けれど哀しいから、寂しいからと
忘れてしまう事は、その思い出全てをなかった事にしてしまう。もしかしたら
両親がいなくなった寂しさで全てを否定したがゆえに、楽しく幸せな思い出も
失ってしまったのだとしたら…愛理さんの物語にも繋げていけるテーマを、
良太郎自身の記憶という「過去」に結びつけるのは面白いな。
「さすがは良太郎の子供だ！」「…いや…それ…ちょっと違う…」
ハナさんはモモと2人で砦に乗り込もうとするも、一緒に行くと決意を
新たに宣言する良太郎と小太郎。いよいよクライマックスが間近ですよ！
それにしても列車を作った古代の王ってなんだよ！古代に電車自体ねーだろ！
あと陣内とほしのあきの出番の少なさと役割にキンちゃんが泣いた。
「うわぁ、鬼だぁ〜！」鬼です
相手がイマジンじゃなく人間だと知って武器を捨てて素手で戦い出すモモ。
そして最強戦士ハナと相変わらず逃げ惑う良太郎…って、あのなぁ…
そこに現れたのはオーナーのハタ技？で脱出したウラキンリュウだった！
4タロスが忍者と戦ってたのはこのシーンだったのか。再会して憎まれ口を
叩き合うモモとウラの息の合ったコンビぶりがこれまたいい感じだったり。
さらに一体ドコ行ってたのよと言いたくなるジークが降臨！
優雅な？音楽が流れ、映画のみ登場のウィングフォームが登場だ！
でもおかしいなぁ、知ってるぞこのゴールデンパンツ仮面
後ろ手に余裕をかましてコブライマジンの攻撃をかわすジーク。
本編では消えかけてヘロヘロだったけど、今回はデネブの飯食って元気一杯。
ブーメランと手斧の二刀流で切りかかり、フルチャージ→ブーメランを投げて
手斧で切りかかり、戻ってきたブーメランで止めを刺すという、ブーメランの
軌道でカッコつけてると自分もやられる背水の陣ロイヤルスマッシュでとどめ。
「恩は返したぞ」「まさか、そのために！？」「他に何がある？」
そうだったのか…白鳥のくせに鶴の恩返ししちゃったんだねジーク。
しかし牙王は強い。悪の魅力も炸裂でカッコいい。
パワーファイターのゼロノスも相手にならず、軽く捻られ吹っ飛ばされてたし、
ジークも後ろから追い出し、ガオウライナーを手に入れたのでデンライナーは
お払い箱。散々邪魔をしてくれた良太郎を連れ、1988年12月26日に飛ぶと言う。
拉致られた良太郎のため根性でガオウライナーにくっついていくモモ忠犬過ぎる
小太郎は言う…その日は僕の誕生日だ…
特異点をその日の全ての記憶ごと消そうとする牙王。
一日だけ、時の中からこの日だけが消え去る。この日に生まれた人間は
存在しない。誰の記憶にも残らず、時間ごと全てが消えてなくなる…
この時の消滅は、演出がいいせいかいつも不安を誘っていいよね。
もちろんそんな事はさせないと追いついてきたデンライナーからは、
それぞれのイマジンが憑いた良太郎が降りてくる。青、黄、紫…
3人の仮面ライダーが揃い踏み。さぁ真打はどうした！
「悪いけど、時間は消させない」
流れた時間は、人の大切な記憶と作り上げた過去。だから消させない。
ついにモモタロスの事を思い出した良太郎がキリリと「変身」
モモの嬉しそうな事ったら！それこそはしゃぎまくってから「俺、参上！」
4タロス揃い踏みでいよいよ映画もクライマックス！カッコいいよ4タロス！
それぞれの敵と向かい合い、突撃！
牙王よりやっぱり電王の方が面白いやとガンフォームがひゃはははと
笑いながらイマジンを撃ちまくり、上ではロッドフォームがいなし、
そしてアックスフォームは鬱憤を晴らすかのように打たせて斬る。
「最初に言っておく…」「バカ、相手は電車だ！」
ってかデネブは相手電車なのかよ！
だけど戦いを優勢に進める仲間たちとは違い、モモはどうも分が悪い…
いつものようなヤンキーキックやチンピラ剣法がどうにも通用しないようだ。
モモがヘトヘトの声で燃えてきたぜぇと言えば、俺は全然だ…もっと楽しませろ
と言うガオウがマジでカッコいい。そしてホントに余裕綽々で憎たらしい。
ウラたちが必殺技で全てをしとめた頃、ガオウにぶっ飛ばされたモモが
壁にめり込む。いくらなんでもモモをあそこまで吹っ飛ばすとは…
現れたガオウに今度は全員で挑むもモノともせず、しまいには全員に
ダメージを与える。なんだよあの武器。伸びたり縮んだり強すぎね？
駆けつけたハナさんが見たのは全ての電王とゼロノスが倒された惨状。
このまま負けてしまうのか？時は消されてしまうのか？
大丈夫、赤い色は勝利の証、我らがモモは生きていた！全員生きてるって
良太郎に「モモタロス、立って」とお願いされちゃ立たないわけにいかんだろ。
ご主人様のために戦うのが犬の喜び犬の誇り！今、再び電王が大地に立つ！
そして伝家の宝刀ダブルフルチャージで俺の必殺技・特別編！
いや〜、ホント、映画はモモファンは必見ですな！
モモの活躍がこれほどまでにたっぷり見られるのはたまらんですよ。
もちろん活躍だけじゃなくて魅力もたっぷりなのが電王のすばらしいところ。
ガオウはデネブが何をどう戦ってたのかわからんガオウライナーに乗って
空に向かい、ゼロライナーと連結したデンライナーがそれを追うんだけど、
子供が順番とかめちゃくちゃでとりあえず全部繋げちゃったって感じだよ。
いやしかし大画面で見るとライナーバトルはすごかった。
仮面ライダーV3に超夢中だった頃の私に、そのうち仮面ライダーは電車同士が
戦うようになるんだよと教えに行きたいよ。もちろんデンライナーに乗ってね。
ラストはこれまた燃えるガチンコ勝負。
ガオウライナーとの一騎討ちがゼロライナーのドリルヘッドというのも、
今回は何しろ陰ながら頑張った侑斗への敬意みたいで嬉しかったな。
「消えるのは…俺か…」
時間に飽き飽きしてるんだよと言っていた牙王。
ライダーになれるという事は牙王もまた特異点ということなのか？
時間に飽き飽きするほど、自分の時間を持たない放浪者が存在するのか。
すり寄らず、乱暴で挑発的でひたすら強いという美学を貫いた牙王、実に
カッコいい悪役だった。渡辺裕之は怖いだけじゃなく、少し人間味も見せる
（色々な物を食べたり、トボケた口調の「変身」など）悪役としても魅力的だった。
戦いは終わり、全てが消されて廃墟となった街が戻っていく。侑斗は言う。
人々が覚えている限り、過去は消えない。記憶は過去を形づくるものだから。
でもならこの時、たとえば誰も見た事がない場所に咲いていた雑草なんかは
再現されないのかな…人が観測しないものは確定されず、ゆえに存在しない？
写真を失くした時間に飛んであげて欲しいというハナさんの願いをオーナーは
聞き入れない。それでもきっと聞いてあげるんだろう、そして良太郎は写真を
手に入れ、ミルク・ディッパーの写真立てには過去から繋がって両親の写真が
飾られる事になるに違いない…きっとそういうオチに違いないと思ってた。
すいませんでした！
舐めてました！そんな安直な事じゃありませんでした！
そうだよ、過去のものを持ち帰ってはいけないというエピソード、つまり
ウラが釣り上げたペンダントの事でオーナーに怒られた事があったっけ。
写真を失くさないよう良太郎に注意を促すだけにしたって、その時間に
降りられるチケットがない限り、デンライナーは停車できない。
けれどたった一つ持ち帰っていいものがある…
それは良太郎の記憶。過去を形作る記憶がある限り、時間は続いていく。
だからオーナーは粋なはからいで、良太郎が産まれた病院の前を通過する。
言葉を交わすわけでも、顔を見せ合うわけでもない。けれど2人の良太郎は
新しい家族を加えた、愛に溢れて幸せそうな野上一家の姿を見る。
そう、この時点で「俺、誕生！」のサブタイの意味も明かされたわけだ。
生まれたばっかりの良太郎が外に出てるわけないじゃんとか、ならこれは
お母さんが退院する時なら年明けなのかしらとかそういうのはいいから！
ってか道路を疾走するデンライナーを見て「ほら見て、電車よ♥」と
全く動じない野上一家がすげーよ！！やっぱりさすが良太郎の血統だよ！
ちょっとジーンとしながら流れ出したエンディングテーマ曲。
175Rの曲は公開前からチェックしてたけど明るくて歌詞も電王にピッタリ。
義理堅く恩を返した王子ジークはまたどこかへと去っていく。寂しいけど、
きっとまたピンチになったら涼しい顔してひょっこり現れてくれそうな…
小太郎は多分もう、ミルクディッパーに来る必要はない。
お父さんとお母さんの思い出を胸に、日々を楽しく元気に過ごして、
大きくなったらちょっと頼りないけど、優しくて強い良太郎になる。
良太郎が帰ると、そこには愛理さんが待っていてくれた。
そしてあの写真立てには写真ではなく、あの時見た幸せそうに笑う家族の絵が。
それは過去の自分からのエール。僕は元気で頑張ってるから、君も頑張ってね。
過去が力を、そして希望をくれる。良太郎の笑顔が優しくて眩しい…
うぉ〜！おもしろかった！！！！！
やべー、久々に面白かったと大満足で劇場を出てきたよ。
出かける前に25話から27話を見たので、記憶がハッキリしてたのもよかった！
TV本編5話、66分の映画本編と全てが絶妙にリンクしてて素晴らしかった。
…ってか5本+映画ってどんな超大作だよ？！？！
どうせなら全部繋げたディレクターズカットDVDとして売った方がいいかもよ。
これやったら売れるぜ。ってか映画単品で見てもいいけど、本編とあわせると
失われたピース（とはいえ見えなくてもさほど支障がないという微妙さ）がピッタリ
はまってなるほどとうなずけるわけよ…なんてマーケティングはいらんから！
映画が作られるというのはいつもの事だし、歴代のライダー映画は本編とは
切り離されたものだったらしいので電王もそうだろうと思ってたんだよね。
ジークというキャラも映画だけの特別キャラだろうと。
ところがジークは出張ってくるわ、映画と完全にリンクした話をやるわで
公開前に映画へのルートをしっかり作る本編にビックリ。その意気込みは
すごいけど、これで映画がただのお子様向けだったらどうするんだろうと
今度は逆の心配までしたり…まぁね、それも電王を愛するが故なんだけど、
完全に杞憂 だったね。アホみたい。
ゲキレンを例に出しちゃってゲキレンファンの人にはホントに申し訳ないけど、
もう格が違う 質が違う 姿勢が違う 目的が違う ターゲットが違う！
まずドラマパートの作りこみからして違うもの。予算やコンセプトが違うから
一概に比べられないけど、同じ特撮とくくっていいのかと思うほどだもの。
今は無類の特撮嫌いの私だからこそむしろ言いたい事だもの。
もしもゲキレン分の時間が電王にプラスされてたらホントに失礼でごめんねゲキレンファン
デネブが1人だけガオウライナーに立ち向かって一体どう戦ったのかとか、
侑斗は本編で未来の侑斗に会ったから事情を知っていることを良太郎たちに
説明するとか、ガオウがなぜあんなに時間に飽き飽きして破壊行為に走ろうと
したのかとか、そもそもガオウはなぜインフィニティパスを持ってたのかとか、
良太郎に憑依した3タロス同士のカオス会話なんかも入れられたんじゃないか？
あとディレクターズカットに入りそうなこともちゃんとやれた気がするなぁ…
電王を見ていて見てない人は見た方がいいよ、絶対。面白い。太鼓判。
物語もちゃんと帰結点を持っていて、本当に綺麗にまとまって見事だった。
ただ一点、ホント、人によってはそんなのいらないかもしれないけど、
CLIMAX-JUMPの劇場バージョンがOPとして流れたら完璧だったと思う。
明らかになった謎については本編で明かされていくことを楽しみにすればいい。
何より愛すべきタロスたちに会いにいくだけでも十分価値があると思うよ。
ことにモモファンなら見なきゃ！
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モモタロスのなつやすみ | 8/11（土） |
劇場版オンリーと銘打ってそうは言っても売り出す気だろうアニメでもない、
実写でもない、デフォルメタロスのショートコント。…コント？
でもこれがまたちょっと可愛くてさ。
ちょこちょこちょこちょこよく動くんだよ、顔が。表情も変わるし。
泳げないモモが悩んでると、他の皆さんが色々とちょっかいかけにくる。
ウラがなぜか変なキンパツヅラを被ってたり、キンタがハンマー持ってきたり。
デネブに至っては暗示をかけて泳げるようになるなるな〜る♪
単純なモモは泳げるように…なるわけねーだろ！とオチがつく。
最後に皆がこの後の映画をヨロシク！と言ってるのに、デネブときたら
「桜井侑斗をヨロシク！」
ホントにおまえはどこまでボケ倒す気なのかと。愛しいじゃないか！
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電影版 獣拳戦隊ゲキレンジャー ネイネイ！ホウホウ！香港大決戦 | 8/11（土） |
いやぁ…この36分分は電王にあげてもよかったんじゃない？
ってかゲキレンちゃっち過ぎ。
久々にああ、特撮ってこうだよねとしみじみ思うちゃっちさを見た。
なんだろう、贔屓目だけじゃなくて電王ではあまり気にならないのに、
波平猫のモロに着ぐるみ的な姿や単調な口の動きとかすげー気になった。
デカいスクリーンで見るとロボもモロに着ぐるみで、ネイネイホウホウってか
バレバレ！ヒヤヒヤ！だったよ。あとこの怪獣とか敵役のコンセプトデザインは
なんなんだろう？やたらゴテゴテしてるから、激しく動いたら部品がポロポロと
落ちるんじゃないかと気が気じゃなかった。ロボの肩もぶるんぶるん揺れるから
ドキドキしちゃったよ。
インリンにＭ字開脚やらせるなら警察の役の方が絶対よかったと思うんだけど。
電王にはない（ほしのあきは着物だったので）お色気分がばっちりあったのに、
無駄なところで使ってるよ。あれじゃ子供連れてきたお父さんは喜ばないよ！
世界各地から武術家が集められ、いきなりトーナメントを始めさせられる
乾坤一擲武術会。じじぃ、怪しげなメカンフーは健康のためだけにして
世界征服は経済でやれよ。そっちの方が堅実だし確実だよ。
手が一杯ついてるラスボスは足が一杯ある虫を立たせたみたいで笑えた。
敵役も味方してくれて5体合体したゲキリントージャの胸にはリオさまの
ライオン？みたいな顔がついてたんだけど、口からガオガオ砲を出したので
デネブと違って飾りじゃないんだなぁと思ったよ。
ってか重たそうなマントを羽織ってるこのリオさまとやらはなかなか強くて
面白そうなヤツだった。お供の女の子のぐるぐるヘアは羊頭かと思ってたら
カメレオンの舌だったのか。2人とも衣装がセクシーダイナマイツだったし、
（変身するとこれまたゴテゴテだったけど）つなぎの信号トリオの印象が
どうも弱いので印象はあっちが強いよ。ナニゲに彼女にマントかけたりさ紳士だ！
だってさ、まず主人公がすっげーバカっぽいんだもん。
野生児だからという設定らしいけど、エイジ見ちゃうとなぁ…
ああ、でもその分青が苦労をしょってるっぽいのはちょっと笑ったけど。
しかしよく動くねこいつら！これは感心した！ビックリした！
電王にアクションがないというのは確かにこれ見ると思うわ。
役者さんたちも偉いよ。だって顔出しであれだけ戦ってるもんなぁ。
EDは子持ちの伊藤かずえが香港観光食べまくりの図。
楽しそうでよかったけどね。香港をバックにしたダンス？は結構よかったし。
とはいえ内容はかなり厳しかったよ。これ毎週このノリなんだろうか。
電王がこのノリだったらやっぱり絶対に見てないわ。断言できるね。
明らかに電王が異常にクォリティ高いんだった。いやこれマジで実感。
おかげで次の電王がさらに魅力200％増で見られた。ありがとうゲキレン。
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パイレーツ・オブ・カリビアン ワールド・エンド | 6/20（水） |
「もう二度目はゴメンだ」
我らが愛すべきヨロヨロ海賊ジャック・スパロウ三部作の完結編。
いや〜、始まってしばらくは焦っちゃったよ。あれ、あれ、2ってどうやって
終わったんだっけ、あれ、この人誰だっけ、あれ、一行は何をどうするのが
目的だったっけ…とにかく必死に記憶を手繰り寄せなきゃならなかった。
何の前フリも振り返りもないので、これから見る人（まだ見てない人がここ読んでちゃダメだが）
は2をしっかり見ていくか、2の詳細なレビューを覗いていった方がいい。
最終的にはおおよそのところを覚えてれば（デイヴィ・ジョーンズの心臓の設定とか、
ウィルが父親を助けたいと願ってるとか…）十分楽しめるので心配ないけど。
クラーケンに飲み込まれて生と死の狭間の世界に飛ばされたジャックを救うため
バルボッサは世界の果てへの海図を手に入れようとする。ここで出てきたのは
シンガポールの「海賊長」だけど、なんだか唐突過ぎてついていけなかった。
なんでサオ・フェンがそんな海図を持ってるのかとか、そもそも海賊長が
世界に9人いてジャックもその1人なんて設定あったっけか…？覚えてない。
カリブから東南アジアに遠征してきただけでも遠いのに、さらには氷の海、
やがては海が滝のように落ちる世界の果てまで…いやぁ、すごい滝だった。
その行き着く先にはジャックがいた。海もない、ただただ白い砂浜が続く
無風の世界で、ジャック・スパロウはたくさんのジャック・スパロウと共に
自分を殺したり自分に説教したりと楽しげに船出の準備をしていた…
まるっきり石みたいなカニが突然キャタピラ代わりになって、当然動かない
ブラックパール号を動かしたあれは、今思えばカリプソの力だったのかな。
ジャック三昧も面白かったけど、幻覚なのか現実なのか受け入れかねてる
ジャックと乗組員の意味不明の会話も面白かった。自分を殺そうとした3人と
成功した1人…あ、やっぱちゃんと誰がこの状況を作ったか覚えてたのね。
狭間の世界から抜け出そうと海図を読み解こうとするジャックたち。
途中でエリザベスが出会ったのは死者の国へ向かう父の姿だった。
今回はエリザベスもウィルも互いに胸に一物抱きながら目的を果たそうと
しているので心はすれ違ってばかり。かといってジャックとエリザベスが
あの一件でなんとなく近づくという事もなかったのはよかったけどね。
日没の時に船を逆さにすれば日の出の世界へ…ってなんつー発想だ。
なら体をマストに逆さまにくくりつければいいってなんつーバカ発想だ。
氷の海では凍傷になった足の指がボキッと取れたり、こんなギャグっぽい
シーンでもガンガン人が死ぬハチャメチャ・グロテスクなのは相変わらず。
冒頭なんか延々と女も子供も容赦なく次々吊るされていく処刑シーンだからね。
ベケットはデイヴィ・ジョーンズの心臓を手中に納めた事でフライング・
ダッチマン号を操って海賊を殲滅、世界中の海の覇権を手に入れようとする。
バルボッサの策はかつて海を制覇していた魔女「カリプソ」を解き放ち、
連中を一掃する事。そのために9人の海賊王を召還する必要があった…
罪悪感の解消、自分のオヤジの為、評議会のため…自分の事を本当に考えて
助けに来たヤツはいないのかとジャックが騒いでたけど、そういうジャックも
不死の力を手に入れて自由気ままに海賊家業を続けたいというデカいんだか
ショボいんだかよくわからん夢のために仲間を売ろうとしたりしてたしなぁ。
今誰がドコで何を狙ってるのかわからない上にウソばっかりついてるんだよ。
2では落ちぶれっぷりが実にいい味を出してたノリントンも、
最期はエリザベスを逃がそうとしてお亡くなりになってしまった。
ついでにいきなり出てきたサオ・フォンもいきなり海賊王の地位と
銀貨をエリザベスに譲っていきなり死んじゃったよ。なんなんだよ。
9人の海賊王はどうやら色々な海の代表らしい。アラブ風、チャイナ風、
アフリカ風、欧州風、北欧風など個性的。でもジャックがカリブ海なら
バルボッサはどこの海さ？あと掟の本を持ってきて「どけ、小僧」とジャックを
ガキ扱いしたジャックのオヤジはカッコよかったアテレコは大塚周夫にお願いしたい
死者を送る任務をこなしていた頃の人間だったデイヴィ・ジョーンスの恋人、
カリプソはそのまんまティア・ダルマだった。10年間必死に働き、たった一日
自由になれる日、彼女はいなかった…ビッチにだまされた絶望で職務放棄した
ジョーンズはタコになり、その反面、海の覇権を握るカリプソを邪魔に思った
海賊王たちに、彼女を人間の中に封印方法を教えた…なるほど、これって
壮大な妖怪痴話げんかに巻き込まれた人々の話だったんだね。
しかもなんだかわからん方法と呪文で彼女の封印を解くといきなり巨大化し、
このまま暴れるのかと思ったら無数のカニになって消えてしまったよ。
なんだったんだあれ…デイヴィ・ジョーンズに復讐するのかと思ったのに。
しかし今回は海戦も1・2以上に見ごたえがあって迫力満点だった。
カリプソが起こした（らしい）猛烈な嵐の中、巨大な渦潮に巻かれながらの
メチャクチャなバトルはものすごい迫力だったよ。カッコよかったなぁ。
そしてバトル真っ最中のウィルとエリザベスの結婚式！ありえねーよ！
荒れ狂う中、デイヴィ・ジョーンズとジャックのマストの上の大決戦。
最期はもうターザンごっこに猿爆弾にと何がなんだか。
ベケットの腹心はデイヴィ・ジョーンズにタコの触手を口にねじ込まれて
窒息死してたけど、エロくもなんともなくてキモかったよ当たり前だっつの
エリザベスを助けようとしたウィルがデイヴィ・ジョーンズに刺され、
その命が今にも尽きようとした時、ジャック・スパロウは彼の手を取り、
デイヴィ・ジョーンズの心臓を貫く。デイヴィ・ジョーンズを殺した者は
自分の心臓を差し出し、彼と同じ役目を果たさなければならない…
デイヴィ・ジョーンズはカリプソの名を呼びながら海に落ちて、大嵐を
運んだカリプソもまた彼を待っていたかのように嵐と共に去っていき、
乗組員に囲まれたウィルと共にフライング・ダッチも沈んでいく。
けれどこの戦いは結局は海賊同士の潰しあいでしかない。
眼の前にはベケットが率いる英国海軍の大軍勢がこちらを狙っている。
いかなブラック・パールとはいえ満身創痍では的にしかならない。
そこにデイヴィ・ジョーンズの呪いが解け、普通の人間に戻った乗組員が乗る
フライング・ダッチが再登場。船長は死の水先案内人となったウィルだった。
ベケットが茫然自失している間にフライング・ダッチマンとブラック・パールの
サンドイッチ一斉射撃を受けて沈むディスカバリー。えええええ？あっけな…
「拾って来い」
（勝利の歓喜のために）自分で帽子投げろって言ったくせに〜！
箱を守っていたおばかな2人組が無事だったのはなんとなくホッ。
エリザベスとウィルはある意味結ばれ、ある意味結ばれなかったとも言える。
意外といえば意外。ハッピーエンド大好きなハリウッドの割にはシビアだから。
ウィルは10年間の労役の後、一日だけ陸に上がる事を許される運命。
「その一日のためだけに生きる」
ジャック・スパロウがエリザベスからの感謝のキスを嫌がったのは最高。
そしてバルボッサがまたしてもジャック・スパロウを裏切ったのも最高。
そのくせ海図はしっかり自分の手に持ってたり…フロリダを目指すのは
まさかカリブの海賊はディズニーワールドでお待ちしてますって事なのか？
それにしてもこれだけ「エンドロールが終わるまで絶対に立ってはいけない」と
情報が蔓延してるのに、EDが流れ始めた途端に出てっちゃう人ってツワモノだ。
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スパイダーマン3 | 5/30（水） |
し〜つ〜じ〜〜〜〜〜！！！！！
ダンディでステキなおじいちゃん執事なので悪く言いたくはないんだが
誰も言わないだろうから私が言う。明らかにきみがすべて悪いよ！
あんたが最初にハリーにお父上は自らのグライダーの翼で死んだと告げれば
少なくともハリーとピーターの関係はここまでこじれる事はなかったよ！
ブラックスパイダーマンが衝撃的だった三作目は、相変わらず摩天楼を飛ぶ
フライング・アクションは素晴らしいのだけど、空中戦が多かったせいか
1作目を見た時の「めちゃめちゃ怖いけど爽快」というよりはめまぐるしさで
目が回りそうだった。飛ばされてガンガン鉄骨にぶち当たるのも痛そうで。
ってかスパイダーマンとして全身が強化されているピーターはともかく、
パワースーツを着ているとはいえハリーの頑丈さはどうした事か。
今回は物語の中でキャラの立ち位置がコロコロ変わり過ぎてた気がしたな。
MJにいよいよプロポーズというところまできた幸せの絶頂にいるピーターが
朴念仁振りを発揮してようやく夢を掴みかけたのに舞台を下ろされてしまった
MJの苦しみを見ようとせず、見当違いの事ばかり言って深く傷つけてしまう。
そこに復讐を誓ったハリーが父の遺したゴブリン装備を使って襲い掛かる。
親友同士の戦いはやがてハリーが傷を追い、記憶を失うことで皮肉な和解へ。
でもここで嬉しそうにほくそ笑むピーターが黒く見えてなりません…
ハリーはハリーでこれまためまぐるしく変わる。
ピーターへの復讐 → 記憶を失って友情復活 → 記憶を取り戻して復讐再開
→ 反撃にあって顔に酷い火傷の跡 → 父は殺されたのではなくうっかり死
→ ピーターに味方する → ピーターを庇って刺され、死亡 → 葬式エンド
何よりピーターにやられて火傷した顔が痛々しくて。
あれはむしろない方がよかったんじゃないかなぁ…
ピーターがいくら父親を殺していないと説明しようとしても、ハリーが
聞く耳を持たなかった時はピーターに同情したけど、あのひどい火傷を
見たら味方してやった上に命までやるなんてとハリーに同情してしまう。
ピーターはピーターで何やら宇宙からやってきた黒い物体Xに取り付かれて
ブラックスパイダーマンになるわ、ベン伯父さんを殺した真犯人は分子レベルに
分解されたものの、娘への強い想いが残ったためにサンドマンとして蘇るわ…
この時、なかなかヒトに戻れないサンドマンが、娘にもらったロケットを見て
初めて自分を取り戻すシーンはなかなかよかったんだけど、黒い物質も謎の
分解実験もあまりにも唐突に出てきたのでなんだかよくわからなかったよ。
2では博士の脊髄に埋め込まれる機械を作る理由とかちゃんとやってたのに。
黒い物体Xに取り付かれ、スパイダーマンのスーツはブラックに変わる。
力がみなぎり、引っ込み思案で遠慮がちだったピーターは性格が大胆になり
怒鳴ったり、退くべきところで退かず乱暴したり、エディを断罪したり。
そしてハリーの脅しによって別れを告げられたMJに対しては陰険な復讐を…
いや〜、ホント陰湿だったわ。しかもあんなに一途に想い続けた大切なMJに
偶然とはいえ手を上げてしまう最低さ。本人もショックだったようだけどね。
ヴェノムが音の反響に弱いというのは最後に金棒を集めて反響させて
初めてわかった。これは科学を専攻してるピーターらしい反撃でいいね。
鐘の音で剥がれ落ちたヴェノムはたまたま真下にいた、ピーターのせいで
解雇されてしまったと逆恨みをするエディに取り憑いちゃうのも唐突…
ピーターに取り憑いたなら最後までその葛藤に苦しむ話でよかったと思うし、
最初からハリーやエディやサンドマンに取り憑いてもよかったんじゃないかな。
ラスボスが2人いるのはハリーと共闘させるつもりだったからかもしれないけど、
その分深みがなくてとってつけたようなラストバトルになっちゃった気もする。
どうせなら最後は娘への想いが強かったが故に蘇ったサンドマンが、その娘の
死によって無に帰すというスクライドの寺田あやせ風でもよかった気がする。
でもサンドマンがこんな自分でも、ベンは救ってくれようとしたんだと
話してくれたシーンはジーンときたよ。本当にいい伯父さんだったから…
誰も怨んではいけない、復讐は人を変えてしまうという伯母の言葉を実行する
ピーター。君を許す…娘のために飛び去ったサンドマンを見送ったピーターは
友の元に駆けつけ、そして自分も許される…にしてもハリーが報われないよ。
MJ役のキルスティン・ダンストは前作まではえらい太ってると思ってたけど、
ちょうど一番ばっちぃ時期を乗り越えたのか、スリムになって綺麗だったな。
横向いた時のシルエットなんかめっちゃ細いし、足もすっくり細くて綺麗。
ピーターがグウェンとキスしたのはホント、怒っていいと思うよ。やり過ぎ！
「スパイダーマン」とキスするならマスクの上からするもんだと思うよ。
最後のシーンでエディがなぜかせっかく引き剥がされたヴェノムと運命を
共にしちゃってビックリしたよ。なんでエディがあそこに飛び込むのさ…
黒い物体Xがなぜピーターを狙ったのか、そもそも一体なんだったのかも
わからないままだったけど、完全に燃え尽きたのでこれっきりなのかな？
ああ、でもあれを調べて面白がってた教授の元にまだ少しあるんだよね。
全てが終わった後、ピーターはMJの元へ向かい、2人は抱き合う。
う〜ん…続編が作れるようにもしてあるっぽいかなと思える分、物語の明らかな
パワーダウンは否めないので、3作目できっちり終わらせた方がよかったと思う。
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バベル | 5/23（水） |
一発の銃弾が、異国を旅していた女を傷つける。
彼女の夫は傷ついた彼女を抱えたまま異国の地に取り残され、ただひたすら
救出を信じて待ち続ける。彼らは3人目の子を失った事でその関係に亀裂を
生じさせ、旅を通じてもう一度やり直そうとする夫と、夫を許せない妻。
男って、女との関係を修復しようとする時、旅行とかいつもと違うデートとか、
とにかく「家」という女が有利なテリトリーから引っぺがし、それでなんとか
寝技に持ち込もうとするのが面白いよね。女は修復に応じるつもりがないなら
自分のテリトリーから離れちゃダメだし、応じる余地アリなら乗ればいい。
彼らの子供たちもまた、両親がいないが故に置いてはいけないという
ヘルパーの優しさが仇となり、異国の砂漠で生死を彷徨う羽目になる。
息子の結婚式が控える彼女は誰にも預けられない子供たちを連れて国境を
渡り、しかし戻る時に甥が安易に国境を突破した事で全てを失ってしまった。
彼らを撃ったのはただの貧しいモロッコ人の子供だった。
楽しみといえば姉のストリップを思い出してマスをかくこと、
そんな弟の方がややモラルのある兄よりも銃の腕がよかったこと…
無知ゆえの善悪の判断の希薄さが引き起こした悲劇が全ての発端。
その発端となった銃の元の持ち主はなんと日本人だった。
彼は妻を拳銃自殺で失い、聴覚に障害を持った娘は自身の価値を測れずに
自暴自棄と人としての尊厳のあやういボーダーラインに立っている。
誰もが少し何かを失っていた。そこに足りなかったものは何か。
そして最後に失ったものは何か。最後に手に入れたものは何か。
時間軸の構成が非常に面白くて、最終的に「この時のセリフはこの時だった」
「この時点では物語はここまで回天していた」ことがわかる仕組みになってる。
それによってモロッコとアメリカ（メキシコ）、日本の距離感をより強く
表している。ことにチエコがモロッコで犯人が捕まったというニュースが
流れても目を止めもせずにリモコンのボタンを押し続けていたのが印象的。
メキシコに至ってはバカ騒ぎ中のこともあり、ニュースすら誰も知らないし。
しかし日本パートはもしかして日本人監督が撮ったんじゃないかと思うほど
ちゃんと日本してて驚いたよ。さすがに女子高生の会話に寝るの寝ないのと
入るのはアメリカ人っぽくて、いくらハスっぱでもバレーに打ち込むような
娘さんたちは体育会系でもさったいからそんな事言わないだろと思うけど。
ちょっと言わせてもらうと…菊池凛子……………いいか？
女子高生のデフォルメがちとキツ過ぎて、パンツ脱いで「はいてない」を
男の子たちに見せつけたり、歯医者の親父にキスしたりベロリと舐めたりと
コイツ頭おかしいんじゃねぇのかと思うようなことをするので薄気味悪くて。
しまいには刑事さんの前でまさかやらねーだろうなと思ってたら案の定全裸。
うえぇぇ〜気持ち悪いよ〜なんなんだこの子はよ〜（：◇：）
ただでさえ下三白眼で目が怖いのにあんな役やったら怖くてさぁ。
それに体型が悪すぎて、せっかくの全裸もうわ、見たくないって感じで…
喋らない役なら日系やチャイナ系アメリカ人でもよかったんじゃなかろうか？
確かに印象的な役ではあるけどね、いい意味でも悪い意味でも。
ってか完全に主役2人を食ってる事は間違いないよ。
ロケがモロッコで行われたのかどうかはわからないけど、行った事があるので
人々の姿や風景としては懐かしい。まさしくネズミ男になっちゃうジュラバを
着てないのが不思議だけども。マラケシュあたりでも結構着てる人いるのに。
アメリカ人観光客があまりにもシビアなのにはビックリしたよ。
ああいう時、もし日本人観光客ならどうするかな…私ならどうするかな…
イラ立つ彼を慰め、同国人に見捨てられた彼らを最後まで励まし、
傍にいてくれたのはモロッコ人だった。彼らを助けてくれた彼は、
最後にピットが無造作に差し出した金を受け取らなかった。
無知と無邪気が引き起こした悲劇の代償は兄を失う事、家族を絶望の奈落に
突き落とす事だった。わずか12歳の少年は捕らえられ、イスラムの法によって
裁かれるのだろう…それによって強き国と弱き国の均衡が保たれるように。
誰にも受け入れてもらえない絶望から自分を安売りした彼女を、刑事は拒否し、
けれど拒絶はしなかった。それが彼女を慰め、父への苛立ちを和らげる。
途中の緊迫感は確かによかったんだけど、まだこれから何かが起きるだろう、
何か結果が出るんだろうと思ってるのに、そこへ行き着かないまま終わって
しまった印象が強くて、「え？これで終わり？」とちょっと拍子抜け。
とはいえこれ以上見せられても困るという雰囲気もあったし…
う〜ん、なんだろう、言葉が足りない、言葉が通じない、言葉を持たない…
それが全ての元になってるようななってないような…どうも歯がゆいなぁ。
題材はいいんだけど、言いたいこともなんとなくわかりそうなんだけど、
でもなら一番言いたいことは何なんだろうと思うとどうもわからない。
面白くないわけではないんだけど、いやゴールはそっちじゃない、みたいな。
あとチエコが母がベランダから飛び降りたと言った意味もよくわからなかった。
父を庇おうとしたのか、そうあって欲しいという願望か、自分自身がそこから
飛び降りたいという想いか、単に刑事の気を惹くためだったのか…わからん。
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硫黄島からの手紙 | 1/24（水） |
「もうダメだぁ…」
ホントにもうダメダメ感が漂う戦場で、ダメだと言えない異常こそが、悪。
「父親たちの星条旗」と対を成す、硫黄島の激闘・日本サイド。
カット割や人物の描写方法がややアメリカナイズされているとはいえ、
ビックリするほど「日本映画」だったので本当に驚いた。
これをアメリカ人が撮ってるというのはちょっと言われなきゃわからないかも。
憲兵の理不尽さや赤紙が来た時の状況、婦人たちのヒステリックな物言いなど
一体どこで勉強したんだクリントくん。ニッポンか。
二部作だけのことはあって、この映画は2度見たらさらに納得できそうだ。
「星条旗」→「手紙」の順で見た人はもう一回「星条旗」を確認したくなるし、
逆の人もまた然り。ああ、あの夜塹壕に引きずり込まれたイギーはああやって
殺されたのかと感慨深かったし、米軍が火炎放射器で焼き払った穴の中には
西郷たち日本兵がいたんだなぁという事が、両方の映画を見た人にはわかる。
ことに「星条旗」でドクたちがトンネルの中で見つけた、手榴弾で自決した
日本兵たちの死に様は壮絶だったなぁ。ああやって死んだのか…すげぇ。
でもホント、西郷の言うとおり生き延びて戦う方が合理的だと思うんだけど。
でもこのへんももっと両者の視点を交差させたらして面白い事になったと思う。
もちろんリアルさを売りにするならそんな事は絶対にありえない事だけどね。
まぁ「星条旗」で思ったように、とにかくこの物量差はもう圧倒的だよ。
むしろ米兵なんか「なんでこんな状態でまだ戦えるんだ」と慄くと思う。
最初は西郷の軽さとアホっぽさが「イマドキの日本の若者」という感じで
ええ〜？ちょっと違うんじゃないと思ったんだけど、どんどんよくなった。
無駄死にはしたくない…捕虜となって死んだサムに送られた母の手紙には
自分への母の手紙と全く同じ事が書いてあった。自分の信念を貫く事。
自分の正義を貫く事。狂気としか思えない地獄の中で、生きたいと願い、
そう言って泣いた清水につきあって投降しようとした西郷だけど、
上官に見破られて失敗してしまう。
この時清水にくっついていったヤツが殺されたのを見て、西郷は一旦は清水が
上官に撃たれたと思ったんだよね。という事は清水は捕虜となって無事かも…
と思ったのに甘かった。というかここでイーストウッドは丸腰で投降してきた
捕虜を撃ち殺すという米兵の卑劣な行為を描いたのでビックリしたねぇ。
どう見ても普遍的なジャスティスではないよな、これ。
殺されてしまっていた清水を見た時の西郷の涙はせつないものがあった。
ことに憲兵を嫌い、清水をスパイじゃないかなどと疑って嫌っていたのが、
全く意味のない自決から逃げ、そして清水が憲兵をクビになったのがその
元来の優しく正しい性格のせいだったと知ってからだったから余計に。
西郷はあの時、この地獄のような戦場で初めて泣いたんだよね。
無念の死を遂げた友に、千人針の腹巻をかけてやるシーンは本当に泣ける。
渡辺健演じる栗林中将は「将たる者はこうあって欲しい」という典型的な
知的軍人タイプ。叩き上げの連中と意見が合わないがゆえに無駄に殺され
死んでいく兵を見ていると、今の日本にはない「NOと言える大和魂」を
見るんだけど、むしろいい迷惑です、こういう時は命令系統って大事よね…
西中佐ことバロン西もいい上官ぶりだった。
戦場でも馬を乗りこなし、部下を死なせない事を第一条件に篭城し、ムチャな
特攻をしようとした獅童には自分が引き継ぐので部下を置いていけと叱咤する。
やがて爆撃で眼を傷つけられた西はこれまでと悟り、兵を逃がした後に自決。
最後まで男気のある男として描かれたのは、オリンピックのGメダリストへの
リスペクトだろうか。日本人というのは妬みと嫉みの民族なので、金持ちと
いえば「意地悪な吝嗇家」エリートは「嫌味なインテリ」としか書かないけど、
こういうところは「功績を残した人」への評価が高いアメリカならではかも。
揺さぶりをかけるべくこれでもかと続く爆撃には辟易する。
でもさ、まだ兵士はいいよ。だって銃を持って反撃の余地があるじゃないか。
あれを丸腰の民間人がやられる事になるんだから、あの戦争の異常さはないよ。
日本に戦う力なんかないことがわかってるくせにあそこまで焼き払うなんて
やっぱり異常だよ。でもそういう映画は何で撮らないんだと思う？
日夜に渡る空襲のたびに大切な人が殺され、大切な思い出は焼かれていく。
もちろん食べ物もなくてひもじい中、心は恐怖で擦り切れる。
土下座して頼んだって、空に拝んだってB-29は焼夷弾を落とし続ける。
もう焼かないで、殺さないでと言っても、そんな声は爆撃機には届かない。
でもそんな映画は滅多にないんだよなぁ。なんでか？
そりゃもうぶっちゃけカッコいいからだよね、兵士を描いてる方が。
目玉を見開いて、泣く事すらできず（そんなヒマはないだろう）逃げ惑う一般の人を
描くよりドラマティックだから。戦争映画は当たり前だけどウソなんだよね…
アメリカ軍から友情の証にもらったコルトで命を絶った栗林を埋める西郷。
その西郷が埋めたもうひとつの遺品は、どこで死んでいったのかもわからない
兵士たちの最後の想いが綴られ、そして届くことのなかった手紙だった…
西郷はもう最後の最後に死んじゃうのではと本当にはらはらしたけど、
ああよかった、ここにはさすがにあんまりなラストは待ってなかった。
アメリカの捕虜になった後、花子にも娘にも無事に会えたと信じたい…
それにしても唯一笑いを誘ってくれたのは、「男たちの大和」では
部下思いの上官を演じたのに、今回は一転して逃げてきた部下の
首を切ろうとするキチガイ上官を演じた中村獅童だったね。
まぁそれでも最後に部下を解放したことは評価できるけど。
いや〜、死ぬ覚悟であれだけ地雷抱いてんのに戦車来ないんだもの。
結局あのまま捕虜になったんだろうけど…ホント、運命ってわからんわ。
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