| ■新オーディオシステム時代 |
| Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎ導入の経緯 |
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さて、このホームページ、■旧オーディオシステム時代に延々と書き続けてきたローコスト主義と、■新オーディオシステム時代Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎとのギャップが余りにもあり過ぎて理解に苦しむかもしれませんね。ローコスト主義を磨き上げる一方で、いつかはクラウンならぬ、いつかはＢａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎという憧れみたいなものがありました。いつまでも”近未来感”を漂わせ続けているデザインが素敵です。
でも、音に妥協するつもりはありませんから、デザインだけの為に我慢して買う、なんてことはしたくありませんでした。従来のＢｅｏｌａｂ６０００、８０００等は、オーソドックスな音調で、かつ独特の音場空間を作り出す魅力はありましたが、オーディオファイル達の興味を引くにはちょっとインパクトが足りないかなあ、みたいな感じはありました。で、ふとしたことから新型のスピーカーＢｅｏｌａｂ３が出たことを知り、ツイーターのアコースティックレンズの姿を見て、いい高音が出そう、ウーハーユニット両サイドについているパッシブラジエーターを見て、いい低音が出そうと興味を持って、ショウルームに試聴に行ったのです。いやあ、もうビックリでした。従来機種から凄い進化を遂げていました。なんでこんなチビが、他社のハイエンドスピーカーに負けない音色と音量を醸し出すんだろう？心の中で、トールボーイスピーカーがモーフィングされてＢｅｏｌａｂ３に変身する様子を思い浮かべてしまいました。これって、中にアンプが入ってるんですよねえ？こんなちっちゃい筐体で発熱なんか問題ないんですか？はい、発熱は相当抑えられています。当社が開発したＩＣＥパワーというモジュールを使ってますから。ええっ！？ＩＣＥパワー！？ワ〜オ！あの憧れのジェフ・ロウランドＭＯＤＥＬ２０１や５０１の魅力的な音の作り手がＩＣＥパワーだっていうことは知っていたけど、開発者はＢａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎだったのか！やはりこの会社は単なるデザインだけの会社じゃない、って感心しました。もうとにかく、２００３年の東京インターナショナルオーディオショウで、小さいながらも、アヴァロンのスピーカーを色っぽく艶っぽくかつ力強く鳴らしているジェフ・ロウランドのＭＯＤＥＬ２０１に惚れ込んじゃってから、ずっと憧れ続けてきたのです。２０１はモノラルですから２チャンネルで１９３万２千円、ステレオのＣＯＮＣＥＲＴでも１１５万５千円、もうアンプだけで相当な高嶺の花です。一方、アクティブスピーカーＢｅｏｌａｂ３は、素敵で超コンパクトなデザインで、しかも音がちゃんとハイエンドの雰囲気で、本家ＩＣＥパワーが使ってあって、ペアで３７万８千円！安〜、、くはないけど、でも嬉しい！買いたい！資金力そっちのけでそう思いました。ちょっとこのＣＤをかけていただけますか？とセリーヌ・ディオン／Because
You Loved Meを聞かせてもらいました。ウン！ついこの間まで３８ｃｍウーハーを楽しんでいた体には軽く聞こえるけど、上質ないい音でした。店の推薦曲でパットメセニーの生ギターを聞きました。十分ハイエンドの薫りがしました。しばらく日を置いて、場所は「ある理由」で別の店でしたが、マジで買う気になって、再び訪れて、いろいろ試聴しました。ブーレーズ指揮、マーラー１番の第４楽章も聞きました。あの、チャンヒュードォ〜ンとくるソース。いい音色でいいスケール感だけど、やっぱり少々物足りなく感じました。サブウーハーにはもう別れを告げたはずだったのに。今後は音調は軽くてもいいからおシャレに楽しもうと思っていたのに。ウ〜ン、悩むなあ。どうしよう、サブウーハーを再検討するか。あの〜、すいません！Ｂｅｏｌａｂ２を聞いてみていいですか？このコンパクトなサブウーハーは、アクティブウーハーの両サイドにパッシブラジエーターがある姿が頼もしそう。しかも、どこかひょうきんな感じで可愛い。このデザインコンセプトは、後のＢｅｏｌａｂ３にも生かされていますね。再びさっきかけたマーラー１番、チャンヒュードォ〜ン！！お〜っ来た来た！コイツもサブウーハー仲間ではチビの部類に入ると思うけど、重低音で敵(かな)うヤツが世の中に何機種あるんだろう？っていうくらいの貫禄です。やっぱり要るなあ、禁断のサブウーハー。あとは、これにＣＤプレーヤーとしてＢｅｏｓｏｕｎｄ３０００、それにＢｅｏｌａｂ２以外はスタンドも加えて。
とまあ、こんな按配です。これからは、これまで貯めてきたＣＤをこのシステムで聞き、レポートしていきたいと思います。まずは、開梱して組み立てねばなりません。その様子について次に書こうと思います。が、その前に、上に書いた「ある理由」に触れたいと思います。それはＡｎｔｈｏｎｙ
Ｇａｌｌｏのスピーカーへの浮気です。
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| Ａｎｔｈｏｎｙ ＧａｌｌｏのREFERENCE�靴砲弔い� |
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実は、Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎに腹決めする前に、Ａｎｔｈｏｎｙ ＧａｌｌｏのREFERENCE�靴肪輒椶靴討い燭里任后�
独特のスタイルが結構オシャレですね。しかも、雑誌「オーディオアクセサリー１１７号」の中で、藤岡さん、林さんが”買う気をそそるような”評価を書いておられるもんだから、もう聞く前からこれにしようなんて考えていたのです。でも過去の失敗から、とにかくブツを見なきゃ、聞かなきゃということでいろいろ当たり、試聴機を取り寄せて準備してくれたのが、Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎを扱っている「ＮＥＸＴ」というお店でした。
さあ、綾戸智絵がどんな感じで聞こえるか。音楽が鳴り始めた、、、ン？、、、。やっぱり人の意見はあくまで人の意見ですね。僕の期待の方向とは違いました。もう少し中域ハツラツタイプの音調を期待していたのです。自分にとって、高音はシャリンとし過ぎてる感じですし、低音はややこもった感じでした。まあ、これで吹っ切れました。そしてこの同じ店で、Ｂｅｏｌａｂ３、及び２の音を聞き、購入を決めたのでした。
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| 新システムの開梱、組立、音出し |
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私の場合は、趣味で自力の開梱・組立を申し出たのですが、通常はＢａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎのスタッフがやってくれます。ところで実は昔、ＴＡＮＮＯＹ・ＴＤ−５００を開梱した時にとんでもない失敗をしました。開梱早々スピーカーのコーンにキズをつけてしまったのです。
その瞬間は声も出ませんでした。なんせＴＤ−５００の梱包はかなりデカくて、軽くあしらえるようなものではなかったのです。どうやって出そう、と悩んだ挙句、逆さまに立てて、受け皿付きスパイクを取り付けて、その状態でダンボールを取り払って、横倒しにしてから正しく縦にしよう。そう思って、逆さま状態で、スパイクを取り付けていました。そして、ふとした瞬間、手がすべってワッシャをスピーカーとダンボールの隙間に落としてしまったのです。あっと思う間もなく、カラン！そしてボソッ！というにぶい音がしたのです。まさしく金属がコーン紙をかすめたような音です。うわぁ、やってもうた！もう気が狂いそうでした。正常に立ててから恐る恐る見てみると、やっぱりありました。亀裂を想像していたのですが、軽いスリキズでした。後で店の人に聞いたのですが、このスピーカーのコーン紙を割ろうと思ったらちょっとやそっとじゃできませんよ、それくらい頑丈ですとのこと。その帰り道、ホッとした気持ちとドジな自分への気持ちが入り混じって、泣きながら家へ帰ったのでした。これがずっとトラウマになっていたので、今回の開梱がどうなるのか気になっていたのです。
ところが、ところが、Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００用スタンドの組み立てで、いきなりまたキズを付けてしまったのです！く〜っ！教訓が生きなかったぁ〜！アルミのスタンドを組もうとして、ベースのお皿にポールを立てて２本のボルトで締める作業をしていて、２本目を締めようとした時に、穴の位置がおかしいことに気付いて、やり直すために１本目も緩めて抜いた時に、左手にお皿、右手にポールで、右手がふと居所を失ってポールを持ったまま上に数センチ動いてしまったその瞬間、カリッ！ああっ！お皿にスリキズが付いちゃったぁ！まただよォ、いったい何なんだヨおれの運命は、モウ〜っ！え？あ、どうも、はしたないところをお見せしてすいません。でもねえ、穴の加工寸法がおかしいんじゃないのかなあ。Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎともあろうものが。
その他、Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００本体、Ｂｅｏｌａｂ３用スタンド、Ｂｅｏｌａｂ３本体は問題ありませんでした。でもコネクタをポールの中に通してからつないだり、電源コードのクランプを付けるのに、やり方を迷ったり、結構時間がかかりました。サブウーハーは後回しにして、ここで一旦音出しをしてみようとしましたが、ＬＣＤ表示にＰＩＮ_
_ _ _と出たまま、ＣＤがスタートしません。いろいろボタンを押したり、ＣＤのチャッキングを直したり、、でも動きません。どうしたんだろう？取説にスタート時の注意とか書いてあったっけ？ウ〜ン、どうもなさそう、、でもそういえばＰＩＮ_
_ _ _の表示って何だろう？、、あ、あった！盗難防止？、４桁の数字を入れて下さいって、どこにその数字があるのかなあ？ウ〜ン、よし、店に電話してみよう！もしもし？あの〜、かくかくしかじかで、、封筒？これかなあ？中味、、ああ、ありました４桁の数字、でも今、ＰＩＮ_
_ _ _の表示が消えてるんですけど、、ＣＤボタンとか押せば出る？ああ出ました。ありがとうございました。と言うわけで、その数字を入れると、盗難防止が解除でき、ＣＤが回り始めました。
記念すべき最初の音出しＣＤは『ジェミニアーニ／魔法の森』！優しい音色です。でも結構普通っぽいかも、、と思いつつもずっと聞けたのは心地よい証拠です。
他のＣＤはどうなんだろう？意地悪してキツいソース『鬼太鼓座／怒涛万里』の１曲目。でも大太鼓の雄大な響きをちゃんと再現したことが驚きでした。更に『カーペンターズ』をかけ、曲が『マスカレード』になった時のライブな感じのドラム音をうまく出しているのに更に驚きました。これらのＣＤによるちゃんとした評価はまたあとのお楽しみです。
よぉ〜し！ではいよいよサブウーハーＢｅｏｌａｂ２を鳴らしてみよう。接続方法はいわゆる１Ｗａｙ追加方式です。Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００からまずＢｅｏｌａｂ２に信号を導き、その出力をメインスピーカーであるＢｅｏｌａｂ３につなぐ。『マドンナ／レイ・オブ・ライト』の３曲目。うん、耳を寄せると重低音はちゃんと出てる。しかし、例の「定在波」の問題は、アイランドキッチンにして以降も変わってないなあ。部屋の特性って、全体の大きさが変わらない限りムリみたいですね。ところで、サブウーハーのｏｕｔｐｕｔはローカットフィルタが働いているとみえて、メインスピーカーの低音が軽くなったのです。後で店の人に聞いてみたらやっぱりそうでした。でも、周波数は公表されていないとのこと。以前、ＴＡＮＮＯＹの３８ｃｍでも試したのですが、１Ｗａｙ追加型もさることながら、パラレルにつないでもいい低音が結構出るものなのです。ただし、今回は端子の数の制約もあり、１Ｗａｙ追加型しか実現できません。Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎが言うには、このイヤスピーカー並みの極細ケーブルは１００ｍ延ばしても音質が劣化しないとのこと。確かに大きな差はないのはそう思いますが、再び「マスカレード」をかけてみると、鋭さが若干取れたような気がしないでもないのです。他には『カーティスフラー／Ｌｏｖｅ
ｙｏｕｒ ｓｐｅｌｌ ｉｓ ｅｖｅｒｙｗｈｅｒｅ』のベース音。太い貫禄は頼もしい感じです。でも低音付近に変なピーク／ディップはないのかなあ。気になるので、オーディオチェック用ＣＤで、低音から高音までのスイープ信号と、ピアノのフル鍵盤１音ずつを流してみました。６０Ｈｚ付近は従来通り引っ込んでるようだけど、おしなべて以前と凹凸が変わらない感じです。これまで使ってきたＥＹＲＩＳ２、あれはあれで結構いい音でした。メーカーの方では次世代のＥＹＲＩＳ
ＤＣ３を出しましたよね。ＴＤ−５００とＥＹＲＩＳ２の合体って感じで、なかなか良さそうですよ。
実は、あす新しく買ったローボードが来るのですが、それを設置して、オーディオシステムもレイアウトが落ち着いたら、いよいよいろいろなＣＤをじっくり聞いてみたいと思います。ああそれからＢｅｏｌａｂ２の角度を、若干上振りにしようと思ったのですが、台座のゴムを止めてるネジが超固くて手持ちのドライバーで回らないのです。店に電話して聞いてみると、確かに出荷時は固いとのこと。５本くらいのマイナスドライバー、どれも微妙に合わず、無理するとネジ頭を潰しそうです。ホームセンターで買ってこよう。５ｍｍくらいだな、ということで行ってみると、５．５ｍｍという規格しかありません。うわぁ、、多分入らないゾ…。買って家に帰って試してみると、ほら、やっぱりダメだ。ヤスリで削るしかないなあ。削っては嵌めてみてを繰り返し、遂にピッタリくる感じになりました。ウン、パワーがしっかり伝わりそうだ。ソレッ！！！、、、お〜、回った！これで、少し上振りにすることが出来たのでした。
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| ＦＭを聞く準備 |
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だいぶ以前「ＦＭラジオを快適に聞く法」に書いた事がありますが、Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００のＦＭ端子に送り込む信号も、相変わらず同じ方式にしました。
コネクタ類も新調ということで、壁に直付けの２分配器を買ってきて、一方はテレビへ、もう一方をＦＭ端子へとしました。やはり音はいいです。室内アンテナの比ではありません。
ところで困った問題がひとつ。欧州規格なのか、同軸コネクタの形状が違うんです。日本の規格だと、ケーブル側がオスで、かつ「針」かもしくは「芯線丸出し」ですよね。向こうのは違うんです。ケーブル側がメスで、しかも相方は「針」ではなく太い「ピン」なのです。これには困りました。電気街に行けばあるのかなあ？どうしよう？一応店に電話で聞いてみました。店の人曰く、同梱のアンテナじゃダメですか？ええ、やはり屋外から引っ張ってきた信号の方がすごくいいです。そうなると、ちょん切ってジョイントするしかないですね。やはりそうか、、よし！じゃあハンダ付けで作ろう。ケーブルも新しくしたいからホームセンターで買ってこよう。ジョイント部をきれいに処理したいから熱収縮チューブを使おう。この収縮チューブは、別のホームセンターでないと売ってませんでした。それぞれ得意分野があるんですね。さて、ハンダ付け作業はお手の物なので、慎重さは確かに必要ですが安心してやれました。因みに、収縮チューブは、ヘアドライヤーの熱では収縮しませんでした。それではということで、ハンダゴテを至近距離に近づけて、その熱で収縮させました。
Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００をいったん電源を切って、裏側の作業が出来るようにちょっと手前に出して、ケーブルをつないで、ポールの中を通して下から出して、電源ライン、信号ライン等を整えて音を出してみました。以前からそうですが、我が家のスピーカー配置は、部屋のコーナーを使っているので、９０度内振りなのです。その三角形エリアの中にいたせいかもしれませんが、空間全体にＦＭ放送の音が満ちているように聞こえてなかなかいい感じでした。
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| サウンドの調整１ |
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ビデオで「スターウォーズ・エピソード�供廚鮓�ました。新システムのサウンド調整にいい機会です。せっかくですから、ド〜ン！ゴォ〜！といった音が地響きみたいに聞こえるようにしたいです。
まず聞いた印象は、あれ？大人しい音…。ウ〜ン、迫力は出るのかなあ。
■取説通りの設定
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２
ではどうもシアター系の音にはならないようです。内情はこうです。メインスピーカーのＢｅｏｌａｂ３にはポジションスイッチがあって、ＦＲＥＥ、ＷＡＬＬ、ＣＯＲＮＥＲとなっています。現状のレイアウトを取説に照らし合わせてポジションを選ぶと、左チャンネルは「ＦＲＥＥ」、右チャンネルは「ＷＡＬＬ」になります。そして、Ｂｅｏｌａｂ２には同じくポジションスイッチと、もうひとつセットアップスイッチがあります。後者はつなぐ製品によって３つに分かれています。Ｂｅｏｌａｂ１のような太くてでっかいスピーカーは１、Ｂｅｏｌａｂ２５００ののような軽めのものは３、そしてＢｅｏｌａｂ３を含む残りのものは２です。とりあえず２の位置でＯＫと思います。さてポジションスイッチ、取説に照らし合わせると「ＷＡＬＬ」です。これらの設定で臨むと、さっき言った”あれ？大人しい音…”になってしまったのです。ポジションスイッチは、低音の増強具合を決めるのだと思います。ＣＯＲＮＥＲは低音抑え目、ＷＡＬＬはちょっと抑え目、ＦＲＥＥは標準と思われます。
というわけで、Ｂｅｏｌａｂ３の右も、Ｂｅｏｌａｂ２も、全部「ＦＲＥＥ」の位置にしました。さあこれでどうだ！？、、、うん、まあまあいい雰囲気になって来ました。Ｂｅｏｌａｂ２のセットアップスイッチをポジション１にすると、確かに更なる増強感がありますが、クロスオーバー周波数が中域まで進入して来てるでしょうから、これはやめとこうとすぐに２に戻しました。あとやれることはというと、Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００のトーンコントロール機能とラウドネス機能です。Ｂａｓｓ、Ｔｒｅｂｌｅについては、−５〜＋５の調整ができるようになっています。そこでＢａｓｓをいきなり＋５にしてみました。おお、迫力十分です。ちょっと出過ぎかなあ、人の声まで太めになってる感じがしないでもないし。＋３でどうだ？ウン、迫力は変わらず！＋２だとちょっと物足りなさがあるなあ。やはり＋３か。ではＢｅｏｌａｂ２をＷＡＬＬ設定に戻したらどうなるか、、、やっぱり弱くなるんだ。
というわけで、シアター系の音が欲しい時は、
■調整１
ＢＡＳＳ＝＋３、Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２
です。しかし、見終わるたびに、メイン右とサブウーハーをいちいちＷＡＬＬに戻すのも何ですし、せめてＢａｓｓを０に戻すくらいで対応できないものか、「カーティスフラー／Ｌｏｖｅ ｙｏｕｒ ｓｐｅｌｌ ｉｓ ｅｖｅｒｙｗｈｅｒｅ」を聞いてみました。ああ、結構いける！よし！本当はシアター系、ピュアオーディオ系と分けること自体がヘンなのですが、敢えて区別するとすれば、
■音楽を楽しむ時はＢａｓｓ＝０、ビデオを見る時はＢａｓｓ＝＋３
この違いだけでいこうと思います。
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| サウンドの調整２ |
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さっき「オスカー・ピーターソン／Ｙｏｕ ｌｏｏｋ ｇｏｏｄ ｔｏ ｍｅ」を聞いてみました。サウンド調整は、昨日ビデオで決めた条件のままです。
例の、弓で弾くウッドベースの音が、もうちょっと乾いた感じで、かつ前へ出る感じであって欲しいのですが、若干ソフトでかつ引っ込み気味に聞こえます。シアター系側に若干えこひいきの状態のようです。やってみるべき点が２つばかりあります。実際に試せるのは土日くらいしかありませんけど。サラリーマンの悲しさよです。ところでそのやってみるべき点ですが、
�ゝヾ鏨屬魴襪孱贈瓧遑隋�Ｏｌｕｆｓｅｎ独特のパワーリンクケーブル。同梱で付いてくる５ｍの細いケーブルです。コネクタはＤＩＮ８ピンです。実際はかなり長さに余りが出るので、余りの分を折りたたんで４０ｃｍくらいの長さに束ねてあります。もし円形に束ねたとすると、これが巨大なコイルになって高域がかなり減衰するのです。でも今の細く束ねた状態がよいという確認はまだしてません。一度ほぐしてみて音調が良い方向へ変わるか試した方がよさそうです。
�▲好圈璽�ーユニット自体がまだエージングが進んでないので何とも言えないのですが、メインスピーカーであるＢｅｏｌａｂ３だけ「ＷＡＬＬ」設定にした方がクリアな音調になるかもしれません。
まず�，陵融劼鮴茲妨�た方がよさそうです。ほぐしてみて高域にクリアさが出てきたら、磁気の干渉ができるだけ少ない形で束ねる工夫をせねばならなくなるでしょうね。５ｍを、後加工でちょん切って短くするという発想はムリそうです。話によると、全部かどうかわかりませんが、８ピンの１本ずつがシールドされているらしいのです。こんな細い線を手加工すると改悪になってしまいそうです。さっき、コイル状はダメと言いましたが、半分ずつ反対巻きにすれば、磁界が発生せずいけるかもしれません。試してからこの続きを書きます。
◇◇◇
ということで、やってみました。
まず�，砲弔い董Ｂ�をほぐすと、ほんの心持ちですが、「オスカー・ピーターソン／Ｙｏｕ
ｌｏｏｋ ｇｏｏｄ ｔｏ ｍｅ」の高音のエッジ感が増した感じがしました。大差はありません。でも、この「ほんのちょっとだけ」が、オーディオでは重要なんですよね。でも、ほぐしたまま床に広げておくわけにはいきません。そこで上に書いたように、広げたと同じ効果が期待できそうな「半分ずつ反対巻き」をやってみました。３５０ｃｃのＰＥＴボトルに余り分巻いたら１２周だったので、６周巻いて、５ｃｍくらい空けて、また６周巻いて、２つ折りにして結束バンドで留めました。さて音は…。ありゃ、、ダメでした。やっぱり高域が丸くなっちゃいました。イメージでは６周ずつを対向させたので磁界の発生がキャンセルされ、つまりインダクタンスがキャンセルされて高域カットが薄らぐつもりだったのですが違いました。不均一さゆえに理屈通りにいってないだけなのか、理屈通りなのに内部事情としてキャンセルの反作用を受けてるのか、原因の確認は難しいですけどね。じゃあ束にする往復数を減らせばいいかなあ、ということで、当初の束の、倍くらいの長さにしてみました。さて音は…。やっぱり丸さが残るなあ。じゃあせめてもっと長くして往復数を１にすればいいかな。ということでそのようにし、それで良しとしました。床に広げたのと、まあまあ、微妙かもしれませんが同じ音調を保てたと思います。
�△諒�はというと、同じく「オスカー・ピーターソン／Ｙｏｕ ｌｏｏｋ ｇｏｏｄ
ｔｏ ｍｅ」をもとに、Ｂｅｏｌａｂ３のスイッチを「Ｆｒｅｅ」にしたり「Ｗａｌｌ」にしたりして、ヘッドホンをつないで聞いた音調と比べてみました。「Ｗａｌｌ」設定の方がクリアで気持ちのいい音です。じゃあこれでいこうかな。結局、
■調整２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２
にしました。
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| サウンドの調整３ |
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今度は「スターウォーズ特別編」を見ました。更なる調整のいい機会です。ただし、この”初代スターウォーズ”は、今時のものよりは重低音が少ない感じです。しかし、他にも書きましたが、あの感動的レーザー砲の轟く音響が入っています。
Ｂｅｏｌａｂ３は既に「Ｗａｌｌ」設定になってますから、この状態でＢａｓｓを増強するだけで、地響きの感じが出せるかどうかです。でも考えてみれば、「Ｗａｌｌ」設定だからこそ、Ｂａｓｓを＋３にしても、モワっとした感じにならず、いい揺さぶり感が出せるような気がしました。結局、
■調整３
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２の設定は継続、重低音の映画を見る時にＢａｓｓ＝＋３にし、ふだんはＢＡＳＳ＝０
にしておく、ということにしました。相変わらず、シアター系とピュアオーディオ系と同一条件になってませんが、１種類の操作だけですから、ヨシとしました。
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| サウンドの調整４ |
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夜のお風呂タイム、他の人が入ってる間が、１、２曲聞くチャンスなのです。「グローバー・ワシントン・Ｊｒ／ワインライト」「竹内まりや／告白」のさわりを聞いてみました。
重低音の音量がどうもデカすぎる感があるなあ。結局、スターウォーズにえこひいきの状態を引きずったままなんですね。なんせ『サウンドの調整１』以来、「あれ？大人しい音…」の印象を「地響きが轟く音」の方向へ持ってきてるわけですから、そりゃそうだと言われれば、正(まさ)しくそうなのです。
今夜「ワインライト」「告白」を聞いた印象を参考に調整をやろうとしたら、自分のお風呂の順番になっちゃったのでお預けです。
◆予想としては、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２
しかし、これだと『取説通りの設定』よりも更に低音感が弱いはずですよね。『予想』の設定でビデオを見ると、当初の印象「あれ？大人しい音…」の再現になってしまうでしょうね。でもＣＤがいいバランスで聞こえる事、これやっぱり優先！ですね。『予想』のバランスを確認しようと思いますが、次の土日になってしまうのかなあ。
◇◇◇
ということで、やってみました。やっぱり土曜日になりました。
Ｂｅｏｌａｂ２の取説をよく見てみると、セットアップスイッチは感度を変えるみたいなことが書いてあります。でも詳しい説明がないですし、もうこうなったら、音楽を鳴らしたままスイッチを切り替えて効果を体感するしかなさそうです。「ワインライト」を鳴らしっぱなしにして、セットアップスイッチを、３→２→１→２→３と変えてみると、ああホントだ、音調はそのままで、音量だけが小→標準→大→標準→小と変わりますねえ！一方ポジションスイッチの方は、CORNER→WALL→FREE→WALL→CORNERと変えてみると、重低域の音調が、ちょうどトーンコントロールをいじってるように、減衰→少し減衰→標準→少し減衰→減衰のように変化します。ヨシ！３×３のマトリックスを全部試してみます。
「ワインライト」を鳴らしてセットアップスイッチを３→２→１の順で変えると、
ＣＯＲＮＥＲ ３：かなりｕｎｄｅｒ→２：ややｕｎｄｅｒ→１：ｇｏｏ！
ＷＡＬＬ ３：ｕｎｄｅｒだけど輪郭きれい→２：ｇｏｏ！→１：ｏｖｅｒ気味かつ太め
ＦＲＥＥ ３：ｕｎｄｅｒ→２：ｇｏｏ！→１：ｏｖｅｒ
こんな感じです。「ＣＯＲＮＥＲの１」は、ｇｏｏではあるのですが、端っこで実現してるので候補からはずして、「ＷＡＬＬの２」と「ＦＲＥＥの２」で決勝戦をやります。
「告白」を使って比較してみました。結果は、
ＷＡＬＬの２ ｇｏｏ
ＦＲＥＥの２ ｏｖｅｒ
でした。つまり、ＣＤをいいバランスで聞ける設定は、
■調整４
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２
が正解というわけです。ということは、
■ビデオを見る時は、Ｂａｓｓを増強して調整
ですね。その時はまた報告します。
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| ちょっと寄り道〜久々の生音 |
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名フィルポップスオーケストラを聞いてきました。特に弦楽器隊が心地良かったです。
１曲目は、エルガーの行進曲「威風堂々１番」。ホンモノの音は素敵です。全帯域に渡って品のある響きです。２曲目以降は、ブラス隊も減って、木管楽器隊も、なんせ１階席の奥の方だったこともあり、ファゴット以外はいなかったように見えました。ところで、バイオリン隊の音色のあのまろやかなこと！どんなハイエンド装置を駆使しても、あの境地は出せませんね。世のあらゆるＣＤに入ってるバイオリンの音、はっきり言っておかしいです。ホンモノより相当鋭い音で入ってますね。生のオーケストラを前にして、いったいどの位置で聞けば、ＣＤのバイオリンの音に近い音が聞こえてくるのでしょう？録音時にいかに音調が変わってしまってるか、だと思います。客席で聞く、あのまろやかで甘ったるい音色をそのまんまデジタルデータにすればいいことなのに。な〜んて簡単に言える話じゃないんでしょうけどね。夢心地の甘い音がスポイルされてますね。
さて、重低音は？向かって右にコントラバス隊がいました。さりげない重低音を響かせていました。強烈さはなかったです。他の音をまったく邪魔しない程度に、ほんとにさりげない貫禄を聞かせてくれました。それからあのデカいアサガオの口が上を向いてる、そう、チューバのド太い音が頼もしい感じでした。
では、高音は？いつも不思議ですが、トライアングルやハープの煌びやかな音が、どうして耳元までストレートに届くのか、未だにナゾです。
目指す音は、Ｂｅｏｌａｂ３のツイーターから甘くてまろやかなバイオリンの音色が発せられ、Ｂｅｏｌａｂ２からコントラバスの重低音がさりげなく発せられるイメージですね。『サウンドの調整４』に期待してます。
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| サウンドの調整４その後 |
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調整４の結果、すなわち、《両ｃｈＢｅｏｌａｂ３＝ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬかつセットアップ２》の設定は、いくつかＣＤを聞いてみると、音源の特徴を十分表しており、設定としてこれでいいように思いました。ケーブルの余り分を、束ねずにゆったりと一往復させたのも功を奏したようです。
つまり、重低音が入ってるソースはそのように鳴るし、更に揺さぶり感の重低音が入っているとやはりそのように鳴ってくれました。ということは、ビデオを見るからＢａｓｓのレベルを上げる、と決め付けずに、もし画面の迫力を増す為に低域を増強したいと思うのならそうする、でいいのだと思いました。ビデオもＣＤと同じく、重低音が入ってなければそのように鳴るし、入っていればそのように鳴るし、結局そういうことです。
世のオーディオファイルの皆さんて、結構ピュアオーディオとＡＶと分けて議論する方がいらっしゃると思いますが、私は結局、ＴＡＮＮＯＹ３８ｃｍ時代と同じく、分けずに同じ条件でいけそうです。高域から揺さぶり低域まで普通に実現出来ているシステムであれば、両刀でいけるというのが私の主張で、Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎでその主張が崩れるかに見えたのですが、いろいろソースを聞いてみて、今の設定が自分の主張に合う設定だと思いました。
今の設定に落ち着いて以来、まだビデオを見てないのではっきりした感触は言えませんが、仮に揺さぶり感が無かった場合、そのビデオはそういう音作りなんだということだと思います。
旧システムに比べて新システムのいいところは、もし無かったらこの投資はいったい何だったんだ、となってしまいますが、ちゃんとあります。小音量での分解能が一段と素晴らしく、同じく小音量での重厚感が一段と素晴らしいです。この２つの要素は環境的に小音量でしか聞けない僕にとってすごく重要で有難いです。ごくたま〜に、家人が皆出掛けてから、家中の窓を閉め切ってドデカい音で聞くことがありますが、そういうラッキーさはなかなか廻ってきません。
＜試聴に使ったＣＤ＞
「ケイコ・リー／イマジン」「ケイコ・リー／Ｋｉｃｋｉｎ’ｉｔ」「ブラームス交響曲集／ハイティンク／ＲＣＯ」「スペース・ジャム／オリジナル・サウンドトラック」
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| サウンドの調整４その後２ |
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今のこのシステムは、ソース信号の様子を結構忠実に再生するのだと知って、感心してしまいました。
今日も例によって、お風呂タイムに、自分の順番が来るまでＣＤを聞いていました。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
「カーペンターズ／２２Ｈｉｔｓ」から”ＣＬＯＳＥ ＴＯ ＹＯＵ”と”ＳＵＰＥＲＳＴＡＲ”
２曲とも、えらくエコーがかかって聞こえたのです。こんな雰囲気で聞こえたのは初めてです。このＣＤは９６年当時から持ってましたから、もう何回聞いたことか。でもとにかく初めてなのです。おかしいなあ、パワーリンクケーブルの折りたたみ部分で反射でも起きてるんだろうか？ギガヘルツの信号じゃあるまいし、どうしちゃったんだろう？パソコンのＭｅｄｉａ
Ｐｌａｙｅｒで聞いてみればソース信号の持ち味を確認できるかも、というわけで、ヘッドホンをつないで聞いてみました。因みにヘッドホンはオーディオテクニカのＡＴＨ−Ａ７です。聞いてみたらなんと、さっき聞いた通りのエコーがかかっているのです。スッゲェ〜、ＣＤの雰囲気をそのまま伝えてくれたのだ！
そして翌日も、お風呂タイムの待ち時間に別のＣＤを聞いてみました。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
「セリーヌ・ディオン／ラブストーリーズ」から”Ｐｏｗｅｒ Ｏｆ Ｌｏｖｅ”
ほお〜！今度はヘッドホンそっくりの音調で聞こえました。ＴＡＮＮＯＹ時代は、ヘッドホンの音調とＴＡＮＮＯＹスピーカーの音調は微妙に違っていました。ＴＡＮＮＯＹスピーカー＋ほのかな響き＝ヘッドホンだったのです。迫力は互角だったのですが、ほのかな響き分の差があったのです。僕は、この差は、ヘッドホンのような密着性のものしか得られないと諦めていました。スピーカーのように、音波が広い空中に出てしまうと、部屋の壁の反射と打ち消しあったり、じゅうたんに吸い込まれたりしてやむを得ないのかなと思っていましたが、再生システムに力があると実現してしまうのだと、もう感激しちゃいました。
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| サウンドの調整５ |
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今回は左右のＢｅｏｌａｂ３の内振りの角度についてやってみた事です。
他にも書いたように、旧システム時代から、部屋のコーナーを中心にして両ｃｈのスピーカーを配置していました。両ｃｈをそれぞれコーナーから２ｍ強の所に置いているわけです。それで、９０度内振りになっています。丁度、正方形の角に座ると、左右のスピーカーが自分の方を向くことになるわけです。ＴＤ５００時代、あるいはＥＹＲＩＳ２時代、この位置で女性ボーカルなんかを聞くと、対角線上に、ゾクッとくるようなリアルな音像が浮かび上がるのでした。ＴＡＮＮＯＹ時代はこの位置がスイートスポットで、スピーカーの存在感が完全に空中に溶け込んで、音だけが空間に居る雰囲気になりました。
さて、Ｂｅｏｌａｂ３は、同じこの位置で聞くと、存在感が少し残りますし、音像が若干散漫な感じがします。正方形の角のやや外で聞くとすごくいい感じになります。となると、両ｃｈの交線が、自分の前で交わることになって若干損したような気分になるので、
■調整５
両ｃｈを僅かに正方形の外側へ回転させてこっちを向くようにしてみました。
気のせいかもしれませんが、音像がより安定して、存在感もいい意味での存在感になりました。スピーカーの近くへ寄って見ると、微妙な方向を向いているので、不思議に見えるかもしれません。当面これでいこうと思います。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
「姫神／神々の詩」、「セリーヌ・ディオン／ＦＡＬＬＩＮＧ ＩＮＴＯ ＹＯＵ」から”Ｂｅｃａｕｓｅ
Ｙｏｕ Ｌｏｖｅｄ Ｍｅ”
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| サウンドの調整６ |
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”積極的”に音調調整しようという心構え、とても大切だと思いました。僕はどちらかというと、トーンコントロールとかは、できれば使わずにいきたい主義でしたが、付いてる機能はどんどん使え！の方がいいと、あらためて感じた次第です。
トーン回路を通さない方がピュアな感じがするし、CDのデータを何かいじってしまうみたいな気がして苦手でした。昨日、ウチの娘がジャニーズのシンガーグループ『ＮＥＷＳ』のCDを聞きたいというので、早速一緒に聞いてみたのです。力のあるいい音がするはずと思いつつ、、ところが全然迫力なくて拍子抜けしてしまいました。娘も、思ったほど低音が出てないなあという印象を持ったようです。今までの「サウンドの調整１」から「サウンドの調整５」までの努力がすべて否定されてしまったような感じで、あ〜あ、検討し直しかあ、みたいな感じでした。とりあえず臨時にLOUDNESSをONにして、その場をしのぎました。
そして今日、愛用の”グローバー・ワシントン・Jr／ワインライト”を使って、現状の音調を、Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００に付属しているヘッドホン端子に、これまた愛用のＡＴＨ−Ａ７をつないで、その音調と比べてみました。ヘッドホンから流れてくる音調はズッシリとしたピラミッド型でした。「サウンドの調整４その後２」で、”ヘッドホンそっくりの音調”などと評してしまいましたが、違っていました。ピラミッドの下半分あたりが、痩せてる雰囲気でした。ヘッドホンと同じ音調が再現できれば、昨日のジャニーズのＣＤもいい感じで聞けたのだろうと思いました。「サウンドの調整４」でせっかく試したスイッチ設定が否定された格好だなこりゃ、まあしょうがない。実はこの時も同じソフト”グローバー・ワシントン・Jr／ワインライト”を使っていたのです。なぜその時気が付かなかったのか？ヘッドホンとの比較というテストをやらなかったからです。Ｂｅｏｌａｂ３を聞いた感じではｇｏｏと判断したのです。
さて、痩せた感じの中低域を太くするには、、そうです！アレをいじるしかありません。
�，修海任泙此■贈紕錚譯瓧癸海離好ぅ奪舛鬘廝腺味未�らＦＲＥＥにしました。ウン、ちょっと中低域が充実したゾ。でもまだ重低音の迫力が足りません。
��更にその次に、Ｂｅｏｌａｂ２のスイッチをＷＡＬＬからＦＲＥＥにしました。ウン、これで痩せた感じがなくなりました。
��これだけ中低域を太くしたのだから、セオリーに従って高域も充実させよう、というわけでＴＲＥＢＬＥを＋１にしました。実は昨日あたりから、”六三四／大和”を聞いたあとで、高域の輝きが若干弱いかなあと気になり、ＴＲＥＢＬＥを＋１にしたり、０に戻したりを繰り返し試して、その効果を確かめてあったのです。ヨォ〜シ、これでいいゾ！
この状態で”ワインライト”を聞いてみました。ほお〜、いいじゃんいいじゃん！ＦＭラジオも聞いてみました。ほお〜、これもいいじゃん！教訓は、ダメと思ったらすべてを否定して次へ挑戦。オーディオってそんなもんですね。結局、
■調整６
ＴＲＥＢＬＥ＝＋１、Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２
です。取説通りだってもちろん悪くありません。でも、お上品な感じになっちゃうようです。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”グローバー・ワシントン・Jr／ワインライト”の１曲目「ワインライト」
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| サウンドの調整６その後 |
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自分にとって新しいＣＤを仕入れました。そこでさっそく、
＜試聴に使ったＣＤ＞
”姫神／蒼穹の声”の１曲目「愛を超えて」
というわけです。
僕の書き方って、／の右側がＣＤタイトルだったり、曲名そのものだったりして、よ〜わからん！でしょうから、今後はＣＤタイトルに決めます。で、「調整６」の状態で、またまたお風呂タイムの待ち時間に、「愛を超えて」を聞いてみたのです。シンセサイザーの音などが若干シャリンとした感じです。そこで＋１だったＴＲＥＢＬＥを０にしてみました。若干丸っこい感じになりました。再び、０かなあ、＋１かなあの検討が始まりました。
さて、ここでＷｉｎｄｏｗｓプレーヤー再び登場！今インストールしてあるのはバージョン９で、イコライザー機能付きです。これを使って先ほど聴いた音の感じを再現しみようと思いました。まずフラットで聞いてみました。ああ、やっぱり＋１と０の中間の音ですね。イコライザーでほのかに高音を上げると、、そう、これです！さっき＋１で聞いた音。今度はほのかに高音を下げると、、そう、これこれ！さっき０で聞いた音です。結局ＴＲＥＢＬＥはどっちにする？って言われたら、アンダー気味よりオーバー気味の調整の方が聞いてて気分いいですから、＋１に決めるでしょうね。他に選択肢はないのかというと、、そうだなあ、、またまた土日になるでしょうが、Ｂｅｏｌａｂ３の設定をＦＲＥＥからＷＡＬＬにしてみるのは価値がありそうです。ＴＲＥＢＬＥ＋０．５というのがないので、ＴＲＥＢＬＥ
０で、逆に中低域をほのかに下げてみる方法ですね。またレポートします。
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| サウンドの調整７ |
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調整６から、Ｂｅｏｌａｂ３のスイッチをＷＡＬＬにしてみましたが、音量を上げないと中高域の力強さが出ません。でも音量を上げると、結局低音が一緒に上がってくるので、ただ単にＴＲＥＢＬＥが０になって、Ｂｅｏｌａｂ３の設定がＦＲＥＥからＷＡＬＬに変わっただけの音です。
Ｂｅｏｌａｂ２の低音の出方を工夫しないと…。つまり、こうです。全体の音量を上げても音調を邪魔しないんだけど、Ｊ−ＰＯＰにも対応できるように低域の力感を増す。可能性としては、
1)ＦＲＥＥはそのままで、感度(ＳＥＴ ＵＰ)を３に弱めるか、
2)ＣＯＲＮＥＲにしてカットオフ周波数を下げる代わりに、感度を１に強めるか、
実際に聞き比べてみた感じでは、後者の方が迫力がありました。この2)の条件は、よく考えてみると、調整４のテストの中でｇｏｏと評していたのに、自分で捨ててしまったヤツでした。
結局設定は次のように変化しました。ホンマによう変わるナ！という感じはありますけど、、
■調整７
ＴＲＥＢＬＥ＝０、Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆１
これでしばらく様子を見てみます。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”姫神／蒼穹の声”から「愛を超えて」、”ＴＨＥ ＯＳＣＡＲ ＰＥＴＥＲＳＯＮ
ＴＲＩＯ／ＷＥ ＧＥＴ ＲＥＱＵＥＳＴＳ”から「THE GIRL FROM IPANEMA」「GOODBYE
J.D.」、”竹内まりや／Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎｓ”から「告白」、”ＧＲＯＶＥＲ
ＷＡＳＨＩＮＧＴＯＮ，ＪＲ．／ＷＩＮＥＬＩＧＨＴ”から「WINELIGHT」
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| サウンドの調整７その後 |
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さて、この設定条件で、OKがどこまで続くでしょう？手持ちのＣＤのうちどこまで通用するか、適当な順序で聞いていきます。
◇”１４ ＫＡＲＡＴ ＳＯＵＬ／ＴＲＡＮＳＰＡＣＩＦＩＣ”から「DON'T WALK
AWAY」
この曲の特徴は、冒頭からずっと鳴り続ける太いベース音ですね。重低音の音階が順番に下がっていく部分があり、その帯域のピーク／ディップを見るには持って来いです。特に不自然な聞こえ方もなく、オーソドックスに鳴り響いていました。ただし定在波のハンディは背負ったままです。ちょっと太過ぎるかなあ？とも思いましたが、Ｗｉｎｄｏｗｓ
Ｐｌａｙｅｒで聞くと、同じ感じで鳴っていました。今度こそヘッドホンと同じ味を出してる！そう思いました。ということでＯＫ。
◇”ＲＵＳＳ ＦＲＥＥＭＡＮ ＆ ＴＨＥ ＲＩＰＰＩＮＧＴＯＮＳ／ＳＡＨＡＲＡ”から「Ｎａｔｉｖｅ
Ｓｏｎｓ ｏｆ ａ Ｄｉｓｔａｎｔ Ｌａｎｄ」
この曲も重低音がずっと鳴っていますが、太さよりも巨大感がカッコイイです。その大きい土台の中で、ラスフリーマンの生ギターが旋律を奏でます。さあ、またまたヘッドホンと比べてみると、生ギターの高域がほんのちょい負けかもしれないのと、逆に重低音はほんのちょい勝ちかもしれないのと、ですが、ＴＲＥＢＬＥをどうしようとか、スイッチをどうしようとかいうほどの差はないですね。ということでＯＫ。
◆”Ｓｔｏｎｅ Ａｇｅ／ｔｉｍｅ ｔｒａｖｅｌｌｅｒｓ”から「ＬＩＮＥＳ
ＯＦ ＳＴＯＮＥ」
残念！黒菱形マークです。そんなマークいつ決めたの？今思いつきました。というのはさておき、これまたシンセサイザーの巨大な重低音が響き渡り、その中にボーカルのお姉さん、多分ジャネットウーラコットという名だと思うのですが、彼女の高くてエッジ感のある声が漂うのです。でも、声が低域方向にシフトしてた感がありますし、巨大重低音がモッコリし過ぎですね。ということでＮＧです。
早目に条件に合わない曲が見つかって良かったような悲しいような、しかし、何十曲も聞いた後でＮＧだったらショックだったかもしれません。また土日に調整し直すかぁ、、もちろん、リファレンス曲は引き続き「ＬＩＮＥＳ
ＯＦ ＳＴＯＮＥ」を使う予定です。
出発点として、Ｂｅｏｌａｂ３も、Ｂｅｏｌａｂ２もポジションスイッチを”ＣＯＲＮＥＲ”にして、かつＢｅｏｌａｂ２のＳＥＴ
ＵＰスイッチを３にして、極力中低域をスリムにして音量を上げてみて、シャキッとした高音が出るかでしょうね。例の、ＴＲＥＢＬＥを＋１にした時の音は、シャリンという領域に掛かり始める気がするので、できることなら使わずにおきたいのです。
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| サウンドの調整８ |
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やっぱり取説は正しかった！という感じです。
予定通り、Ｂｅｏｌａｂ３も、Ｂｅｏｌａｂ２もポジションスイッチを”ＣＯＲＮＥＲ”にして、かつＢｅｏｌａｂ２のＳＥＴ
ＵＰスイッチを３にして、極力中低域をスリムにして、「ＬＩＮＥＳ ＯＦ ＳＴＯＮＥ」を聞いてみました。高域をヘッドホンと比べてみました。これまで延々とやってきたように、ヘッドホンより僅かに”甘め”に聞こえました。耳元で聞く音に対して、空中に発散した音のハンディキャップ分と、Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００からＢｅｏｌａｂ３までのケーブル長が１０ｍというハンディキャップ分とが、この”甘め”に出ているのだろうなと思いました。じゃあ、それをＴＲＥＢＬＥを＋１に上げることで、うまく補償できるのかというと、やっぱり違うのです。もちろん高域は強くなりますが、なんかわざとらしい部分が出てきます。
さて、まあそんなわけで、”甘め”をやむを得ないとして、中低域の調整に進みました。Ｂｅｏｌａｂ３のポジションスイッチを”ＷＡＬＬ”にすると、ややふっくらとした音になり、更に”ＦＲＥＥ”にすると重低音がなんとなく聞こえ始めました。しかし低音の土台を得るには音量感がもう少し要る印象です。Ｂｅｏｌａｂ２のセットアップスイッチを”２”にしました。実はこの、
ＴＲＥＢＬＥ＝０、Ｂｅｏｌａｂ３＝ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆２
が、ここ数日考えていた落ち着き先でした。再びヘッドホンで聞いてみました。重低音が太くクッキリした感じで鳴っています。そうか…、、違うなあ、、もうちょっと中域にエネルギーをもたらしてくれるといいなあ。しかも若干モワッとした音だし、、。
ＴＲＥＢＬＥ＝０、Ｂｅｏｌａｂ３＝ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２
で聞いてみました。ウン！エネルギー感はいいじゃないか、あとは若干のモヤモヤ感だなあ。ＲチャンネルのＢｅｏｌａｂ３を”ＷＡＬＬ”にしてみるか。今のレイアウトだと、サブウーハーは右寄りに居るので、右に低音が溜まってしまう状況なのです。メインスピーカーの左右に差があるのはあまり好きではなかったのですが、というのは、エージングを重ねていくと、左は低音が良く出る設定、右は若干抑えた設定、でコーンのエッジの熟成に差が出てしまって、もう右は右、左は左になってしまう、それがイヤだなあみたいな、でもこれは単なる気持ちの問題なのでどうでもいいことなのだけれど、あまり好きではでかった、というわけなのですが、一度Ｒチャンネルだけ設定を変えてみようと思いました。実際やって聞いてみると、重低音のエッジ感が少し見えてきた雰囲気になりました。
この設定が非常に有力な落ち着き先みたいですね。ジャニーズのＮＥＷＳの曲がこの設定でそのように聞こえるんだったら、そのように録音してあるってことなのでしょうね。結局、次のような設定になりました。
■調整８『取説通りの設定』
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２ （ＴＲＥＢＬＥ＝０）
正に『取説通りの設定』なのです。Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎもいろいろ検討して決めたでしょうから、まさにその成果が出ているわけですね。でもＲチャンネルだけという点が、心の中でアンバランスなイメージとして残ってます。ＬチャンネルもＷＡＬＬにしたらどうなるかを、後で試してみます。堂々めぐりかもしれませんけど。
その他に気になっているのは、ケーブル長の短縮化です。現在、
Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００ →５ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ２ →５ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ３
のようになっていますが、せめて、
Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００ →２ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ２ →５ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ３
になるといいのになあ、と思います。３ｍの差で高域が違ってくるはずです。２ｍのケーブルは、残念ながらラインナップにありません。もし、世の中に、万全のシールド対策が施された２ｍの８ピンＤＩＮケーブルがあったら、是非試してみたいものです。現状は見果てぬ夢です。
というわけで、Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎの現システムの基本設定は終わりに近づいています。完全に落ち着いてしまってからは、その場その場の好みに応じて、ＴＲＥＢＬＥを上げたり、ＢＡＳＳを上げたり、ＬＯＵＤＮＥＳＳをＯＮにしたりしていこうと思います。
◇◇◇
ということで、ＬチャンネルもＷＡＬＬにしてみました。ウ〜ン、やはり低音が痩せるなあ。スリムになり過ぎみたいな、例のＮＥＷＳの曲も迫力が減るわけだよなみたいな、そんな雰囲気です。Ｂｅｏｌａｂ３のＦＲＥＥの威力って、結構あるんですね。
では、『取説通りの設定』でまたいくつか曲達を聞いてみます。ウンいけるとなれば、これをデフォルト設定にしますし、ちょっといじってみたくなれば別を試してみます。
◇◇◇
今日は水曜日。曲達の試聴はさておいて、ちょっといじる方を先にやっちゃいました。しかも、ダメ押し的にもう一度、下記に示す条件を試したのです。
◆ちょっとだけ試した条件、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２ ともうひとつ、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２
前者は右が重くなり、後者は中央付近にスゴイでっかい低音がいるという感じでした。このふたつからすると、『取説通り』が一番バランスがいいですね。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”山下達郎／ＣＯＺＹ”から「群青の炎」
◇◇◇
今日は木曜日。更に、ちょっといじる方をやっちゃいました。しかも、あり得ないと思っていた下記に示す条件を試したのです。
◆ちょっとだけ試した条件、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＣＯＲＮＥＲ、Ｌ：ＣＯＲＮＥＲ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２ ともうひとつ、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＣＯＲＮＥＲ、Ｌ：ＣＯＲＮＥＲ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆１
とにかくもう、Ｂｅｏｌａｂ３のＣＯＲＮＥＲなんて、音が痩せちゃってまったく期待できないだろうと、そう思っていました。でも両者とも思った程悪くなかったです。今日は小音量でしか聞けなかったですが、この限りではＯＫと思う程でした。まあ確かに、ヘッドホンの音と比べると、中音が痩せ気味かな？みたいな雰囲気が無くも無いですが、許せる範囲だと思います。それこそ土日に、もう少し大きい音量でテストしようと思います。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
昨日と同じ
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| サウンドの調整９ |
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スイッチの設定は、どうでもエエワ！っていう部分もありますね。実はこのすぐ上に書いたＣＯＲＮＥＲ設定が、これはこれで２種類とも意外とよかったのです。
それだもんだから、結局一義的に決まるもんじゃないってことがやっと身にしみてわかったところで、どうでもエエワ！になってしまったのです。上の欄で大きい音量とは言いましたが、要するに通常聴取の音量で聞いてみたのです。上と順番は逆ですが、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＣＯＲＮＥＲ、Ｌ：ＣＯＲＮＥＲ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆１ ともうひとつ、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＣＯＲＮＥＲ、Ｌ：ＣＯＲＮＥＲ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２
試聴曲は、例の「ＬＩＮＥＳ ＯＦ ＳＴＯＮＥ」です。多分、中域は痩せてるはずなのですが、ほとんど気にならないのです。前者は深く沈む巨大重低音の世界、後者は分厚い重低音の世界です。Ｂｅｏｌａｂ３がＣＯＲＮＥＲになっているのが、Ｂｅｏｌａｂ２とケンカせずにうまくいってるのだと思います。
さて、ここで新しいＣＤ登場！！です。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”姫神／風の伝説”から「めぐり逢う星の夜」
超分厚い低音を持つピラミッド型の音作りが、カッコよさと凄みと心地よさとを醸しだして、ウットりしながら聞いてました。聞いていて思ったのですが、何と言ってもやはり、メインスピーカーをおおらかに歌わせればいいじゃないか、それをサブウーハーが補ってやればいいじゃないか、そして、ヘッドホンの音と比べてどうだこうだ言わなくてもいいじゃないか、とにかく楽しく聞こうよ！そう思いました。おおらかにということでメインスピーカーはＦＲＥＥ設定にして、サブウーハーの条件を順に探ってみました。
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆３
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆３
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆３
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２
ああ、５番目の条件で、ちょっとモワッとしてきた！でも１番目から４番目にいいのあったっけ？やっぱりヘッドホンの音を参考にさせてもらおう…、、おお〜、結構巨大に深く沈むって感じ、、よ〜し！じゃあ、アレだ！
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆１ と比較候補は
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆１
後者に対し、前者が若干ふっくらとした感じになります。でも両者とも超巨大感がちょっと耳障りかも、、。ではさっきの続きで、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２
ほお、超巨大感は落ち着いたけど、モワモワ感倍増だなあ、再びひとつ戻って、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２
さっき、モワッとしてきたって書いたけど、強い方から下がると少しスッキリって感じに聞こえますね。この条件って、え〜と、、『調整８』でちょっとだけ試した条件の中にあります。この条件で聞いてみて、すぐに再びヘッドホンで聞くと…、、あら、やっぱ結構巨大に聞こえてる、、ってことは、多少耳障りでも、ＣＯＲＮＥＲ＆１か、、
◆調整９候補として
�。贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧В藤劭釘邸■漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧廝腺味漫�２
�■贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧В藤劭釘邸■漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧藤劭釘邸�２
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆１
迷うなあ、、。そうだ！あの懐かしい曲を聞いてみよう。
＜試聴に使った曲＞
”久保田利伸withナオミキャンベル”シングル盤の「LA･LA･LA LOVE SONG」
この曲にはもうとにかくメチャクチャお世話になりました。ＣＤプレーヤーとプリメインアンプをつなぐＲＣＡピンケーブルの評価には必ずこの曲を使いました。しかも、オーディオ誌で知ったとかではなく、自分で見つけた曲です。イントロのすぐあとにド〜ン！！とくる重低音シンセの音がリファレンスでした。上記３つはこのシンセベース音をどう表現するでしょう？実際聞いてみると、上から順番に、
�（薫狼そ个討襪韻票紊�
��結構いい雰囲気出てる
�５霏膣兇�出てる
という結果ですねえ。う〜ん、悩む…。
◇◇◇
１日経ったさっき、皆が寝静まってから、微小音量で、もう一度昨日の久保田利伸の曲を聞いてみました。シ〜ンと静かなので、細かい違いがよくわかります。今日ほどＢｅｏｌａｂ２のスイッチの役目がよくわかった日はなかったかもしれません。従来の理解に、別に間違いはないのですが、３→２→１はまさに”感度”切り替え、ＣＯＲＮＥＲ→ＷＡＬＬ→ＦＲＥＥはまさにｈｉｇｈ側の”カットオフ周波数”切り替えの印象でした。なぜ上の�△�いい雰囲気が出てたのか？やはり、シンセベースのおいしい部分が、ＣＯＲＮＥＲより上、ＷＡＬＬより上の周波数帯にいるからなのでしょうね。まあ、多少こもっても、設定の落ち着く先は、
■調整９
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２
多分この条件が今後のデフォルトになりそうな気がします。
ところで、近いうちに、『調整１０』のコメントが入ると思います。え！？今、調整９がデフォルトになるって言ったばっかりなのに？いえ、別件でひとつ楽しみが残っているのです。
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| サウンドの調整１０ |
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２．５ｍ短縮の威力は凄い！もう感激！やったぁ！図星！
というわけで、パワーリンクケーブルの２．５ｍバージョンを入手して試したのです。お店のＫ泉さんは、５ｍより短いのはないですって言ってたのに、この箱のラベルを見てると元々あったような雰囲気です。まあ彼を責めるわけにもいかないか。新システムを購入した当初は、『調整８』にも書いたように、
Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００ →５ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ２ →５ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ３ でした。そして夢として、
Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００ →２ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ２ →５ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ３ と書きました。
この時点では、２．５ｍバージョンの存在はマジで知りませんでした。しつこくＫ泉さんに聞いたら、メーカーに問い合わせてくれて、２ｍはダメだけれど、２．５ｍならＯＫとのことだったので、さっそく注文しました。事の真相は、単純に特注は受け付けないけど、２．５ｍならラインナップにあるよ、なんかそれだけのことだったような気もします。でも５ｍとの比較も出来たわけだし、当初からありますよの返事だったら、５ｍを経験せずに過ぎちゃったでしょうから、この流れでよかったのかもしれません。そして結局、
■調整１０
Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００ →２．５ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ２ →５ｍパワーリンクケーブル→ Ｂｅｏｌａｂ３
でいこうと思います。凄く嬉しかったのは、この、
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”ＴＨＥ ＯＳＣＡＲ ＰＥＴＥＲＳＯＮ ＴＲＩＯ／ＷＥ ＧＥＴ ＲＥＱＵＥＳＴＳ”から「Ｙｏｕ
ｌｏｏｋ ｇｏｏｄ ｔｏ ｍｅ」
の聞きどころ、コントラバスを弓で弾く時の乾いた「こすれ音」が、とてもいい感じで聞けたことです。いつぞやは、ＴＲＥＢＬＥを＋１とかで悩みましたが、０のままでＯＫです。
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| サウンドの調整１１ |
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またまた迷いが、、、やっぱり『調整９』だと低域がデカ過ぎですねえ。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”ＢＩＬＬ ＣＨＡＲＬＡＰ ＴＲＩＯ／ｗｒｉｔｔｅｎ ｉｎ ｔｈｅ ｓｔａｒｓ”から「WHERE
HAVE YOU BEEN?」
のウッドベースの音量が大き過ぎてバランスが変です。これまた、最適点が、ＦＲＥＥとＷＡＬＬの中間なんでしょうね。高域は、５ｍを２．５ｍにすることで０と１の中間的＋０．５みたいな感じを作り上げたのですが、低域は、ＦＲＥＥから引き下がってＷＡＬＬにする以外、やりようがないのでしょうね。ＷＡＬＬだと若干迫力不足になります。
ただし、救いが２つあります。ひとつは、Ｂｅｏｌａｂ２のエッジがこなれてくると、低域が良く出るようになり、ＦＲＥＥとＷＡＬＬの中間みたいになる可能性があること。もうひとつは、Ｂｅｏｌａｂ２、Ｂｅｏｌａｂ３が、実はウォーミングアップが必要で、数曲聞くと、コモリが取れてくること、です。設定条件はやっぱり以下の如くなのでしょうか。
■調整１１
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２
結局これで熟成を待つ、ということなのかなあ。
そこで裏付けテストをやってみました。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”ＷＹＮＴＯＮ ＭＡＲＳＡＬＩＳ／ＳＴＡＮＤＡＲＤ ＴＩＭＥ ＶＯＬ．３”から「A
SLEEPIN' BEE」と「BIG BUTTER AND EGG MAN」
◆試した条件
�。贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧В藤劭釘邸■漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧廝腺味漫�２
�■贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧В藤劭釘邸■漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧藤劭釘邸�２
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＷＡＬＬ、Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２
うん！確かに�，�ワイヤーブラシの感じがソース信号に近い感じで、ウッドベースがデカ過ぎず、いい感じでＪＡＺＺを奏でています。
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| サウンドの調整１２ |
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我慢して聞く、これは絶対にやめた方がいいなあと思いました。満足に出来るだけ近づける。そうなんですよ。とうとう『調整１２』まで来ちゃいました。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”Ｂｅｔ .ｅ ａｎｄ Ｓｔｅｆ／Ｄａｙ ｂｙ ｄａｙ”から’I'M THERE’
のエレキベースの迫力が、やはり足りません。調整１１にも書いたように、本当に欲しいＢｅｏｌａｂ２の設定は、多分ＷＡＬＬとＦＲＥＥの中間なのです。悩んじゃいますね、、、ちょっとＢＡＳＳを上げてみます。
�。贈紕錚譯瓧癸押瓧廝腺味漫�２、ＢＡＳＳ＝＋１
�■贈紕錚譯瓧癸押瓧藤劭釘邸�２、ＢＡＳＳ＝０
�´△蓮�傾向は似てますが、�△諒�がボケた感じです。�，�いいかもしれません。どうせトーンコントロールに手をつけてしまうんだったら、例のＴＲＥＢＬＥ調整も復活させるべきですね。これまで、折に触れてヘッドホンで聞いた音と似てる似てないを言ってきて、且つ、できることならトーンコントロールは使わずに対応したいとか言って、わざわざ２．５ｍのパワーリンクケーブルを購入して改善しようとしてましたが、実際のところ、気持ちとしては、ＴＲＥＢＬＥ＝＋１の方が、ソースの音調に近いモニター的な雰囲気が出ていいなあ、みたいな感じでした。さて、じゃあＴＲＥＢＬＥも併せて検討してみます。
��Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、ＢＡＳＳ＝＋１、ＴＲＥＢＬＥ＝＋１
�ぃ贈紕錚譯瓧癸押瓧達錬劭裡釘辧�２、ＢＡＳＳ＝＋２、ＴＲＥＢＬＥ＝＋１
���い糧羈咾任蓮△海譴泙新晃�は似てますが、�い世函▲戞璽慌擦離┘奪鹸兇�弱いです。��がいいですね。ということは、デフォルト設定は、
■調整１２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ：ＦＲＥＥ、Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、
Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００＝ＢＡＳＳ：＋１、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
ですね。
ちょっと自分の心に問いかけてみます。調整１から１２までやってきたけど、どう？これで落ち着きそうかな？ええ、多分…。なんだ、自信ないのかよ。ええ、しばらくいろいろ聞いてみないと…。という状況です。まあしかし、ビル・チャーラップ・トリオをさっきからずっと流していますが、クリアでコモリのない心地よい音が空間に満ちています。プロの人達だって、ホールでのコンサートでも、野外のコンサートでも、お客さん達にいい音で楽しんでもらいたい為に、ＰＡの音調を一生懸命調整してますからね。冒頭にも書いたように、満足に出来るだけ近づけることを目指すべきなのでしょうね。もう一度自分に問いかけてみます。調整１２は揺るぎないものかな？ええ、多分…。な〜んだ、さっきと変わってないナァ。
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| サウンドの調整１３ |
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やっぱり終わりじゃなかったですね。調整１２の設定で１４カラットソウルを聞いたら、ぶ厚い貫禄の低域ではなかったです。調整１２は、わずか３日で揺らいでしまいました。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”１４ ＫＡＲＡＴ ＳＯＵＬ／ＴＲＡＮＳＰＡＣＩＦＩＣ”から’DON'T WALK
AWAY’
のベース音が、小音量だと全然聞こえません。小音量における理想は、パワー感ではなく輪郭感です。トーンコントロールとＢｅｏｌａｂ２の設定の組合せをいくつか試してみます。
�。贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧殖漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧廝腺味漫�２、ＢＡＳＳ：＋１、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
�■贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧殖漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧藤劭釘邸�２、ＢＡＳＳ：０、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、ＢＡＳＳ：＋２、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
�ぃ贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧殖漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧達錬劭裡釘辧�２、ＢＡＳＳ：＋２、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
�ィ贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧殖漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧廝腺味漫�２、Ｂ／Ｔ：０、ＬＯＵＤＮＥＳＳ：ＯＮ
各々の低音の感じは、�，歪汗娃隠欧修里發里覆里如↓�以降について、
�▲椒韻�
��ぶ厚いけどやや重い
�ぐ�くないけどエッジ感イマイチ
�ゥ┘奪鹸兇發△襪靴いい�も、ただしＴＲＥＢＬＥが＋２くらいの気がする
とりあえず��か�イ任后�あと、候補としては、
�Γ贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧殖漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧藤劭釘邸�２、ＢＡＳＳ：＋１、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
�В贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧殖漫В廝腺味漫■贈紕錚譯瓧癸押瓧藤劭釘邸�２、ＢＡＳＳ：＋１、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
�┌贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧殖漫В廝腺味漫■贈紕錚譯瓧癸押瓧廝腺味漫�２、ＢＡＳＳ：＋２、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
ですが、続きは今度の土曜日にします。それまでは��にしときます。
〜〜〜
土曜日になりました。上の３つを評価すると、�ΝГ里茲Δ烹贈紕錚譯瓧癸欧�ＦＲＥＥだとやはり音がこもる感じ、�Л┐里茲Δ烹贈紕錚譯瓧癸海�ＷＡＬＬだと音が痩せる感じで、結局この３つは没ですね。
さて、ちょっと�イ肪輒椶靴討澆泙后�
�ィ贈紕錚譯瓧癸魁瓧辧殖漫В藤劭釘邸■贈紕錚譯瓧癸押瓧廝腺味漫�２、Ｂ／Ｔ：０、ＬＯＵＤＮＥＳＳ：ＯＮ
比較対象として、
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、Ｂ／Ｔ：＋２、ＬＯＵＤＮＥＳＳ：ＯＦＦ
�イ鉢�は、意味合いは似てるような気がするのですが、音調が違います。きっとトーンのカーブが違うのでしょうね。どっちも若干モワッとした感じですが、�イ諒�がベースラインがよく聞こえます。�イ鬚劼箸弔慮�補として、モワッとした感じを取る為に、Ｂｅｏｌａｂ３をＷＡＬＬにしてみます。
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＷＡＬＬ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、Ｂ／Ｔ：０、ＬＯＵＤＮＥＳＳ：ＯＮ
ウ〜ン、�Л┐汎韻犬�痩せた感じがありますね。では、�イ紡个靴董■贈腺咤咫■圍劭釘贈味鼎蚤弍�してみます。
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、Ｂ：０、Ｔ：−１、Ｌ：ＯＮ
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、Ｂ：−１、Ｔ：−１、Ｌ：ＯＮ
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、Ｂ：−１、Ｔ：０、Ｌ：ＯＮ
の結果は、����は高音に丸い感じが出てしまいます。��はいい感じです。ベースラインもよく聞こえます。このまま別の曲を聞いてみます。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”ＷＹＮＴＯＮ ＭＡＲＳＡＬＩＳ／ＳＴＡＮＤＡＲＤ ＴＩＭＥ ＶＯＬ．３”から’Ａ
ＳＬＥＥＰＩＮ' ＢＥＥ’
この曲に関しては、ウッドベースの貫禄がイマイチですね。かといってＢＡＳＳを０に戻すと、元の�イ砲覆辰討靴泙い泙垢發鵑諭�さっき、�イ離皀錺皀鏨兇箸いΔ�低域方向太め感を取るのに、��のようにＢｅｏｌａｂ３をＷＡＬＬにする方法を試してダメでしたが、Ｂｅｏｌａｂ２で対応してみます。
■調整１３
��Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆２、Ｂ／Ｔ：０、ＬＯＵＤＮＥＳＳ：ＯＮ
これは、なかなか良さそうな感じです。この条件は、これまで一度も出て来てません。そもそも調整１２以前でラウドネスをいじったのは、いつぞやの臨時対応だけでした。この設定をながめてみると、旧オーディオシステム時代に持った確信に通じるものがあります。メインスピーカーの実力を生かし、サブウーハーはでしゃばらずに揺さぶり低域を支えるのがいいという内容です。Ｂｅｏｌａｂ３はＦＲＥＥで存分に実力を出し、Ｂｅｏｌａｂ２はＣＯＲＮＥＲででしゃばらずに重低音を奏でる。調整１３は、いい落ち着き先かもしれません。
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| サウンドの調整１３その後 |
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ちょっと調べたいことがあります。何の事かというと、ラウドネスとＢＡＳＳ／ＴＲＥＢＬＥの関係です。世間のプリメインアンプの事例を見てると、ラウドネスのカーブとトーンのカーブは同一物らしいのです。
トーンコントロールが±１０ｄＢ調整ができるとすると、例えばラウドネスは、ＢＡＳＳが＋７ｄＢ、ＴＲＥＢＬＥが＋５ｄＢの固定設定になっている、それだけの違いみたいなのです。音量によって自動調整されるラウドネスもあるにはあるみたいですが。
上の「調整１３」に、きっとトーンのカーブが違うのでしょうね、と書いたのは間違いだったのか確認してみようと思います。他社の例から推定すると、
�。贈紕錚鵤錚�ｎｄ３０００＝ＢＡＳＳ：０、ＴＲＥＢＬＥ：０、ＬＯＵＤＮＥＳＳ：ＯＮ に対し、
�■贈紕錚鵤錚�ｎｄ３０００＝ＢＡＳＳ：＋３、ＴＲＥＢＬＥ：＋２、ＬＯＵＤＮＥＳＳ：ＯＦＦ
��Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００＝ＢＡＳＳ：＋４、ＴＲＥＢＬＥ：＋３、ＬＯＵＤＮＥＳＳ：ＯＦＦ
あたりの雰囲気と思われるので、１４カラットソウルの曲を聞きながら確認してみます。
実際聞いてみると、�△鉢�の間くらいで、どちらかというと�△剖瓩ご兇犬任垢諭�Ｂａｎｇ＆Ｏｌｕｆｓｅｎの設定も、同じカーブを使って、��近辺あたりに固定されてる、ということのようです。従って『きっとトーンのカーブが違うのでしょうね』は撤回します。ということは、調整１３で、ラウドネスをＯＮにする方法を最終結論としましたが、ＢＡＳＳ／ＴＲＥＢＬＥで好みに調整した方がいいかもしれませんね。今まではＢＡＳＳ＋３以上、ＴＲＥＢＬＥ＋２以上の世界なんて考えてませんでしたが、上限の＋５まで候補に入れて、且つ、曲を変えてやってみます。
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| サウンドの調整１４ |
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今まで使ってなかった曲で調整してみようとも思ったのですが、やはりわかってるヤツが音質の評価が確実に出来るということで、例の曲を使いました。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”Ｓｔｏｎｅ Ａｇｅ／ｔｉｍｅ ｔｒａｖｅｌｌｅｒｓ”から’Ｌｉｎｅｓ
Ｏｆ Ｓｔｏｎｅ’
を使って、僕が旧オーディオシステム時代からずっとやり続けてきた、「目指せヘッドホンの音」を目標に、調整してみます。わかりきった事ですが、ヘッドホンのような密閉タイプと、スピーカーのようなオープンエアのタイプと、感じる音質は違うに決まってますが、でも自分にとって、目指せヘッドホンの音なのです。
先にＴＲＥＢＬＥの最適点を探してみると、＋２くらいですね。続いてＢＡＳＳの最適点を探してみると、雰囲気的には＋２．５くらいですが、迫力を楽しむということも含めて、＋３でいこうと思います。Ｂｅｏｌａｂ２はＣＯＲＮＥＲ設定のままですが、いや、だからこそ、モワッとしないいい重低音が響いています。つまり、デフォルト値としては、
■調整１４
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆２、ＢＡＳＳ：＋３、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
ＬＯＵＤＮＥＳＳはＯＦＦ
これは実は、調整１３の�い髻■贈腺咤咫■圍劭釘贈味鼎修譴召譯韻困珍�した設定になってます。�い里海箸髻◆悵�くないけどエッジ感イマイチ』と評してますね。いい線まで来てたんですね。
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| サウンドの調整１５ |
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しかし、調整１４の条件でかつ小音量で”ＸＳＣＡＰＥ”を聞くと、旧オーディオシステム時代に楽しんでいた重低音が鳴ってくれません。ここまで来てまだ迷いが続いているなんて、つくづくオーディオバカだと思う次第です。
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”ＸＳＣＡＰＥ／ＯＦＦ ＴＨＥ ＨＯＯＫ”から’ＨＡＲＤ ＴＯ ＳＡＹ ＧＯＯＤＢＹＥ’
を使って、まず適正点の検討を見つけようと、
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆３、ＢＡＳＳ：＋３、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆３、ＢＡＳＳ：＋４、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２、ＢＡＳＳ：＋３、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２、ＢＡＳＳ：＋２、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２、ＢＡＳＳ：＋１、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、ＢＡＳＳ：＋３、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＷＡＬＬ＆２、ＢＡＳＳ：＋２、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆２、ＢＡＳＳ：＋４、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＣＯＲＮＥＲ＆２、ＢＡＳＳ：＋２、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
の条件を試してみました。結局４番目の
■Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２、ＢＡＳＳ：＋２、ＴＲＥＢＬＥ：＋２
が第１候補という印象でした。そこでこの条件で更に、
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”久保田利伸／ＬＡ・ＬＡ・ＬＡ ＬＯＶＥ ＳＯＮＧ”から’ＬＡ・ＬＡ・ＬＡ
ＬＯＶＥ ＳＯＮＧ’
”姫神／蒼穹の声”から’愛を超えて’
”ＢＩＬＬ ＣＨＡＲＬＡＰ ＴＲＩＯ／ｗｒｉｔｔｅｎ ｉｎ ｔｈｅ ｓｔａｒｓ”から’ＷＨＥＲＥ ＨＡＶＥ ＹＯＵ ＢＥＥＮ？’
”ＳＴＯＮＥ ＡＧＥ／ｔｉｍｅ ｔｒａｖｅｌｌｅｒｓ”から’ＬＩＮＥＳ
ＯＦ ＳＴＯＮＥ’
とここまではよかったのですが、新購入のＣＤ
＜試聴に使ったＣＤと曲＞
”鼓童／ＢＥＳＴ ＯＦ ＫＯＤＯ”から’ＬＩＯＮ’
を聞くと、なんかイマイチの感じなのです。低音の太鼓と中高音の太鼓のバランスや響きや音の張りがどうもねえ、という感じなのです。ＴＲＥＢＬＥ＋２だ、ＢＡＳＳ＋３だ、何だかんだ、とやっていて、中音域の大切さを忘れていた気がしました。音の張りを担っているのは何といっても中音域です。高音低音ばかり持ち上げると、中音域の音量が十分上がらない状況になってしまいます。そうか、、、ＴＲＥＢＬＥは＋１でいいのでは？ＢＡＳＳは０でいいのでは？ということで、
■調整１５
Ｂｅｏｌａｂ３＝Ｒ／Ｌ：ＦＲＥＥ、Ｂｅｏｌａｂ２＝ＦＲＥＥ＆２、ＢＡＳＳ：０、ＴＲＥＢＬＥ：＋１
にしてみました。うん、中音の張りが感じられる。この条件でさっき使った５曲をざっと聞いてみました。そう、こんな感じでＯＫです。これは実は■調整６そのものです。ところが当時まだ迷いがあって、調整７以降の旅に出たのでした。ただし、正確に言うと、６と１５は、Ｂｅｏｓｏｕｎｄ３０００からＢｅｏｌａｂ２にいくパワーリンクケーブルの長さが違います。前者は５ｍ、後者は２．５ｍです。この微妙な差も実は効いているような気がします。
そして今、ＢＥＳＴ ＯＦ ＫＯＤＯを全部聞き終わりました。太鼓の音の張り具合、なかなかよかったです。ドライな感じとウエットな感じがいいと思いました。
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| ■旧オーディオシステム時代 |
| ひとつの時代の終わり？ |
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今、リビングダイニングを改装しようとしているところです。これに伴ってオーディオ装置を一新しようと考えています。我が家のオーディオシステムはこの部屋に設置してあります。同じ部屋にキッチンがあるせいで、環境条件はちょっと辛いものがあります。
今日夕方、重低音を担当してくれていたサブウーハー”TANNOY ＳＡＴＵＲＮ
Ｓ−ＳＵＢ１５”を手放しました。揺さぶり感たっぷりの超頼もしいヤツでした。僕の重低音志向を十分満たしてくれました。鬼太鼓座の大太鼓をド迫力で再現したし、あのイーグルスのホテルカリフォルニア・ライブのバスドラムもド迫力で再現してくれました。さらば！買った当初はエッジが硬くていい音が出なかったけど、いい音になることを信じてエージングが進むのを待ったのでした。次第にエッジが良く動くようになって、実にいい重低音を奏でるようになりました。”サブウーハーについて”以降にその歴史が記録されています。
まあしかし、今後はサブウーハーなしの帯域で音楽を楽しんでいこうと思います。コンパクトにかつお洒落に。実は、中型以下のオーディオシステムと本物の迫力との違いを決定付けるものが、この揺さぶり帯域の不足なのです。その最たるものがクラシックのフルオーケストラで、特に、太鼓系、コントラバス系、ファゴット系に歴然とした差を感じます。これらは単に音量をデカくして済む話ではないんですね。そのかわりサブウーハーを轟かせると、”気軽にお洒落に”という点を諦めねばならなくなります。
さて、次のオーディオシステム。候補はほぼ決まっているのですが、オーディオファイルの皆さんからすれば、あまり興味のないシステムかもしれません。そのメーカーの音ってホントにいいの？評論家の人達も全然注目してないし、ってな具合だろうと思います。まだ少しばかり先のことですが、そのシステムが来たら、またいろいろレポートしようと思っています。
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| サブウーハーについて |
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コンサートを聞きに行くと低音の迫力に圧倒され、家に戻って自分のオーディオシステムを聞くと情けない音でシュンとなる、こんなことがン１０年も続き、いつかは大迫力の音を手に入れようと思い続けてきましたが、期が熟してやっとサブウーハーを導入しました。
買ってすぐ、予備テストとしてテレビの補助出力に繋いで聞いてみたのですが、何かただボウボウ鳴ってるだけみたいで、音量調整、位相調整を試みてもどうもイマイチで、こりゃ調整が大変かなと行く先を心配しました。
＊ここでいきなり後日談ですが、買った当初は注意、というより我慢が必要です。コーン紙のエッジが硬く、こなれていないために、小信号に反応しないのです。するとどうしても振動開始は遅れるし、逆に振動終了は早い目に終わってしまう状況が起きて、何となく低音が遅れて聞こえたり、歪んだ音で聞こえたりします。この状態を、ダメな製品と勘違いして、後悔したり使用を中止したりする人がいるようですが、しばらく我慢して使ってエージングが進むのを待たねばなりません。＊
さて、話は戻って、買ったのはTANNOY SATURN S-SUB15、定価\110,000です。この価格で３８センチ。揺さぶり感あふれる音がスゴイです。それと、位相が0°〜180°連続可変なのでメインスピーカーとうまくピントを合わせることができそうですが、実際は０°のままで使っています。この製品はLINE
OUT、HIGH LEVEL OUT共、７５Hzのローカットフィルターを通って出てくるようになっているので、アンプ→サブウーハー→メインスピーカーとつないで単純に超低音を１ｗａｙ追加できるのです。実際やってみるとごく自然にメインスピーカーの周波数領域につながりました。大太鼓の音で部屋の空気が揺れます。しかしケーブルはいったんサブウーハーを経由するので、前半・後半のケーブル長さを足すと１０メートルになってしまいました。このことがずっと気になり、後々接続方法を変えたのです。この続きは「つなぎ方」の項へ。
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| やはり定在波 |
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サブウーハーを買ってみて、３８ｃｍというサイズで鳴らしてみても、でもなんかおかしい、重低音域の音程にやけに凹凸がある、駆動力には問題ないはずなのでやはり定在波が邪魔してるのだ。という事になり、実験してみたのです。
せっかくパソコンがあるのだから、発振器のフリーソフトでも探して、特に５０から７０Ｈｚあたりを是非チェックしてみよう！そう思って検索しているうちにOSCIL005というフリーソフトを見つけ、さっそくインストールして出力をプリメインアンプにつないで音を出してみたのです。案の定４５〜６５Ｈｚあたりは部屋の空気の固有振動数と合ってしまって見かけ上粗密波の進行が停滞状態になり、リスニングポイントは打ち消し空間に入ってしまってだめでした。６０Ｈｚなんて無音といってもいいくらいです。なぜ、マドンナのレイ・オブ・ライトのベース音が聞こえなかったのか納得しました。もちろんそのように予想はしていたのですが、ここまで頑固に音が消えるなんて信じられなかったのです。残念ながらウチの場合は部屋の制約でスピーカーの配置を動かせないのでこれでいくしかありません。条件が悪いなりに音量やクロスオーバー周波数などを調整して聞いています。
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| サブウーハーの威力 |
部屋の定在波は諦めました。物理の法則が変わらぬ限りどうにもならないですし。もちろんお金をかければ何とでもなるのでしょうけど。
でも、デカウーハーが迫力のあるぶっとい音を出すと環境条件の良し悪しなんか忘れてしまいます。昔、映画館でスターウォーズの迫力に圧倒された感覚を未だに覚えており、あの感動を２０何年ぶりに自分の家で再現できたのはうれしい事です。さすがに３８ｃｍは強力で、スターウォーズの戦闘場面のレーザー砲がズド〜ンと来ます。この感覚で揺さぶられると、やはり生活の中では低音が基音になっているのだというのを実感します。また、長岡さん録音の自衛隊の演習風景の迫力も臨場感をもって伝わってきます。まあそういう中での不平・不満というわけです。 |
| サブウーハーのつなぎ方・セッティング |
当初は、メインスピーカーとパラにつないだら、重なり合った低音部が邪魔し合って絶対濁った感じになると思い、High
Level INに入力し、75Hzローカットフィルター付High Level OUTの出力をメインスピーカーにつないで、１ｗａｙ追加型として使っていました。
そのために、ケーブル長さはいったんサブウーハーを経由するので、5ｍ＋5ｍで10ｍにもなりました。直流抵抗が増えた分ダンピングが多少甘くなったのに気付いていたにもかかわらず、パラ接続はもっと改悪の方向へいくぞ、それよりは今の方がマシだと自分に言い聞かせてきたのです。でもこのつなぎ方だとサブウーハーの内蔵アンプが絶対オンになっていないとラジカセより軽い音になってしまう制約もあるしなあ。一方、オーディオ雑誌なんかでパラ接続の話は出るけど、超低音域だけを受け持たせるチューニングがいいみたいな事を言っており、おいしい部分があまりなさそうな風（ふう）だし。
でも想像で諦めるのではなく、ダメモトでいってみればいいじゃないか。ということで、メインスピーカーの帯域はそのまま全面的にバックアップする形で、単純にサブウーハーを、ハイ側のカットオフを相変わらず75Hz近辺に設定し、メインとパラ接続にしてみました。オフにすればこれまで付き合ってきた5ｍでのメインの味わいが戻ってくる。
さて結果は？……なかなかいいんだなこれが！気持ちのいいぶ厚さが加わって、変な干渉が起きるでもなく、うまく協力し合って凄みを醸し出している！いろいろなソースを試してみたけど、このままクラシックからSFX映画まで対応できてしまうのには驚いた！という感想でした。開墾直後にテレビとパラにして試してダメだったのは、エージングされてないのが原因なのです。小信号に反応するようになってくると、クラシックのフルオーケストラも、室内楽クラスでも、JAZZボーカルもいけるし、一方、スターウォーズ・エピソード１なんか、スッゲェ〜！とついニンマリしてしまう感じです。
《後日談１》
だけどよくよく聞いてみると、高域の切れなどが甘い感じなのです。取説のサブウーハー６Ωというのが本当だとすると、メインスピーカー６Ωとパラ接続なので、結局３Ωとなり、ダンピングファクターは半分になって、振動板の制動が緩くなるのです。真空管ぽい音で風情があるといえばあるのですが…。YAMAHAのサブウーハーはハイレベル入力のインピーダンスが４．７ｋΩとのことなので、ほとんど影響が出ず理想的なわけです。プリアウト付きプリメインでも買うしかなさそうです。インターネット掲示版で聞いてみても名案は出ず、ＴＡＮＮＯＹに相談メールを出したりもしましたが返事は貰えずでした。
《後日談２》
サブウーハーのハイレベル入力インピーダンスを日本の代理店であるＴＥＡＣに問い合わせてみたのです。ＴＥＡＣはちゃんと調べてくれて２３ｋΩだと教えてくれました。もともとはスペック表にそう書いておくべき性格のものと思うのですが、ＴＡＮＮＯＹ内部で設計と営業の伝達がうまくいかなかったようですね。
従って後日談１に書いた３Ωの件とか、ダンピングファクター半分の件は単なる想像に過ぎず、実のところはパラにつないだケーブルの静電容量の影響でハイカットフィルター効果が起きてしまっていたということのようなのです。因みに今はＴＥＡＣのアンプのプリアウトからＲＣＡピンケーブルでつないでいます。
さて、今ＥＹＲＩＳ ２がメインスピーカーとして鳴っています。他の項に書いたけれど、２回も交換した挙句の果てに落ち着いたヤツです。そろそろエージングが進んできたので、ここであらためてサブウーハーとの音量バランスの調整をしました。これまでの間は好きなＣＤが好きな音量の重低音で鳴るように調整していたのですが、今回調整してみて、実は音量もデカ過ぎだったし、クロスオーバー周波数もやや高かったようなのです。つまり、ついつい派手に鳴らしたくなってしまっていたというわけです。
調整は他の項にも出てくる発振器のフリーソフトを使いました。とりあえずチューニングのマネをして４４０Ｈｚを出してみて、順に２２０→１１０→１００→９０→８０→７０Ｈｚとここまで来てふっと弱い感じになったので、７０から下を補強しようということで、カットオフ周波数調整ツマミをそのあたりにし、８０→７０としても弱くならないように、むしろ気持ち強めに音量調整してみました。すると８０→７０→６０→５０→４０→３０Ｈｚまでいけることが確認できました。ただ残念ながら、６０Ｈｚ近辺がこの部屋の定在波領域であるためどうしても音量が落ちてヘンな感じがするのですが、それは割り切りです。
ＣＤを聞いてみましたが、ごく自然にズォ〜ンという重低音が出てきます。その一方で、スターウォーズみたいなズド〜ンも心配したほど弱まらずに出ていました。
《後日談３》
２年ぶりに東京のインターナショナルオーディオショウに行き、特にＷｅｓｔｌａｋｅ
Ａｕｄｉｏの熱い音を聞いてしまうと、ウチのも少しはそういう雰囲気が出たらと思ってしまいました。低域が中域以上を邪魔してるかもしれないので、サブウーハーのカットオフ周波数をもう少し低くした方がいいかもしれない、ということで試してみました。現在７０Ｈｚくらいになっていたのを、限界の５５Ｈｚまで下げて、グローバーワシントンＪｒの「ワインライト」を使ってバランスを取ってみました。この１５Ｈｚ後退の効果は思ったよりはっきり出ました。高域、中域に張りが出て、ちょっぴりではあるけど熱く聞こえる方向へ行きました。フルオーケストラを聞いてみても、生演奏を聞きに行った時の、ホールに重低音が轟く感じが出てきました。上でやったようにサイン波を流して調整することに頼り過ぎてはダメだと思いました。
さて、次にセリーヌ・ディオンの「パワー・オブ・ラブ」をかけてみました。すると、ズォ〜ンとくるはずのぶっといベース音がちょっと後退した感じでした。そうか、下げ過ぎたか…。あまり上げると元に戻ってしまうしなあ。でもどこまで上げるとぶっとさが再び現われるかやってみました。この辺だというところでカットオフ周波数を見ると、６６Ｈｚ付近でした。でも当初の「低域が中域以上を邪魔」する様子は出てません。なぜだろう？そうか、そういえば６０〜６５Ｈｚあたりはこの部屋の定在波領域です。もともと出にくい領域をちょっと助けてる感じのようです。このあたりがいいとこかもしれません。
今度はマーラーの交響曲１番「巨人」の第２楽章をかけてみました。ちょっと低音が出過ぎの感じがあります。ボリュームを気持ち絞るとちょうどいいバランスになりました。よし！しばらくはこれでいってみます。「ワインライト」も心地よく聞こえます。
《後日談４》
再び音調の調整をやってみました。きっかけは、以前オーディオチェック用として使っていた曲達が、今現在どう聞こえるか試してみよう、でした。まず、山下達郎の「群青の炎」と竹内まりやの「告白」。この２曲はギターのピッキング風、あるいはフィンガークラップ風の心地よい高域がどう聞こえるかです。他に書いたように、サブウーハーへいくＲＣＡピンケーブルの影響で、高域が減衰しており、補償のためにトーンコントロールでｈｉｇｈを上げているわけですが、それでもなおこの２曲の高域の心地良さがイマイチ伝わってこず、結果的に今までより０．２５目盛りアップさせたのです。もっと上げると心地良さは倍増しますが、逆にどこか不自然さが出てくるので、落ち着き先を探したところこうなったわけです。さて、高域が変わったからには低域も再調整が必要になってきます。久保田利伸の「ラララ・ラブソング」とセリーヌ・ディオンの「パワー・オブ・ラブ」を使います。これは、ドーンあるいはドドッとくる低音がチェックポイントですが、やはりイマイチなのです。メインスピーカーのＥＹＲＩＳ２って低域特性どうだったっけ？ということでスペックを見てみて、４２Ｈｚ(−６ｄＢ)となっていたのであらためて考えてみました。低域の減衰特性自体も多分−６ｄＢ／ｏｃtくらいとみるのがいいのではないか。ということは、低域の減衰開始はオクターブ上、つまり８４Ｈｚあたりから始まっていると推定。サブウーハーのカットオフ周波数をこの近辺にするのがやはりいいのかなあ。今現在は上に書いたように６６Ｈｚ付近になっているので、再び以前のように上げてみるか。ツマミの印を真上にすると８２．５Ｈｚあたりなのでこの辺に設定しよう。この状態で高域がマスキングされないようにサブウーハーの音量を調整しよう。セリーヌ・ディオンの声がちゃんと聞こえるように。そしてクラシック系では、「ショスタコーヴィチ５番の第２楽章」、「マーラー１番の第２楽章」を聞いてみました。全体のバランスはもうすでにセリーヌ・ディオンの段階で整っていました。グローバー・ワシントン・Ｊｒの「ワインライト」も聞いてみました。しかしまともなバランスに戻ったために例の中域が熱く聞こえる雰囲気は遠ざかっていました。でも低域の太さが出て来ました。ある意味で以前の状態への回帰的な部分もありますが、トータルバランスは今回の調整が一番うまくいったような気もします。まあ自我自賛ということでしょうけど。
《後日談５》
サブウーハーのクロスオーバー周波数をまた調整してしまいました。ついこの間変えたばっかりなのに、８２．５Ｈｚじゃやはり高いなあ、なんか中高域がマスクされてる雰囲気がするなあと。ここで今一度限界の５５Ｈｚまで下げた音を知っておこう。テストＣＤは、「ＳＰＡＣＥ
ＪＡＭ」の１曲目「Ｆｌｙ Ｌｉｋｅ Ａｎ Ｅａｇｌｅ／Ｓｅａｌ」です。メインスピーカーをＯＦＦにしてサブウーハーだけ聴いてみました。５５Ｈｚだとベース音のカッコよさがまったく出ていない感じです。こんなんでメインをサポートさせてもダメだなあ。どこまで上げるとカッコよさが出るか…、少しずつカットオフ周波数を上げていき、ヨシこの辺だというところで止めました。だいたい７１．５Ｈｚ。待てよ、これはＴＡＮＮＯＹがサブウーハーの出力側に設定してる７５Ｈｚに近い、やっぱり根拠があったんだ。よし、昔設定したことのある７５Ｈｚにして、これでメインスピーカーとのつながりを再調整しよう、となったのです。テストＣＤは、今度は「怒涛万里／鬼太鼓座」の１曲目「鼕々(とうとう)」を使って打面の直接音と揺さぶる響きのバランスを聴きながらサブウーハーの音量を調整しました。アンプの《後日談４》に書いたDIRECT端子の利用も相俟って、非常に充実した心地よい音調になりました。
《後日談６》
サブウーハーとメインスピーカーの音量バランスにスイートスポットが存在するんですね。オートフォーカスのピントがあった時の瞬間にも似た、ちょっとプラスでもダメ、ちょっとマイナスでもダメ、そんな感じなのです。サブウーハーの音量をもう一味強めてやれと、ホントにちょっとだけ、目盛の線の幅分くらいプラスにしたら、もうサブウーハーの音が勝ってしまって、モワッとした感じが漂ってしまうんです。マイナス側の方は若干シビアさが弱まるような気はします。ではスイートスポットにハマった時、音調はどうなるかというと、かなり芯のある、力のある低音になります。ということを、アンプのダイレクト端子を使うようになってやっと気が付いた次第です。今まではまったく想像つきませんでした。
《後日談７》
システム全体のもやもや感について、やはりサブウーハーの影響力がかなり強いことを実感しました。自分のイメージの中に、３８ｃｍもあるんだから、そりゃあ小さい口径の締まり感にはかなわないよなあ、という感覚をずっと持っていました。ある程度それは当たりなのですが、サブウーハーの受け持ち区域の上限がどのあたりまで入り込んでくるかによって、中低域の締まり感がだいぶ違ってきますね。そんなの当たり前だろうっておっしゃるかもしれませんが、僕がびっくりしてるのは、クロスオーバーを９Ｈｚ下げただけでこんなに差が出るのかということなんです。今までいろいろ調整テストをしたものの、７５Ｈｚが不動の地位を占めていたのです。もうなんというか、とにかく疑いもなくずっとっていう感じでした。しかしよくよく考えてみると、僕はＥＹＲＩＳ２のウーハーの実力をしっかり見極めたことがありませんでした。でも「鬼太鼓座／怒涛万里」をサブウーハーなしで聞いて結構いい感じで鳴ることにあらためて気付き、それならということで、サブウーハーの上限を下げてみたのです。中低域が締まってきていい感じです。じゃあ、サブウーハーは今までの設定よりもっと低い方を受け持てばいいのか、だいぶ遠慮して使ってきたつもりだけど、まだでしゃばりの部分があったんだ、な〜んてひとりで納得してました。鬼太鼓座とセリーヌディオンとヴァンゲリスといろいろ聞きながら、クロスオーバーと音量を調整しました。その結果、クロスオーバー７５Ｈｚ、音量２目盛りから、６６Ｈｚ、２．２５目盛りに変わりました。
そして更に考えてみて、ＥＹＲＩＳ２の−６ｄｂ落ちの４２Hzとオクターブ上の８４Hzの中間、この−３ｄｂ落ちが多分クロスオーバー周波数の値だったと思うのですが、それが６３Hzで、ということはあと３Hz下げればそうなるのでやってみました。「１４カラットソウル」のいつものヤツをかけてみて、ウンいける！と思いました。落ち着いたのが、６３Ｈｚ、２．２５目盛りです。
《後日談８》
たまたま、ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔の録画を見る機会があったので、サブウーハーの音量調整にと思って、テレビの音量をゼロにし、オーディオシステムから音を出してみました。もう気持ち、轟く音をプラスしようということで、クロスオーバーは６３Hzのまま動かさずに、音量の方を２．２５目盛りから２．４目盛りにしました。この結果が音楽CDにとって出過ぎになるか許容範囲か若干気になるところではありますが、オールラウンドに対応する為にはこれで行きたいところです。
《後日談９》
いやあ、懲りずにまた調整してしまいました。
実はささやかな臨時収入があって、あるスピーカーを買おうかどうしようかということになったのです。買ったとすると値段では大幅なグレードダウンになります。定価レベルで３分の１、いやひょっとすると４分の１かもしれません。ＫＥＮＷＯＯＤのトールボーイ。しかも国内販売はなかった商品です。ＬＳ−Ｖ７２０−Ｂです。２０ｃｍウーハーが２発と、１０ｃｍスコーカーと、それに、あの超マニアックなリニアムツイーターの構成です。もうとっくの昔に生産中止になっていて、中古市場にひっそりと存在しているシロモノです。なぜこんなスピーカーに興味を持ったのか。もともとリニアムツイーター搭載ということで注目していたのです。このツイーターの音は僕のランキングでは頂点に君臨すると言ってもいいくらいです。片面放射のモノポールタイプと両面放射のダイポールタイプがあって、特にダイポールタイプは、見ようによってはすごいグロテスクに見えるので、各メーカーがあまり注目しなかったのかもしれません。もしブラインドテストをやったとすると圧倒的に優位に立つと思います。というそういうツイーターでもともと気にかけていた上に、サブウーハーをいろいろ調整してみても、なんか中低域の締まりがイマイチで、ちょうどこのＶ７２０が２０ｃｍ２発で、ＥＹＲＩＳ２の１６．５ｃｍ１発の力不足を補い、かつ１５インチウーハーにはまったく敵わないとしても、そこそこの締まった重低音を出してくれるんじゃないかと思っていたのです。ただし、それに買い換えるとして、絶対にやってはいけないことは、現在のＥＹＲＩＳ２とＳＡＴＵＲＮ-Ｓ-ＳＵＢ１５のコンビの真の実力を見極めずに手放してしまうことです。買い換えてよかったと思っても、手放した彼らは実はこんなに凄かった、ってなことにならないよう、懲りずにまた調整したわけです。
久々にパソコンからサイン波を送って音量を聞いてみました。ＥＹＲＩＳ２だけで追っていくと、７５ＨｚまではＯＫで、７０Ｈｚは既に弱く、６０Ｈｚに至っては他にも書きましたがほとんど聞こえないくらいです。４０Ｈｚになるとまた盛り返すのです。ＥＹＲＩＳ２で４０Ｈｚがこんなに大きい音で鳴るなんてちょっとびっくりでした。さて、今度はサブウーハーだけで追ってみますと、４０が強くて５０、６０が弱くてというのは状況が同じですが、揺さぶり感が出てきますね。今カットオフを６３Ｈｚにしてあるので、高域は減衰していくのですが、鮮やかに減衰するかと思ったら、結構だら下がりの感じですね。なんと１ｋＨｚもちゃんと聞こえます。１５インチで１ｋＨｚをきれいに出すのはＪＢＬだけではなかったんですね。ＴＡＮＮＯＹもやるじゃん！という感じでした。６３なんて半端な数値じゃなくて６５の方が気持ち的に区切れもいいし、このあたりでクロスさせれば弱い７０Ｈｚもちょうどよく持ち上がるんじゃないかということで６５Ｈｚに調整し、あとは音量調整でつながりをチューニングすればいいのではということで、いよいよ両方から音を出してみました。もちろん６０Ｈｚあたりは定在波領域なので、完全な補強はムリです。少し持ち直すだけでも感謝せねばなりません。とにかく両方鳴らすと、サブウーハーが６０Ｈｚの「へこみ」をかなり改善してくれます。でもサブウーハーの音量が今までの＋２．２５だと７０Ｈｚがまだちょっと弱いので、＋２．５に上げてみました。８０Ｈｚ、７０Ｈｚを比べて、、、ウンいい感じです。６０Ｈｚは力は落ちるけど、それなりに補ってくれてます。下はどこまでいくか？３０Ｈｚがしっかり出てます。
ＦＭを聞いても、そう締りが悪い感じはないし、ホルストの「惑星」や、マーラーの５番もいいスケールで表現してくれてるので、まあＶ７２０のことは忘れようかな、、、まだ完全に吹っ切れたわけではないけど…、といった状況です。
《後日談１０》
サブウーハーの音量が＋２．５って、ちょっと強い感じもするなあということで、もう少しフラットを心掛けた方がいいのかなあと、発振ソフトで８０Ｈｚ以下あたりを調べていたのですが、偶然、サブウーハーＯＦＦの時よりＯＮの時の方が音が小さくなることに気付いて、え！？まさか位相が逆だった？ドキドキしながらいろいろ更に調べて、逆だった雰囲気が濃厚になってきて、でも推定でものを言ってはいけない、確信で言わねばということで、オーディオチェック用のＣＤを使って、メインスピーカーとサブウーハーの位相関係をチェックしました。正しいと２番目の信号の時、音が小さくなる。、、（冷汗）、、ホラ合ってたじゃん！あ〜よかった！もし違ってたら今まで延々続いたテスト結果が全部パーになるので本当にあせってしまいました。でも、８０Ｈｚの時、何らかの打ち消し効果が働いてるっていう事実は事実なので、やはりこの部屋の音響が影響してるのでしょうね。結局、クロスオーバー６５Ｈｚはそのままで、音量は＋２．２５に戻りました。
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| オーディオボードについて |
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機器自体と、設置する床や棚板との間に何か両者の干渉を軽減するものを敷くと、これだけで音質が良くなるので不思議です。スピーカーはまあそうかなと思うのですが、アンプやＣＤプレーヤーまでが、何で自分の足元の状況を音に反映するんだろう？とつい驚いてしまいます。
僕自身は現在、専用ラックは使っておらず、チェストくらいの高さの家具の上に、自作のオーディオボードを置き、その上に機器を置いています。いきさつについては、次の項目「ラックについて」でお話します。
しかし、実際に安価でできそうなオーディオボード候補を５種類ばかり試して思ったのは、床や棚の材質が堅牢であれば、オーディオボードはナシでよいということです。じゃあスピーカーの下も直置きでいいかというと、ポイント支持のスピーカーベースはどうしてもあった方がよく、これは２つ後の項目「スピーカーベースについて」でお話します。
しかし、材質が堅牢でなく問題ありってわかってても、オーディオ雑誌に載ってるような１枚何万円もするものなんてなかなか気が進まないし、とはいうものの、我が家の場合はそのまま置いてしまうとどうしても床板の音や棚板の音まで混ざって聞こえてくる感じがして、気になっていたのです。そこで何かを介在させて設置場所の材質と機器を切り離したいと思いました。
ベニヤ合板：手始めに、厚さ２０ｍｍくらいのをＣＤプレーヤー、アンプ、スピーカーの設置面積程度にカットしてもらって敷いてみました。ＣＤプレーヤー、アンプはその板上にそのまま置いて、スピーカーについては２つ後の項目「スピーカーベースについて」に最初に出てくる「樹脂の受け皿付きスパイク」を付けて置いてみました。ＣＤプレーヤー、アンプ、スピーカーそれぞれについて、板を置いたりはずしたりしてみると、それぞれあり／なしで音が変わりました。自分の好きなＣＤをかけて、どれか基準になりそうな楽器に注目して聞くと傾向がわかりますが、概して言うと、高域が強くなる感じでした。でも床板や棚板の音が混じることはなさそうなので、改良とは言えないでしょうが、変化を感じとることはできました。
じゅうたん：これはスピーカーについてのみやってみたのですが、輸入オーディオショウなんかでわざとかやむを得ずかじゅんたん敷きの上にスピーカーが置いてあるのを見たので、合板と同じく設置面積程度にカットして敷いてみました。結果はいいでもなく悪いでもなく、なんか中途半端な音でした。
パーチクルボード：音的にはベニヤ合板の硬さはなく、自然感の方向へいってる感じですが、フラットさに若干欠ける気がしました。この素材は小さい木片を何らかのつなぎ剤を混ぜて圧をかけて作ってあるようで、目が粗いため振動の分散にやや方向性が残っているのだと思います。
ＭＤＦ１枚板：１８ｍｍ厚の板で、最初聞いた時はあまり感激しなかったのですが、でも聞いていると、音色とか音の帯域とか、なんかこう自然さがあっていいなあという感じでした。ＭＤＦ材というのは、木の粉末をつなぎ剤を混ぜて高圧で固めているらしいのですが、その構造が振動のエネルギーを全方向に散らせて吸収し、結果的に良い方向になるのかなと思います。ただし、湿気に若干弱いみたいで、スピーカーの下に敷いたやつが凹型に反ってしまったのです。そこで作ってみたのが次のやつです。
ＭＤＦ２枚板：２０ｍｍ厚の板同士を、オーディオ界で有名なあの「ブチルゴム両面テープ」で貼り合せてみたのです。出来上がったものはズッシリと重く頑丈で、たたくとコッという早い減衰の音がします。四方にはみ出たブチルゴムを隠すために発砲ウレタンの隙間テープを貼りました。ＣＤプレーヤー、アンプ、スピーカーの下に敷いて現在使用中ですが、外部振動からの邪魔をある程度押さえ、かつ機器自身が発する振動をそれなりに吸収してくれるものが出来上がった気がします。
類似のものとして、２０ｍｍ＋１２ｍｍの貼り合せや、２０ｍｍのＭＤＦとパーチクルボードの貼り合せも作成し使っています。
メインスピーカーは床：上記２枚板はＣＤプレーヤー、チューナー、アンプ、それにサブウーハーに使ってますが、メインスピーカーについては、ＥＹＲＩＳ
２に替わってから床に置いてます。と言っても、スパイク装備なので、ＴＡＯＣのスパイク受けを使っています。
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| ラックについて |
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この必要性については議論の分かれるところ。アンプやＣＤプレーヤーの収納には必要でしょ？という意見も当然とは思いますが、ラックの仕切り板、側板、天板などが２次音源になって、音場空間を濁らせている気がするのです。
安い化粧ボードラック：当初、指ではじくとボンとブ〜ンが入り混じったような音を出す安物のラックを買ってしまったのです。それでカーペンターズを聞いた時のあの濁りはひどかったです。据え付けたあとで、しまった！と思ったのですが、せっかく買ったので、しばらくガマンして次を考えていました。
鉄のアングルで組んだラック：少しでも２次音源を減らしたいと、鉄のアングルで４本の足場を組み、棚板を置くだけのシンプルなラックを作りました。棚板の四隅はボルトで支持したり、アンプ用のゴム足で支持したりしてみました。側板がなくなった時のあの音の晴れ様。あ〜スッキリした〜！という感じで、ホリーコールの歌声がなんと色っぽく聞こえたことか。
結局縦積み：それでも鉄のアングルの「鳴き」がかすかに混ざる感じがありました。よし！ラックはナシにしよう！ヤマハのＧＴラックを買うのもしゃくだし、仮にそれを購入したとしても、結局「鳴き」は入るんだろうと思います。前項に書いた「オーディオボード」を使って、オーディオボード→ＣＤプレーヤー→細くカットしたオーディオボード→ＦＭチューナー→オーディオボード→アンプの順に積み上げてしまいました。もちろんここまでやっても機器自体の「鳴き」は入るでしょう。でも、我が家の場合、上記鉄のアングルよりももっとスッキリした音になったのです。
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| スピーカーベースについて |
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スピーカーは３点または４点で支えると、持ち味を最大に発揮すると思います。ベタ置きでもそう悪い音ではありませんが、設置場所の直接的影響を受けた音になります。
ベタ置きすると、底面全体で直接床を揺さぶって余計な音が発生してしまうこと、あるいは、スピーカー自体が発した空気振動が床を振動させ、それが底面から直接スピーカー自身に戻ってきてしまうなどの問題が起きます。それを承知で聞くのならいいのですが、スピーカーの魅力がそがれてしまうと思います。
支える部分の大きさ：高級スピーカーには、本当にピンポイントで支える部品が付属しているものがありますが、重量のバランス調整がすごく難しい気がします。例えば１５Ｋｇのスピーカーを３点で支えると１個あたり５Ｋｇかかるはずですが、正確に調整しないと、どこか１点に１３Ｋｇ、他の２点に残りがかかったりなんてことになりそうです。仮にうまくいったとしても、干渉面積は最小になりますが、単位面積当たりの荷重は最大になり、余程の剛体でない限り、逆にユサユサ揺れるかもしれません。実際にやってみたところでは、３ｃｍ角から５ｃｍ角（もちろん丸でもＯＫ）くらいがいいような感じです。小学校の理科で実験した「音叉」を思い出してみると、ほんの先端部が接してるだけなのに、ものすごい音のエネルギーが出ていくのがわかり驚いたことがありますよね。くどいようですが、あまりピンポイントにこだわるより、安定させやすく影響の少ない面積がよいと思うのです。
支える部分の材質：スピーカーに同梱されてきたのは「樹脂の受け皿付きスパイク」と「ピンポイントスパイク」で最初は前者をずっと使ってました。後者は上に書いたピンポイント方式の難しさで敬遠していました。とりあえずメーカー推奨品を使うことでベタ置きの問題を回避していました。オーディオ雑誌にも様々な商品の紹介やレポートが載っていますね。僕自身はコスト軽減重視から、できるだけ身の回りのものでいろいろ試しました。材質を検討する方針としては２種類あるような気がします。周波数の全帯域えこひいきなしでスピーカーの持ち味を出すか、あるいはどこかの帯域に対してスパイスを効かせるなり押さえるなりするかです。
金属系：やはり高域を強調する方向です。厚さ３〜５ｍｍくらいの鉄、銅、真鍮、アルミ、鉛を試しました。高域にスパイスを効かせたい時に使えばいいと思います。僕もシンバルの音を追究していた頃使っていました。中でもびっくりしたのは「１円玉」です。これで３点支持した時の自然感、すっきり感、クッキリ感はたいしたもんです。
ガラス系：残響感が増大します。ミステリアスな音です。ガラス自体が振動エネルギーに対しコンデンサーのような働きをするのでしょうか？
木材系：紫檀、黒檀、それにオーディオボードとして使っているＭＤＦ材を試しました。シンバルとかはおとなしくなりますが、大変自然な音です。
樹脂系：ＡＢＳ樹脂を試してみました。中域が充実したような感じです。でもそれよりすべりやすくて好きになれませんでした。
ゴム系：人間の声も含めて高域系が丸くなってしまいますが、ウッドベースの音がブワ〜ッと鳴った時はこれはイイ！と思いました。
その他：かの有名なＳＬＩＯＮＴＥＣブランドのブチルゴムテープを５ｃｍ角にカットして数段積み、サランラップやアルミ箔で包んで使いました。これはなかなかいけます。それからもうひとつ有名なソルボセインがあります。でもこれは大音量には向いてないかもしれません。
自分の本命：自分の古くなった２ｍｍ厚くらいのベルトを５ｃｍにカットして、前２点、後ろ１点の３点支持で使ってます。全帯域そこそこバランスがいいです。ちなみに５ｍｍ厚くらいのベルトも試してみましたが、高域が丸くなってしまいました。
《後日談１》
〜再びアルミにしてみて〜
随分長いこと５cmにカットした皮のベルト３点でスピーカーを支えて聞いていました。高音から低音までほどよいバランスで楽しむことが出来ました。しかし「メタルコーンスピーカーについて」に書いたように、アルミコーンの音を聞いて以来、もう少しパチッとした感じが欲しくてどうしたものかと迷っていました。もっとも別の方法を探すにしても、今までの自分のノウハウから引っ張り出すしかないのですが。
印象的には上記の金属系に書いた「１円玉」が一番やってみたい方法なのですが、薄すぎて、スピーカーを持ち上げても底板がギリギリすぎ、台座の自家製オーディオボードと干渉しそうな気がして躊躇していたのです。ヨシ！それなら作るか！とは言ってもたかがアルミ板をカットする程度のことなのですが、それでもシロウトよりはお店にカットしてもらったほうが切り口がきれいだろうなあということで、東急ハンズに、厚さ３mm×幅４０mm×長さ３００mmのアルミ角棒があったので、長さ２０mmで６個分カットしてもらいました。
さっそく今までの皮ベルトのスピーカーベースと交換してみました。交換直後は、高域はカッチリと若干きつめに、逆に低音はなくなってしまったように感じました。セッティングと耳と両方のエージングが進むにつれ、クッキリ感のある、かつ全帯域にわたって弾み感のある音になってきました。しばらくはこれでいってみようと思います。
アルミという材質自体は、スピーカーのコーンにも使いますし、ツイーターのボイスコイルにも使うくらいですから、スピーカーとは相性のいい材質です。鉄のスピーカーベースという案もあるにはあるのですが、音に「冷たい重さ」が入ってしまいクラシックに向かない音になったと思います。
《後日談２》
後日談１で使ったアルミ板は短期で終わり、もともと同梱されてきた受け皿付きスパイクに戻りました。アルミが程よいバランスの音色を作り出してくれるのは１円玉サイズが限度のようで、それ以上の体積を持つと音に硬さが残ってしまうようです。後日談１を実行した当初はそのうち熟すだろうとちょっぴり我慢しながら聞いていたのですがダメでした。
受け皿付きスパイクを当時やめた原因として、400Hz付近で音がボンつく問題点を感じていたのですが、中高音の清涼感は捨て難いものがありますし、直径8mmのスパイクで支えるために支点における干渉面積は小さいし、床との干渉も少ないし、なんせ同梱品だし、再び使ってみようという気になったのです。
ところで今の自分にはオーディオチェック用のＣＤがあります。そしてその中にピアノのフル鍵盤を１音ずつ出しているトラックがあります。これを使って本当にボンつきがあるのか試してみました。でも音量に多少の凹凸はあったものの、ボンつきは大丈夫でした。では以前感じたボンつきは勘違いだったのかというと、ベースギターのある音程を中心に現象が起きていたのは事実で、当時のオーディオボード、スピーカーケーブルの素材、接続方法、壁との距離等々の要因が係わっていたのだろうと思います。
《後日談３》
スピーカーがＥＹＲＩＳ ２に替わってからは、スパイクが標準装備になっているため、ＴＡＯＣのスパイク受けを使っています。一応同梱品はあるのですが、小さ過ぎるのと、床に当たる側にヘソみたいなのが出てるのとで使ってません。それと、特にサブウーハーを導入して以降は、スピーカーベースにあまり関心が行かなくなりました。
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| スピーカーと壁との距離について |
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これがまた驚いたのですが、スピ−カーと壁との距離を左右ｍｍ単位まできちんと合わせるとステレオ感が安定し、かつ左右の音量バランスまでが改善されます。
テスト信号の入ったＣＤを買って試してようやく気が付いたのですが、今これを読んでくださってる方は、あらためて買わなくても距離をきちんと調整するだけでいいと思います。そもそも何で自分のシステムで右ｃｈの音量がいつも大きく聞こえるのかわかりませんでした。ＣＤの録音がそうなのかなと思ったり、アンプの調子が悪いのかなと思ったり、しかもモノラル録音ＣＤを再生する分についてはちゃんとセンターから聞こえるという不可解な状況だったのです。
テストＣＤを再生してみて、左ｃｈの音が既にセンター方向へ片寄っていたので、何だろう？まあ壁との距離でも調整してみるかでやっとその厳密さに気が付いたのです。
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| バスレフ型スピーカーのダクトの調整について |
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もともと低音補強のためにダクトがあり、ダクトがあればこそ、スピーカーのコーンは背面の負荷が軽減されて朗々と鳴ることができ、かつスピーカー内部の低音エネルギーが外へ放射されて深々とした音になるのです。
オーディオ雑誌にも出てくるように、このダクトを逆用して音色の調整に使ってしまおうというわけです。このタイプのスピーカーをお持ちの方は、是非穴を塞いだ時と開放した時の、特に低音の深さと輪郭感の違いを試しておくべきと思います。開梱時には多分スポンジなどを詰めた状態になっているはずですが、なければ音の吸収のよさそうな布でも何でもいいと思います。塞ぐと低音の量は減りますが輪郭感がしっかりすると思います。開放すると低音の量は増えますが輪郭感がボケると思います。中間的な処置でもいいと思うので、好みに応じて行えばいいと思います。因みに僕のスピーカーＴＤ−５００は中低音用と低音用の２箇所のダクトがあり、これまでずっと両者を開放でやってきたのですが、もう少しエッジ感を出そうと、最近は前者を開放、後者を詰めて聞いています。
《後日談１》
スピーカーがＥＹＲＩＳ ２に替わってからは、ダクトは１個で、開放状態で使っています。
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| 中央にテレビがある場合について |
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もし左右のスピーカーの間にテレビが置いてあったりすると、あの大きなガラス面で起きる音の反射が新たなる音源となり、ステレオ感をおおいに乱すもとになるので対策が必要です。
ＪＡＺＺ、フュージョンを聞いていた頃も、もちろんテレビの影響は出ていたのでしょうけれど、編成が小規模のこともあって楽器の位置関係なんて気にならなかったのですが、クラシックを聞くようになり、オーケストラの音に慣れてくると、何で第１バイオリンが中央から聞こえてくるんだろう？という疑問を感じ始めたのです。しかし、ヘッドホンで聞くと、ちゃんと左チャンネルにいます。右に寄るということはどっかに音源が……あ！いた！テレビのガラス面が原因っぽい！ということで、音を吸収してくれそうな物で覆ってみたところ効果覿面でした。第１バイオリンが左に行きました。管楽器系もヘンなギラギラ感が、きれいなツヤツヤ感に変わりました。
画面を覆う素材は、「毛布」でもいいですし、「キルト地」みたいなぶ厚くて凹凸のあるものもいいです。
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| 部屋の定在波について |
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マドンナのＣＤを聞いていて気付いたのですが、ベース音に１音だけ聞こえない音程があるのです。スピーカーにグッと近寄ってしかもちょっと斜めの位置で聞くとちゃんと聞こえるのです。
どうもこの音程の時に定在波が発生して音波の移動を妨げているようです。音が聞こえるとは、空気の粗密が耳元を通過するからこそですよね。ところが定在波現象が起きると部屋の壁への入射波と反射波がうまく重なって空気振動は起きてるのに移動が止まってしまうという奇異な状況になるのです。この現象に対しては、ローコストファン向けの対策は無さそうです。壁に貼ったり壁付近に置いたりして定在波を起きにくくするオーディオアクセサリーを買うか、グラフィックイコライザーなどで該当する音程のレベルを上げるか、スーパーウーハーを追加して低音を補強するかいずれにしてもコストがかかりそうですね。今のところ僕は諦めてます。実は将来的に密かに期待しているのは、スピーカーを買い換えるチャンスが来たら、もっと音離れのいいやつにすれば改善されるかもしれないということです。僕が現在使っている、TANNOY
TD-500のようなポリプロピレン系のコーンは空気がまとわりついて振動を勢いよく押し出していない気がするのです。それで定在波に負けてしまっているのではないかと考えます。だって、音抜けのするまさにその音程（一番下のレ＝音程Ｄ）をピアノで弾くと負けながらもちゃんと聞こえているのですから。
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| スピーカーケーブルについて |
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スピーカーケーブルが１種のフィルター効果を持つことはオーディオ雑誌でもさんざん言われていますが、実感すると本当に侮れない気持ちになります。
特に音楽信号のようにダイナミックに変動する電流をアンプの出口からスピーカーの入り口まで正確に伝えようとするとスゴイことになるのでしょうね。実際のところとしては、身近なケーブルの中から評論家のコメント等を参考にするなりして自分の耳で確かめて捜し求めていくしかないようですね。
ただし、オーディオ雑誌で薦めているようなｍ当たり￥３，０００とか￥５，０００とかあるいは￥ン万もするものとかは僕には高すぎです。今まで試したものとしては、
＜ヴァンデンハル￥１，８００／ｍ＞高域がキラキラした感じ
＜インディゴ２￥１，５００／ｍ＞パリッとした感じ
＜ビクター￥４００／ｍ＞中域がカチッとした感じ
＜電気街で買った無名メーカー￥２８０／ｍ＞バランス良好
＜ホームセンターで買った屋内１００Ｖ配線用￥１２０／ｍ＞普通っぽいが悪くない
といったところです。
電流は導体断面を均一に伝わらないし、ケーブルは行きと帰りがあるのでお互い生じる電磁界で影響し合うし、被覆には静電気が溜まるでしょうし、アンプからスピーカーへ無キズで伝達するのは至難のワザですよね。むしろ影響を楽しむべきでしょうね。あるケーブルはバイオリンが美しいとか別のやつはパーカッションが気持ちイイとかなるわけです。
自分の本命：オーディオテクニカのＡＴ６Ｓ２７￥８００／ｍです。このケーブルは評論ではたいした評価を得ていないのですが、ステージ録音したソロピアノのナマの響きをうまく醸し出しています。このケーブルの性格としては周波数や位相に対して、えこひいきがないということなのでしょう。２重の被覆の中間に導電層があるので、芯線と接触しないように注意する必要があります。
《後日談１》
つい最近プリメインアンプを替えたので、これを機にスピーカーケーブルも替えてみようと思ったのです。ただし、オーディオテクニカのＡＴ６Ｓ２７はかなり気に入っているので、これを上回って納得するものがあるか心配でした。ヨシ！ハイエンド系のお買い得版はいいかも…ということで、Ｓ／Ａ
ＬＡＢのＳＰ２０という\1,200/mのを買ってきて聞いてみました。ＳＮ比がいい感じで、ダイナミック感もさることながら、静寂感を追究する人にもよさそうです。確かにちょっとカリンとした雰囲気の音が出る傾向があって、もしここですぐ諦めてやめてしまうと、結果としてあのケーブルは音がキンキンして趣味に合わなかったで終わってしまうことでしょう。僕も最初は気持ちがグラつきましたが、ＣＤ１０枚分くらいいってからでしょうか、とにかく我慢して聞いていると、熟成されて高音が落ち着いていい音になってきました。ＡＴ６Ｓ２７との比較は、透明感が増した分クッキリ感・はずみ感が増し、ＦＭの音さえも「静かなる迫力感」が増した感じです。
《後日談２》
サブウーハーを導入して、どうもメインスピーカーとパラでは音が濁りそうなので、３ｗａｙのメインに１ｗａｙ足した形で使うことにし、そのようにしたわけなのですが、上で買ったＳ／Ａ
ＬＡＢをアンプとサブウーハー間に使い、サブウーハーからメインスピーカーまでを、まずは２スケアの白の平行ビニールコードでつないでいました。これはこれでまあまあの音が聞けましたが、いったんサブウーハーを経由するために、前半５ｍ、後半５ｍで１０ｍにもなってしまい、そのせいか若干ダンピングが改悪になった感じがしたので、音色をキリッと締めてくれそうなものを後半に使おうと思ったのです。でも、また１万円近くも出してもう１度Ｓ／Ａ
ＬＡＢを買う気も起こらず、自分にとってはあたらしい冒険、ＣＡＮＡＲＥのケーブルを使うことにしたのです。音がちょっとスリムになり過ぎたかなとも思いましたが、しばらく様子を見ることにしたのです。でも、前半、後半ミックスなので、中途半端感が拭えず、統一しようと。では前半、後半どっちに統一しよう？それより総入れ替えがいいのかな？いやいやＣＡＮＡＲＥが意外といい音出すかもしれない。￥２８０／ｍ程度だしやってみればいいじゃないか。ということで前半もＣＡＮＡＲＥにしました。そうしたら、変なスリム感がなくなり、いい意味で充実した音色になったのです。なァ〜んだ！Ｓ／Ａ
ＬＡＢが音を痩せさせていたのか！まだ中域にちょっぴり音痩せ感が残るけど、しばらく様子を見ることにしました。
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| ４芯ケーブルの「対角線接続」と「非対角線接続」について |
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４芯ケーブルでシングルワイヤリングする時は、対角線接続の事例が優位に立っているようです。オーディオテクニカは非対角線接続を推奨しているようです。音調としてはどうなのか実際に試してみました。
対角線接続において、周囲へのまたは周囲からの磁界の影響という観点では、行きと帰りの電流が真芯で対向し磁束を打ち消す効果が高いので、影響を発しにくくかつ受けにくいという良い状況になると思います。
しかし、音質については一概にどちらが良いとは言えないと思うのです。対角線接続は中域増強形でかつメリハリの効いた音調です。非対角線接続は音域の広いかつ空間感のある音調になりますが、メリハリは若干弱くなります。
対角線接続は本来周囲へ広がるはずの磁束が内部で打ち消されているわけですから、内部事情としては打ち消しの反作用をかなり強く受けていると想像します。特に立ち上がりの早い波形を抑える方向に働くと考えられ、すなわち「高周波」成分と「振幅の大きい低周波」成分に制動がかかり気味になると思います。非対角線接続だと誘導磁界の影響は平行ケーブル的な一番単純な束縛になり、高周波も低周波もさほど減衰することなく伝送されると考えます。
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| スピーカーケーブルの端子処理について |
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これもかなり重要です。普通はケーブルの被覆を剥いてよじって端子に巻きつけるか穴に通すかしてネジを締めてというケースが多いと思いますが、密着度は意外と低いようで電流の取りこぼしがあるようです。
圧着端子ってわかりますか？スピーカーおよびアンプにつなぐ部分はドーナツ形状だったりＹ形状だったりで、管の部分はケーブルの導線を差し込んで工具でペッチャンコにつぶすようになっているアレです。金メッキのすごい高価なものもありますが、僕自身は電気街で売ってるような１個￥１０とか￥２０とかくらいので十分と思ってます。ただし圧着部をつぶすに関しては、ペンチとかではなくちゃんとした圧着工具を使うべきと思います。
これだけのことで高域の輝きや低域のぶ厚さが断然違ってきます。
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| シングルワイヤリングとバイワイヤリング |
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オーディオ評論家はじめ多くの皆さんは、シングルワイヤリングとバイワイヤリングとでは、後者の方がいいに決まってると思ってる方が多いと思いますが、これは非常に微妙なものがあると思うのです。
バイワイヤリングの方が優れているとすれば、例えば、ウーハーで発生した逆起電力は、アンプに吸収され、その先にいるツイーターに影響を与えないこと。ツイーターの逆起電力もまた然りであること。あるいは、ｈｉｇｈ側はローカットフィルターが介在するので、余分なｌｏｗ信号は流れないから音の純粋さが保てること。ｌｏｗ側もハイカットフィルターが介在するので同様であること。ウ〜ン、確かに実際試してみても当たってるような感覚はあるにはあるのですが、格段の差は感じられない気がします。だって片チャンネル１本をわざわざ２本にすると、アンプ、スピーカー間の静電容量が倍になり、このことでハイカットフィルター効果がかなり増強されて高域が−何ｄBか減衰するのです。せっかく、逆起電力の影響を遠ざけ、余分な帯域を落としたピュアな電流を流してるつもりなのに、高域を鈍(なま)らせてしまっては何(なん)かもったいないです。バイワイヤリングの効果をちゃんと出そうと思ったら、シングルで使ってたものより静電容量の小さいヤツにしないとダメでしょうね。もし本気で絶大な効果を狙うなら、バイアンプに挑戦すべきなのだろうなあと思います。
《後日談１》
でもバイワイヤリングはやはり凄い？慎重な判断が必要ですが効果はあるようです。今までシングルワイヤリングとして使っていた四芯のケーブルを二手に分けてバイワイヤリングとしたので静電容量は変わっていないわけです。
ですから現れた効果はまさに「シングル」と「バイ」の差です。ツイーターから聞こえてくる高域の情報量がかなりアップして明らかに音質が上がっています。逆に低域の音量が若干下がり、全体として聞いた感じが筋肉質な音に変わりました。前からの疑問なのですが、ｈｉｇｈ側、ｌｏｗ側に対する導体の断面積比が５０：５０で果たして合ってるのかが検討の余地ありでしょうね。つまり本当はもっとｌｏｗ側にエネルギーを送ってやらないと高低のバランスがおかしくなっている可能性があるのです。こうして考えてみると、上にも書きましたが、各帯域に別々にアンプがいた方が、この場合バイアンプがやはりいい効果を現すような気がします。今は資金的余裕もなく試すことができないのですが。
《後日談２》
バイワイヤリングでいろいろ聞いてみると、やはり中低域が痩せてる感じです。５０：５０の導体の断面積比ではないような感じがします。しかしどっちかにえこひいきするのもなんか変ですし。
一旦シングルワイヤーに戻したのですが、「Ａ ＳＬＥＥＰＩＮ’ＢＥＥ／ウイントン・マルサリス」を聞いてみると、あまりにも普通っぽくなって、ＥＹＲＩＳ２の音調からいくと、やはり高域の情報量を確保したいと思いました。物は言い様で、中低域が痩せているのではなく、高域が良く出ていると解釈すれば何てことないのかもしれません。中低域が痩せてるという表現を使いたくなった動機は、サブウーハーがいるからかもしれません。バイワイヤーにした際、サブウーハーの音量も一緒に絞るべきだったようです。それをしなかったので、重低音量は今までと変わらず、中低域がへっこんで聞こえたのです。高域を別に考えたとしても、少なくとも中低域の導体断面積が半分になったのですから、それにつながる重低音域の音量も連動して絞らねばバランスがおかしくなっていたのでしょう。よし！バイワイヤリングをしばらく続けよう！サブーウーハーの適正音量を探し当てよう！
《後日談３》
ＥＹＲＩＳ２のＨｉｇｈ側だけ、つまりツイーターだけの音を聞いてみました。いやあ、何と言うか、音が細過ぎ！、、、ってことは、ぶ厚さはすべてスコーカー以下が担当してるわけです。カーティス・フラーを聞いてみたのですが、シンバルの音を構成するぶ厚い金属音の倍音部分のみというか、ヒゲの部分のみというか、周波数の先っちょのみというか、バイワイヤリングのＨｉｇｈ側がこうだと、《後日談２》以前に戻ってしまうけど、５０：５０配分はもうまったく間違いだと確信してしまいました。アンプ１台でマルチウエイスピーカーを駆動させるんだったら、シングルワイヤリングでスピーカーギリギリまで持っていって、Ｈｉｇｈ、Ｌｏｗの配分はスピーカーのショートワイヤーに任せるのがやはりよいかなあと、しかも、スコーカー以下にパワーを送るために、Ｌｏｗ側に入力するのがいいかなあと感じました。
ところで、憧れのウエストレイク・オーディオの１２ＶＮＦのスコーカーの帯域をあらためて調べてみました。５００〜３．５ｋＨｚです。そうか、あの圧倒的中域充実のライブ音響的心地良さは、コイツが醸し出しているんだ。ＥＹＲＩＳ２のスコーカーも調べてみました。２００〜２．２ｋＨｚとなっています。高域側のクロスオーバーがちょっぴり低い感じです。過去の経験でいくと、中域充実のライブ音響的心地良さは２．５ｋＨｚ付近のような感覚があります。でも意外といい線いくかもしれません。そこで、バイワイヤリングをやめてシングルに戻し、かつＬｏｗ側に入力するようにしました。そしてビル・チャーラップ・トリオのＷＨＥＲＥ
ＨＡＶＥ ＹＯＵ ＢＥＥＮ？を聞いてみました。、、あ、なんかちょっといい感じです。スネアドラムのショットが、中域充実的音色になりました。
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| バイワイヤリング端子付スピーカーへのシングル接続について |
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バイワイヤリング端子のスピーカーには、シングル接続にも使えるよう独自のショートバーまたはショートワイヤーが付属していますね。ところでシングルで使う場合、Ｈｉｇｈ側につなぐかＬｏｗ側につなぐかで音色が違うんですよね。不思議なもんです。
僕を含めてバイワイヤリング型のスピーカーをシングル接続で使っている人はかなり多いと思いますが、皆さんがどういうふうにつないでいるかすごく興味があります。僕はここんところずっとＨｉｇｈ側につないでいましたが最近Ｌｏｗ側に変えました。ツイーターの威力が最近落ちてきたのでちょっと運動させてやろうとオーディオチェック用の高域信号をきつめに入力したら効き目がありすぎて高域寄りになってしまったのでＬｏｗ側へはなしたのです。
要するにＨｉｇｈ側につなぐと高域寄りになりＬｏｗ側につなぐと低域寄りになるというわけですよね。また、斜につなぐと中間ぽい雰囲気になるのですが僕にとっては中途半端な感じでした。
スピーカーを買った当初はウーハーのエッジが硬すぎてあまり低域が出なかったのでＬｏｗ側につないで助けていましたが、エージングが進んで低域が出るようになってからはシャキッとした音が欲しくてＨｉｇｈ側につないでいたのです。でも上に書いた一件があってからは再びＬｏｗ側にしてるというわけです。
《後日談１》
バイワイヤリング対応のスピーカーにシングルで接続する際、これまでタスキ掛けでつなぐのをずっと嫌ってきたのですが、今珍しく実行中なのです。従来は、アンプから来た＋も−も共にｈｉｇｈ側もしくはｌｏｗ側につないでいました。つまり電流を供給するのに、ツイーターかウーハーのどっちかがショートバー経由というハンディを背負うわけで、実際に出てくる音としては、背負う側がエネルギーが少し落ちた感じになります。タスキ掛けを嫌っていたのは、交流信号のプラス方向電流とマイナス方向電流で、スピーカー及びショートバーを通過する順番が逆になるので、右ｈｉｇｈ左ｌｏｗのタスキにしろその逆にしろ、半波有利、半波不利で、波形が歪む影響力が強すぎる印象を持っていたのです。しかし最近、長岡鉄男さん録音のバリ島の楽器「ガムラン」の録音を聞いていて、両方ともｈｉｇｈ、両方ともｌｏｗより、お互い痛み分けのほうがバランスが自然ではないかと思いはじめ、２種類のタスキ掛けをためしてみて、アンプからの＋をｈｉｇｈ側、−をｌｏｗ側の、いわゆる見た目右上がりの接続がよかったので、現在それで音楽を聞いています。
《後日談２》
途中でスピーカーがＴＤ−５００からＥＹＲＩＳ２に替わり、でもタスキ掛けをそのまま踏襲してきたのですが、凄い久しぶりに両方ともｈｉｇｈ側にしました。今やサブウーハーがすっかり定着してしまっているので、中低域の心配はまったく不要であったのですが、高域寄りを若干緩和する形でタスキ掛けを続けてきたのです。でも時々心の中に、アヴァロンやディナウディオの高域の輝きが浮かんだりして、ウチのやつももう少し何とかしたいけど、どうしよう、ケーブル変更？、いや、それこそアンプに手をつけないとダメか？、などとここのところ迷いながら過ごしてきました。さっき部屋の掃除中にスピーカーの背後のゴミを掃っていて、接続端子を見たときに、今はタスキ掛け…、、、そうか、まずここをいじってみねば、という次第でした。掃除はそっちのけで、ｈｉｇｈ側にシングル接続の変更をやってました。掃除を済ませてからさっそく聞いてみると、高域がいい塩梅にしっかりして、当面これでいけそう、そんな感触を得ました。且つこの影響が低域の輪郭感にも出てきました。なんせサブウーハーの輪郭感が増したというのは低域の心地よさもアップということでいい効果が得られました。音のバランスの仕上げには、ビル・チャーラップ・トリオのＷｈｅｒｅ
ｈａｖｅ ｙｏｕ ｂｅｅｎ？を使いました。
《後日談３》 自作ジャンパーケーブル
ＥＹＲＩＳ２についてきたジャンパーケーブルだと太さはいいと思うのですが、プラグがちゃっちい感じなので前から買ってあったオーディオテクニカのバナナプラグを使うことにしました。ローコストに徹底するならもっと安いのを探すといいかもしれません。
さて、線として何を使おうかナ？普通の撚り線だと今までと同じでつまんないし。皆さん！世の中に高級ジャンパーケーブルはいろいろあれど、コイツも負けてないデス！１００Ｖ屋内配線用のケーブルに使われている１．６Φの銅単線です。今の自分のジャンパーケーブルに不満を持ち、しかしオーディオ雑誌をめくりながらいいのは高いなあとため息をついてる方！この銅単線を試してからにしてください。もう超ビックリの威力です。オーディオ評論家の方で、この１００Ｖ屋内配線用をスピーカーケーブルに使ってらっしゃる方がいらしたと思いますが、うなずけます。今、オルフェウス室内管弦楽団のヴィヴァルディ／四季を聞いてますが、凄くイイです。因みにアンプからの接続は、シングルワイヤリングとバイワイヤリングの《後日談３》の事があって、ＬＯＷ側にシングル接続してます。ところで、その話の中に５０：５０の話が出てきますが、スピーカーケーブル対ジャンパーケーブルにも比率の問題というのがあるんですね。というのは、試しにアンプからＨＩＧＨ側にシングル接続してみたのですが、中低域の音量がかなり小さくなったのです。この場合、１．６Φという断面積が、シングルで持ってきてるスピーカーケーブルの断面積より小さいことの影響、ジャンパーケーブルが介在すること自体の影響が合わさって、パワーが落ちたのだと思います。多分、ジャンパーケーブルを今使ってるスピーカーケーブルで作ったとすると、単純に延長した格好になるので相当改善されるでしょうね。では、ＬＯＷ側にシングル接続した場合はＯＫなのかというと、大方ＯＫの感じです。ＨＩＧＨへパワーを送る断面積は、とりあえずこれで何とかなるのかなと思います。
《後日談４》
ジャンパーケーブルを今使ってるスピーカーケーブルで作ってみようかと思ったのですが、バナナプラグをどうしたもんか迷ってしまいました。オーディオテクニカにしても、もうひとつあるシャークワイヤーにしても、線を固定する機構がイマイチなのです。引き出しの中には、ＥＹＲＩＳに同梱されてきたやつが寂しそうにしています。ウ〜ン、ヨシ！これにシャークワイヤーを取り付けよう。接点数は増えてしまうけど、シャークワイヤーのプラグの密着性がそれを埋め合わせるのではないか。ということで、ＥＹＲＩＳに付いてきたやつの両端にシャークワイヤーのを取り付けてと、、、うわぁ〜何と物々しい姿だこと！
さて、肝心な音はどうなったか？どうもやはり単線に比べてパリッとした感じがしないかなあ。撚り線タイプは、どうしても細い線間同士で電流のジャンプが起きて、デリケートな高域はこの過程でロスしてしまう感じがしますね。撚り線タイプの宿命です。
ってことはやっぱり単線か…。《後日談３》ではネジ止め式のバナナクリップを使いましたが、時間が立つと緩みが出て、増し締めしてやらないとダメという不安材料があるので、この１．６Φの単線をハンダ付けする方向で行こうかな。多分皆さんは、え〜？ハンダ付け？音質に影響するよ、って思うかもしれません。でもさほど気にする問題でもないと思います。確かに「普通」のハンダを使うよりは「オーディオ用」って名の付いたものを使った方がいいかもしれませんが、ネジ締め式や圧着式とハンダ付け式の音質的差はまったくありません。スピーカー内部に入るとネットワーク回路を通りますが、ここだってハンダ付けですし。でもこんなところで前から買ってあったハンダ付け方式の安いバナナクリップが役に立つなんて。
さて、肝心な音はどうなったか？イイですよ、やっぱり。ヴァンゲリスのＴＨＥＭＥ
ＦＲＯＭ ”ＡＮＴＡＲＣＴＩＣＡ”が心地よい深く広大な響きで鳴っています。
《後日談５》 太さアップの効果
ジャンパーケーブルの単線の径を、１．６Φから２．０Φにアップしました。アンプからは相変わらずＬＯＷ側に入力してます。ＦＭラジオを聞いてみた感触では、断面積のアップ分やはりツイーターへ送られるパワーが上がった感じがしました。１．６Φについては、アンプについての《後日談５》に書きましたが、トーンコントロールの力を＋１〜＋２．５借りて若干のパワー不足を補わねばならない事情があり、そこの記事においてダイレクトとトーン回路通過の音質的差は問題ないみたいに書いちゃったものの、オーディオって心理面も結構影響力ありますからね。プラシーボ効果でしたっけ？ピュアな方向を狙えるなら、本音としてはそっちを取りたくなりますよね。
で、２．０Φにして高域のパワーが上がった分、トーン回路の力を借りなくてもほぼよくなったのではないか？ということで、ＣＤ入力はダイレクトに戻し、リファレンス曲に、ユーミン／手のひらの東京タワーや、ウィントン・マルサリス／Ａ
ＳＬＥＥＰＩＮ’ＢＥＥを使って高域の出具合をチェックしましたが、１００％でないとしても、一応満足できる感触を得ました。六三四／「大和」の曲達が爽快な感じで鳴ってます。
導体の断面積比。スピーカーへバイワイヤリングで持ってきた時のＨＩＧＨ、ＬＯＷの比率、あるいはスピーカーまでシングルワイヤリングで持ってきて、そこからジャンパーケーブルでＨＩＧＨまたはＬＯＷへ送った時のＨＩＧＨ、ＬＯＷの比率は、どうもイーブンでないことは確かなような気がします。これは、トリビアどころかオーディオの中で結構重要なテーマになりそうですね。僕が知らないだけで、とっくに議論され尽くしているのかなあ。
ところで、今回の工作は前回と同じです。１個７５円のハンダ付けタイプのバナナクリップと２．０mm２芯のＶＶＦケーブルを買って来て、ＶＶＦケーブルの中の被覆の付いた芯線を取り出して、バナナクリップの樹脂の取っ手をはずして、金属部だけにしてそこにハンダ付けして。ちょっとハンダがのりにくい感じはありますけどね。でもなんとか付きました。
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| ＲＣＡピンケーブルについて |
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ＲＣＡピンケーブルはスピーカーケーブルみたいな大電流は流れないので導体の構造や特性の影響を受けにくい気がするのですが、かなり強い個性を持っていますね。
好みのピンケーブルに出逢うには、自分の基準になるＣＤがあると便利ですね。しかもＣＤプレーヤーからアンプへ出て行く前の音をヘッドホンで十分確認しておくと役に立ちます。ヘッドホン端子が付いてない場合は携帯用ＣＤプレーヤーでも音の確認は十分ＯＫです。僕が試聴用に使ったのは、久保田利伸の「ラララ・ラブソング」で、冒頭のキラキラ音と歌が始まって少しのところでド〜ンとくるシンセサイザー音が判断材料です。因みに僕の場合のピンケーブルの長さは、５０ｃｍ〜７０ｃｍです。
＜オーディオテクニカＡＴ６Ａ５６＞高域しっかり、低域はかなり下の方が充実。
＜オルトフォン６.７Ｎ−ＡＣ５０＞上のオーディオテクニカより更に低域全体が充実。
＜オーディオクエストＱＵＡＲＴＺ＞上のオルトフォンに更にカッチリさをプラス。
ここまで来てお小遣いが持たなくなりやめました。上の３本だけでも￥３５，０００は使ってます。そこで電気街でＲＣＡピンを買ってローコストを狙って自作してみました。
＜自作＃１＞前出のビクタースピーカーケーブルをシールドなしで使用： パワー感が気持ちイイ。でも高域の華やかさはメーカー製にちょっとだけ負けます。
＜自作＃２＞テレビのアンテナケーブルを使い、シールドをＣＤプレーヤー側でマイナスに落とす： 高域すばらしい。でも低域のパワー感が自作＃１に負けます。
ということで、数百円でスゴイのができますが、クラシックのつやっぽさが欲しいとどうしてもメーカー製かなあという感じです。
自分の本命：ようやく出逢ったのがこれ。
＜アクロテックＡ−２２００＞高域〜低域までノーマルですばらしいです。
＜アクロテックＡ−２０５０＞こいつも負けてません。ＦＭチューナーからアンプへつないでます。
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| ＣＤプレーヤーについて |
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数万円〜１００万円以上まで本当にバラエティーに富んでますね。音にうるさい評論家のセンセイ方でなければそれこそ携帯用ＣＤプレーヤーでもＯＫかななんて思います。
高いプレーヤーのポイントは、「信号の確実な読み取り」と「緻密で再現性の高いアナログ信号生成」なのでしょうけれど、モニタールームで鳴っている音を知らない一般ユーザーにとっては、単に「自分にとって楽しめる再生音か」で判断してかまわない気がします。つまり安いプレーヤーでも気に入った音であればそれでいいと思います。いやそれどころかひょっとして、モニタールームの音とできるだけ一致させるには、電気的に何も飾っていない安物のＣＤプレーヤーこそが最良かもしれないのです。一度、携帯用ＣＤプレーヤーに１万円クラスのヘッドホンをつないで音を聞いてみてください。多分２０万円、３０万円のＣＤプレーヤーに対し遜色のない音楽が聞けるでしょう。
’01年1月27日まで使用の機器：ＤＥＮＯＮの初代ＤＣＤ−Ｓ１０です。ただし音作りがあまりにもまじめすぎて、今でも時々、上で話した携帯用プレーヤーの音の方に魅力を感じることがあります。ＭａｒａｎｔｚとかＴＥＡＣはもっとカッチリした音がします。
’01年1月28日以降使用の機器：ＣＤプレーヤーが替わりました。５年使ってきたＤＥＮＯＮのＤＣＤ−Ｓ１０（１８万円）が、ＭａｒａｎｔｚのＣＤ−１９ａ（６万５千円）になりました。決してお金をケチったわけではありません。買い替えのきっかけは読めないＣＤが増えてきたことでした。発光部がヘタってきたのでしょう。普通なら同等クラスあるいはそれ以上を狙いがちですよね。でもここ１０ヶ月のうちにある考えに至ったのです。毎日の通勤の行き帰りに携帯用ＣＤプレーヤーでクラシックを聞いていたのですが、この価格の読み取りメカで必要信号は十分拾ってるという感触を持ったのです。試しに１万５千円クラスのヘッドホンをつないでみて、繊細感・迫力ともに十分だと確信したのです。それと前前から抱いていた疑問。各社、高級ＣＤプレーヤーにおいて、高品位高密度化のための後処理をやってますが、自分にとってはとりあえずナシでＯＫだと、更にこれらの技術は周波数情報強化としては素晴らしいけれど、位相情報はかえって落ちているのではという思いから、とにかくいちばんベーシックな生(き)のままの信号がいいなと思ったのです。位相情報が落ちると空間感がなくなると思います。僕にとっては音色の高品位高密度化より空間感が残っていてくれた方がいいです。ただし、高級ＣＤプレーヤーの20bit化、24bit化に負けないしっかりした16bit信号を送り出すためには電源だけはハイスピードであることが必須と思い、ベーシックでハイスピード電源でという目であたりを見回し、HDAMという独自のハイスピードアンプのICを使っているＭａｒａｎｔｚのＣＤ−１９ａに思い当たったというわけです。
さて音ですが、なんとも澄み切った、響き感のいい、弾みのいい音です。奥行き感も出るようになりました。
追伸：買い替えたあとでわかったのですが、読めなかったＣＤの中には、読めて普通のやつと読めなくて当たり前（ＣＤの製造品質についてでお話します）のとがありました。
追伸２：ところで、上記のＣＤをラジカセとか携帯用ＣＤプレーヤーとかはちゃんと読むんです。これら可搬形の機器は、アンチローリング機能など、振動で演奏中のトラックを見失っても意地でも捜し直す仕組みを持っているので、もともと規定位置をはずれたトラックも読んでしまうのでしょうね。高級機種も見習って欲しいなあ！
《後日談》
しかし、携帯用には携帯用の問題があります。トラッキングを追い続ける能力は高いのですが、蒸着ムラというかプレスムラというか、盤面での反射率なんて、多分不均一なのがあたりまえと考えられますが、とにかくそういうものに弱いみたいなのです。反射ムラ問題に対しては、据え置き型のプレーヤーの方が強そうです。しかし何と言っても最強なのがパソコンについているCD-ROMドライブです。これに至ってはトラッキングにも強く、CDの品質に疑問が生じたら、パソコンで読み取ってみればよいのです。話は戻るけど、まさに今、携帯CDプレーヤーとCDの読み取りの相性の問題が起きています。CDに文句を言うべきか、CDプレーヤーに文句を言うべきか判断が難しいのです。エラーを起こしたCDをパソコンで確認しましたが問題ナシでした。一方携帯CDプレーヤーも別のCDをかけると問題ナシなのです。結局、反射状況のちょっと悪いCDと読み取り状況のちょっと悪いCDプレーヤーが出会うとこういうことになるわけです。どっちに不満をぶつけるべきなのでしょうか？世の中のCDの反射ムラの最悪レベルを考えずにＣＤプレーヤーを設計するのもマズイし、製造による反射ムラのバラツキを抑える努力をせずにＣＤを作るのもマズイし…。これに似た問題がパソコンとフロッピーの相性問題として以前はよくあったものです。
あ、そうそう。長岡さんも言ってましたが、チャッキングの状態で読めたり読めなかったりというのがあります。これは偏芯ムラとでも言えばいいのでしょうか？つまり、読み取りエラーを起こした時、まずはＣＤをいったんはずして再びパシャッと嵌めなおしてみるというのが真っ先にやるべき処置かもしれません。
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| ＣＤの読み取りメカ考 |
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ガタログや雑誌を見ていると、ＣＤプレーヤーには「読み取りエラーの修正機能」があるような説明を見かけることがあります。でもこれの正体がずっと疑問のままなのです。
そのまま解釈すると、読み落としで欠落したデータを勝手に補完するような意味合いに受け取れてしまいます。もし、「振動」や「回転ムラ」などが原因で一発で読めなかった時にリトライする「読み直し機能」を意味しているのなら納得がいくのです。つまり「創作」は一切なしであくまでもＣＤのデータを正確に読んでいくのなら許せます。パソコンのＣＤＲＯＭドライブに例えてみましょう。もし「創作」が入ると、テキスト情報なら文字化けが起こるでしょうし、実行形式のファイルなら実行エラーが起きてしまうでしょう。パソコンに搭載のＣＤＲＯＭドライブですら全世界全メーカー正確に読み取っているのですから、音楽用ＣＤプレーヤーが、瞬時瞬時はあり得ても、最終的に読み取りエラーを起こすこと自体がおかしいですし、まして勝手に補完なんてあり得ないですよね。また別の見方をすると、ＣＤの読み取りメカについては、数万円のプレーヤーでも数百万円のプレーヤーでも読み取り精度に差があってはならないということだと思います。正確に読み取ったデジタルデータをどのようにアナログ信号波形にするかという後処理の部分で値段差が出てくるんだと理解しています。
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| ＣＤの製造品質について |
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輸入物のＣＤには製造品質のひどいのが結構多いですね。ささやかな小遣いでワ〜イ買っちゃった！とわくわくしながら開けてみると信号面にキズ……、もうガッカリしてしまうのです。
実際にあったのは「信号面のキズ」「信号が記録されている蒸着面の蒸着不良」「樹脂の射出成形不良によるレーベル面のえぐれ」等です。ＣＤ屋さんの話では、音に問題がなければ良品扱いなのだそうです。でも何かすごくイヤです。約８０枚買ったなかで１０枚くらいの確率です。
もうひとつ、輸入物のＣＤでＴＯＣと呼ばれるインデックスデータが読めないやつがありますね。「Ｎｏ ｄｉｓｃ」となったり、「Ｅｒｒｏｒ」となったりするのですが、前者はレーザーの反射光が戻ってこないってことだから規定の位置に蒸着膜がないってことですよね。後者は一応受光部に何らかの情報が戻って来てるんでしょうけど正しいデータではないってことですね。つまり製造がラフなためにトラックの物理的位置が規定範囲にないってことです。こういった原因でやれ交換だの返品だのって翻弄させられるんだから困ったもんです。
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| アンプについて |
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これがまたメーカーごとに味わいが違っていて面白くもありまた驚きでもあります。多分まったく同じ回路図で各メーカーに発注してもどれひとつとして同じ音にならないでしょうね。
なぜなのでしょう？どれかひとつがホントであとは全部ウソなんでしょうか？思うに、多分プレーンなのはひとつもなく、どうしても色がついてしまうのが実情でしょう。ＤＡ変換直後の波形を微塵も崩さずスピーカーの入力端子まで運ぼうと思ったらバケモノみたいなシステムになるんでしょうね。抵抗１本、コンデンサー１個通過するだけでも波形は何万分の１かは変形するでしょうし、部品配置によっても、またプリント基板上のパターンの引き回しによっても、電流の状況や電磁界の発生状況が違ってくるでしょうから、もうとにかく音を左右する要素の数は、アンプの中に天文学的な数字で存在していると考えます。
更に不思議なことに、アンプもスピーカーと同じく足元が柔らかければフニャけた音になるし、カッチリしてるとカッチリした音になります。まさに真実を伝えることの難しさよ！です。
歴代の使用機器：
＜サンスイ／ＡＵ−α７０７＞オーディオショウで７０７は展示のみの状況でした。サンスイの社員の人が結構９０７に近い音だからと言っていたので、９０７の音を知っていた自分はその何％ダウンをイメージし、音を聞かずに買ってしまったのが間違いでした。高域がきつ過ぎ、何％ダウンどころか傾向が違う音だったのでやめにしました。因みに９０７は高低のバランスがとれ、非常にグーです。
＜デンオン／ＰＭＡ−Ｓ１０＞ギターや特にボーカルが中央にポッカリと浮かぶ様子は天下一品で、全体のバランス・力感もグーなのに、出力回路のリレーが２回もこわれやめにしました。
＜オーラデザイン／ＶＡ２００スティングレイ＞どのスピーカーにつないでもそれぞれの味を出しながら自然で芳醇な音を出してくれます。クラシックの世界に誘（いざな）ってくれた一方の雄がシューベルトの９番、もう一方の雄がこのＶＡ２００スティングレイの弟分、ブリティッシュスティングレイです。兄貴分に話が戻りますが、このアンプはツインモノラルで電源トランスが二つあり、双方の０Ｖライン共にシャーシーグランドに落としてあるため、ＣＤプレーヤーなどの機器をつなぐと、左右２本のＲＣＡピンケーブルをとおして大きなグランドラインのループが出来てハムが発生する欠点があります。設計者はこの現象にどうも気付かなかったようです。シャーシーグランドラインの片方をはずすとハムはピタッと止まるので、これでいくことにしました。修理に出す時に、販売店にも状況を伝えて了解を得ました。しかし、入力セレクターが耐久性に欠けるみたいで、過去２回付け替えてもらい、３度目の兆候が出始めたのでやめにしました。
《後日談１》
＜ＴＥＡＣ／Ａ−ＢＸ１０/Mark�供笋海譴話嗣燭暴�わりました。たった１日で店に返却したのです。いいアンプだったんだけどなあ…。主電源のON/OFFが突然ブ〜ンと唸ってから効かなくなったのです。購入時に既におかしかったのか、買ってから電源ラインのノイズか周囲からの放射ノイズを拾ってどこかの素子が壊れるなどしたのだろうか。とにかく１日で壊れたことで好感が吹っ飛んでしまったのです。主電源をONにしとけばすべてリモコンで操作でき快適だったのに。
良い点もいくつかあります。まず音がメリハリと優しさが共存してて心地よいこと。音量調整がデジタルボリュームになっていて「超」小音量でもいい音がすること。トーンコントロール、バランスコントロールもデジタル方式でさり気なく付いていること。デザインがとてもシンプルだけどゴージャス感があること。そしてなんといっても、中味があのデンマーク・プライマー社製であることです。でも気持ちが醒めてしまい、次を探すことにしたのです。
《後日談２》
＜トライオード／FUTURE２０００＞アンプは値段じゃないと思いました。魅力は十分です。なんせ定価は\69,800.-。アンプ以外どこも変えてないのに、音色が自分の好きな方向へかなり変化しました。スピーカーを替えたのに匹敵するくらいです。以前、上記ＶＡ２００を店に持っていってＥＬＡＣのスピーカーを鳴らしたことがあり、重量感あふれるティンパニーのクッキリとした音を聞いて、今のスピーカーでは何やってもダメだろうなと諦めていたのです。それがＦＵＴＵＲＥ２０００に替わったら実現してしまったのです。音のはじけ感がとてもイイです。きっと電流の立ち上がりと切れがいいのでしょうね。この効果が、高音のみならず低音にも輪郭感の増強をもたらしたのでしょう。どうも下に書いた「アンプの電源考」の考察と違うみたいです。電流が欲しい時に間髪を入れずすぐ供給してくれるということなのでしょうか。つまり電源のインピーダンスが低い…。ウ〜ン難しいです。
これを機にスピーカーケーブルを替えてみようと思います。結果は「スピーカーケーブルについて《後日談》」に書きます。
《後日談３》
＜ＴＥＡＣ／Ａ−１Ｄ＞アンプがまた替わりました。素晴らしいＦＵＴＵＲＥ２０００ではあったけれど、自分の使い方からしてPREOUTがないのがネックだったのです。従って、サブウーハーへはHigh
Level INPUTを使うしかなく、メインスピーカーとパラ接続になるので、静電容量の負荷が増え、僅かながら高域が減衰して、おいしい部分を放棄しながらの毎日という状況でした。ただしPREOUT付きなら何でもいいかというと、もともとパフォーマンスの悪いアンプにいくらPREOUTが付いていたところで、改良どころか改悪にしかならないので、次候補を探すにしてもどうしたもんかなあと考えていたわけです。自分の部屋の環境からして、あるいはシステム構成からして、うぶ毛の音まで繊細に聞かせるアンプより、音がはっきりと出るのがいいと思いつつ、事あるごとにオーディオ誌をパラパラ見ていました。そこで見つけたのがこれ。特に音は聞かずに買いました。CDプレーヤー・ＶＲＤＳ２５の音で、設計思想がクッキリ・ハッキリタイプの印象があったので、その流れを汲むとの読みがあったからです。
結果的に当たりでした。結果的にというのは、梱包を開けて直後に聞いた音は、ツルッとした感じで、所詮５万円かなあ、みたいな印象だったので、これは相当エージングしないとダメそうだと覚悟を決めたのですが、２、３日ＣＤを聞いて電流を流してやると、みるみる音が熟成してきて、波形のｆレンジの位相が揃った感じで、いいサウンドを奏でるようになりました。でもＦＵＴＵＲＥ２０００との比較でいくと、やはりうぶ毛が若干取れたツルッとした感じがあります。両者のアンプの、この「付帯音」のアリ／ナシのどっちが本当かはもう少しいろいろ試してみないとわかりません。ただ、ヘッドホンで聞いた音との比較でいくと、ＴＥＡＣがそれにいちばん近い音で、ＦＵＴＵＲＥ２０００はじめ他のアンプは、内部の磁界的干渉で独特のコクが加わっている、そんな気がします。ＴＥＡＣ以外は味が濃い目です。ヘッドホンに近い音が何も足さず何も引かずみたいな気がします。ちなみにヘッドホンはエージングのよく効いたオーディオテクニカ・ＡＴＨ−Ａ７を使っています。
ところで、PREOUTが回路の他の部分から完全にアイソレートされていないようで、サブウーハーとＲＣＡピンケーブルでつなぐと、静電容量の影響が出て音調が若干中低域へ寄ります。ＦＵＴＵＲＥ２０００にパラ接続した時の丸っこい感触に変化するよりは、影響度が小さい感じです。そうでなければアンプを替えた成果がなかったことになってしまいます。このアンプは幸いトーンコントロールが付いているので、高域を上げて減衰した分を元に戻すことができました。
難があるとすれば、パワーＯＮ／ＯＦＦ時にPREOUTからポップノイズが出るのと、ヘッドホン端子の残留ノイズです。
《後日談４》
ダイレクト端子。本当に霧が晴れた感じです。ウンパさんから掲示板に質問があった時に偉そうに説明してしまったくせに、現有のアンプＴＥＡＣ
Ａ−１Ｄでは試したことがなかったのです。懐かしきＳＡＮＳＵＩのアンプ時代にSOUCE
DIRECTを試して体験したきりでした。サブウーハーの項に出て来ますが、サブウーハーへ繋いでいるＲＣＡピンケーブルの静電容量で高域が減衰することを気にしながら、その補償のためにトーンコントロールで高域を持ち上げてなんとか音質を保つみたいな毎日でした。
でも本当にそんなに静電容量の影響があるの？ということで、サブウーハーへのＲＣＡピンケーブルを取ったり付けたりしていろいろなソースを聴いてみましたが、当初思ったほどの差が感じられず、高域のツマミをフラットの位置に戻してもさほど質が落ちないと感じたのです。なあんだ、こんなちっちゃな差を気にしていたのかと思いました。だったらフラットのままでいいじゃないか。トーン回路の影響は無い方がいいんだし。１日経って更に、そういえばこのアンプ、DIRECT端子があった！トーン調整不要と感じるならいっそDIRECTでいけばいいじゃないか。というわけで、買ってかなり経ってやっとダイレクト入力を試したのです。
いやあもうビックリです。ウンパさんに説明した時はもちろんある程度の品位向上を想定していましたが、超久々に体験して、うわあ！こんなに変わるんだ！と感激しました。高域を無理やり上げていたのとは違って、全体がクッキリと充実した音に変わったのです。サブウーハーとの繋がりもより改善された感じです。こうして考えてみると、トーンコントロールは設置環境等でどうしてもやむを得ない時用と考えるのがいいなあと、通常はダイレクト入力を使えば、いやむしろこっちを使うべきと思いました。なんかグレードの高いアンプに替えたような感じです。ハイエンドと張り合うのはムリとしても、ン１０万くらいのに匹敵する気がします。
《後日談５》
ダイレクト端子の効果は、それはそれで素晴らしいのですが、シングルワイヤリングの項で実施した、単線のジャンパーケーブルを使ったことで高域の品位がグッと上がってくると、最後の仕上げをしたくなりました。どのジャンルも基本的にいい音で聞けて満足なのですが、ＪＡＺＺをかけた時のシンバル音だけが最終的に気になる部分として残りました。確かに、シンバル音を意図的に強めると、当然他にも波及するでしょうけど、シンバル音を仕上げる効果が、いい意味で全体に影響していくでしょうから、是非試みようと思いました。こうなるともうトーンコントロールの力を借りるしかありません。《後日談４》の効果分は下がるんじゃないかと心配しつつ、ダイレクト端子から元のＣＤ端子に戻してみました。ところが、それほど品位が下がらないのです。他の検討で磨き上げておくと、別件で施した処置の影響力がさほどでもなくなる。不思議ですねオーディオって。よかった、ってわけで、エリック・アレキサンダー／ＮＥＭＥＳＩＳを鳴らしながら、ヘッドホンで聞いたバランスをリファレンスにしてＴＲＥＢＬＥを上げていきました。こんなあたりかなというところで、目盛りは最大＋５のうち＋２．５のあたりに落ち着きました。ウン！このシンバル音だ！サックスもちょっと輝きを増して。まあ、他で追い込んだあとで、更に残されている手段があれば使っちゃおうということですね。
とは言うものの、クラシックには＋２．５はキツ過ぎの感じがします。また別な意味で、不思議ですねオーディオって。例えば、メロディア音源のショスタコーヴィチ交響曲で調整すると、＋１くらいってところです。ジャンルで使い分けることになりそうです。
《後日談６》
ところが、ジャンパーケーブルの単線の径を１．６Φから２．０Φに上げてみたところ、完璧ではありませんが、トーン回路の力に頼らなくても、なんとかやれそうなくらいはパワーアップできたので、再びダイレクト端子に戻したのです。その内容が、バイワイヤリング端子付スピーカーへのシングル接続についての《後日談５》にあります。
《後日談７》 しかしよくよく聞いてみると…
上記《後日談４》に『サブウーハーへのＲＣＡピンケーブルを取ったり付けたりしていろいろなソースを聴いてみましたが、当初思ったほどの差が感じられず』とありますが、ブラームス／セレナード第１番第６楽章を聞くと、取ったり付けたりの差が明らかにありました。やっぱりそうなんですね。太さをアップしたことで十分だと思ってたのにダメでした。どうしてブラームスなんか聞く気になったのか？実は昨日、大阪ハイエンドショウに行ってきて、各社の高域の美しさに改めて驚いて、ユーミンやウィントン・マルサリスや六三四を聞いただけでは気付かない情報の欠落があるかもしれないと思って、ブラームスを聞いてみたのです。やはりＲＣＡピンケーブルの装着によるハイカットフィルター効果を感じました。、、、ヨシ！再び決心！、、、トーン回路の力に頼ります！＋１．５くらいでいきます。そしてもう一度ブラームス／セレナード第１番第６楽章、、、この方がリッチな高域です。
《後日談８》 ＰＲＥＯＵＴ端子の影響
後日談７の話題が更に続きます。世のかなりのアンプがそうらしいのですが、ＰＲＥＯＵＴがあっても結局はメインアンプへの入力ラインからジャンパー線で分岐して持ってきてるだけなので、ＰＲＥＯＵＴに長いＲＣＡケーブルを接続したりすると、静電容量の影響で高域のおいしい部分が落ちるのです。今まさにオーディオテクニカの５ｍのケーブルでサブウーハーにつながってるのですが、線をはずすとバイオリンの音にコクが加わり、線をつなぐとバイオリンの音は少しツルっとした感じになる。そのかわりもちろんティンパニやコントラバスの迫力は増す。二兎を追う者云々ですよね。今どうしてるかというと、サブウーハーを是非使いたいので、ＰＲＥＯＵＴに線をつなぎ、一方、高域の落ちた分をトーンコントロールのＴＲＥＢＬＥを上げて補っているのです。
ひとつ思ったのは、静電容量が少しでも減れば、それなりの効果はあるのではないかと。もしかして今より細い線を使えば絶縁材料の容積が減った分、誘電に影響する容量が減って高域を少し取り戻せるのではないかと考え、ちょうどビクターの安いケーブルが細かったので、買ってきて試したのです。結果はダメでした。ますます高域がナマった感じになりました。どうも細くしたことにより、＋と−がより接近して、かえってコンデンサー効果が増大してしまったようなのです。＋と−をもっと引き離せばいいのかもしれませんが、そうは言ってもシールドで守ってやらないとダメでしょうから、結局現状以上はあまり望めない気がします。サブウーハーを使いたかったら高域はトーンコントロールで補え！ってことのようですね。因みに、バイオリンの音色に注目して高域を調整すると、＋１．５よりもうちょいアップの＋１．９くらいになりました。
あ〜あ、ＰＲＥＯＵＴが独自のバッファアンプを持っていれば、外部に何をつなごうが関係なくなるのになあ。世の中に別の実現方法はあるか？もちろんですとも！だって１２インチとか１５インチのウーハーが付いてるスピーカーを強力なアンプで鳴らせばいいだけの話ですから。他にはというと、結構大きいウーハーが横向きに付いてるトールボーイタイプがありますよね。あれを同じく強力なアンプで鳴らすのもいいかなと思います。
《後日談９》 兆しが見えた？
サブウーハーにつながるＲＣＡピンケーブルに関して、オーディオテクニカの外径５mmよりも、ビクターの３mmの方が誘電体の体積が減って静電容量が小さいのではないかと見た件は、試した結果、逆だとわかって、どうも＋と−を遠ざけた方がいいようだとなって、３００Ωのフィーダー線を次の候補としてみたものの、シールドのいい案が浮かばなくて悩んでいました。フィーダー線をアルミテープで覆う案が出たのですが、これは電界に対する効果はあるだろうけど、磁界は通してしまうだろうからやる価値はないかなあと、、では銅箔テープで覆ってはとも考えましたが、導電体が５ｍもむき出しになるのもなあ、もちろんそれを更に絶縁体で覆えばいいのですが。よし！とりあえず予備実験をしよう、ちょうどダメと判断したビクターのが使えそう、、これを２チャンネル用と思わずに、１芯のシールドケーブルが２本と考えればよい、右チャンネルの芯をプラスとし、左チャンネルの芯をマイナスとして、手元に仕舞ってあったＲＣＡピンにハンダ付けしました。シールドは浮かせたままです。電位安定ということでグランドに落としたりすると、結局＋のすぐ近くに−がいることになり、効き目がなさそう。
さて音は、、おお、バイオリンの音色に、サブウーハーへのケーブルをはずした時のようなコクが出てきました。ハイカットフィルター効果は薄らいだみたいです。でも音量は、ケーブルをはずした時より少し小さいです。線が細い為に、ある程度電圧降下を起こすんでしょうね。その分相手先であるサブウーハーの入力に与える電圧が下がるってことですね。もう少し太めで静電容量の低そうな１芯のシールドケーブルを探してから、改めて２チャンネル分作り直そうか、などと考えています。
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| スピーカーについて |
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どれも個性がありますよね。おそらく送られてくる電流波形をそっくりそのまま空気の粗密に変換できるものはないでしょうね。生音を左右チャンネルに分けて録音するところから既にバーチャルの世界に入っているのですから、どうせなら原音追究とかではなく、スピーカーの個性も含めてバーチャル再生芸術を楽しめばいいと思います。
入力電流で最初に動くのはコーン紙ですが、結局はバッフル板、天板、側板等全部振動してますし、かつその空気振動は、リスナーに真っ直ぐ届くのもあれば、壁で反射してくるのもあれば、せっかく出たのに左右チャンネルで中和されてしまうのもあればで、我々はこれらトータルの音を楽しんでいるわけですよね。
更に更に、店で聞いた音と自分のウチで聞いた音と違いますし、っていうわけで、いったい自分の気に入るスピーカーにめぐり逢うにはどうしたらいいのか悩んでしまいますが、自分の好きなＣＤがどう聞こえるか、予算、見た目でもってヨシ！って買うしかないですね。
自分の本命：ＴＡＮＮＯＹのＴＤ−５００を使ってます。ボーカルの自然さが気に入って買いました。それと、かつてＪＡＺＺのフルバンドでドラムをやっていましたが、このスピーカーで聞いたサックスなどブラスの音が、自分の演奏位置から生で聞いたそれと同じ音なのです。全世界のスピーカーをピンからキリまで聞いていますが、他のメーカーはいい音なんだけどちょっと違う感じです。クラシック系の音も自然な雰囲気です。ただし、ＪＡＺＺやＰＯＰＳ系をカッチリクッキリ気持ちよく聞きたければ、ＪＢＬとかＢ＆Ｗ、国産だとビクターの方がいいと思います。更に僕の場合は同軸型でないと、セパレート型は女性の声は上の方、男性の声は下の方で聞こえるので苦手なのです。
《後日談１》
スピーカーがＥＹＲＩＳ ２に替わりました。７年使ってきたＴＤ−５００に別れを告げて。残存価格のあるうちに交換しようというのもあったし、デジタル時代の音の切れも欲しかったし、もともとロクハンの口径に憧れを持っていたし。因みにＴＤ−５００は８インチ、ＥＹＲＩＳ
２は６インチです。
音は素晴らしいです。人の声が生っぽい。人間の顔の大きさから言っても８インチ以上はデカ過ぎなのです。コーン紙が俊敏に動くので音離れもいいです。でも低音は多少犠牲になります。そこのところはサブウーハーがあればいい感じで補ってくれるので、２＋１ｃｈ構成でいけば切れのいい中高音、中低音、そしてウチの場合だと３８ｃｍ重低音で素晴らしい世界が展開されます。ＦＭラジオのＤＪの声とかも生っぽくていいです。特に変なクセもなく、ポップスからクラシックまで何でも十分にこなします。
今ちょっとした問題が起きています。荷を解いたところ、ツイーターにかぶせてあるダストキャップがはずれていて、針金が１本バラけて振動板に磁力でくっついていて、かつ付近が１箇所へこんでいたのと、もう一方も、ツイーターの振動板にへこみジワが入っていたのとです。店やメーカーの対応に注目中です。
（翌日）購入店Ｓ店の対応の動きも、ＴＥＡＣお客様相談室の対応の動きも素晴らしい速さでした！ＣＳ（カスタマー・サティスファクション）はどうあるべきかを十分わきまえている証です。結局はＳ店が交換のために回収していきました。
（追加）ところが１週間して次に来たやつは、ツイーターはＯＫだったけど、１台がウーハーのエッジの所を思いっ切りこすった感じなのです。何でこんなんばっかりなのだろう？ＴＡＮＮＯＹらしくない感じです。Ｂ＆Ｗなんぞは着荷検査がかなり厳しいと聞いています。今、再びＳ店に相談中です。
（翌日）確かにこすってはいるようだけどこの程度では返品できないという結論でした。センターキャップに何mmかの切りキズみたいなのもあるし。画像情報と共にメーカーに聞いてみようと思います。
《後日談２》
デジカメで、何せマクロ撮影なので苦労して撮ってＴＥＡＣのお客様相談室に送りました。一度見せて欲しいということで見てもらい、通常だとやはり良品と判断されてしまうギリギリのところのようでしたが、最初のペアの酷(ひど)さも考慮して結局交換してくれました。ただし、この３ペア目もダストキャップにしっかりヘコミと塗装の剥がれがあったのです。そこで２ペア目のいいのと替えてもらい、やっと落ち着きました。MADE
IN UKなのですが、何かこう品質の維持に対する意識の低さをこれでもかと見せつけられたようでいい加減参ってしまいました。
《後日談３》 過小評価してました
ＥＹＲＩＳ２の実力のことです。特にウーハーですね。１６．５ｃｍなので低音の力は弱いだろうなというイメージがあったのですが、今日、サブウーハーを切って、何とソースとしては最も厳しそうな「鬼太鼓座／怒涛万里」を聞いてしまったのです。でも意外とちゃんとした雰囲気が出て、この方が中低域の締まりが良くなりました。そうか、ここであと足りない超低域の揺さぶり感を加えればいいのか、、あまりにサブウーハーに熱を上げ過ぎていた、、そんな気がしました。今日のこの調整を試すまでは、中低域の締まり感に若干不満を持ち、定価レベルで値段が５分の１、６分の１くらいのＡＶ用のトールボーイに替えて、かつサブウーハーも手放そうかなんて考えていたのです。今日、ふとこのテストをしていなかったら、価値を引き出さないままに本当に実行してしまっていたかもしれません。メインスピーカーの実力をちゃんと見極めろという教訓ですね。
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| メタルコーンスピーカーについて |
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メタルコーンはやはり音離れがいいです。空気をスパッと切り離して送り出すんでしょうね。非常にエッジ感のよい音が出ます。
オーディオ店の人に頼んで、ドイツのＥＬＡＣというメーカーの５１３というトールボーイのスピーカーを取寄せてもらい試聴しました。これの１８ｃｍウーハーは表面がメタルで裏面が紙のハイブリッド構造で、揺さぶり感こそありませんが、音の切れが良く最低音がしっかりと出ていました。因みに高域の切れもものすごく軽快でした。予算がないので聞くだけで終わってしまいました…。
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| ＦＭラジオを快適に聞く法 |
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今更ＦＭラジオ？なんて言わないで。きちんと環境を整えればバツグンの音で楽しめます。ＣＤに聞き疲れた時軽く流すのにもいいですし。ＳＡＣＤとかＤＶＤとかの昨今ですが、１５ｋＨｚでカットされてるとはいえ、ＦＭサウンドも負けてません。
ＦＭラジオに挑戦したけど今は放ってある人とか結構いるのではないでしょうか？簡易アンテナとして数ｍのリード線をつないでみたり、あるいはもう少し本格的にＦＭ用室内アンテナを試してみたり。でも人が近づいただけでザーザーとノイズが入ったり、そもそも電波強度が確保できなかったりで諦めちゃったりとか。
手軽で素晴らしい解決法が、テレビへつながってるアンテナ線を分配器でふた手に分けて、一方は従来通りテレビ、もう一方をＦＭチューナーにつなぐ方法です。テレビよりすぐ手前の周波数帯域を使ってるのでこれで十分なのです。
そして、アンプにつなぐＲＣＡピンケーブルをちょっと贅沢してペアで数千円のを使うのです。因みに僕の場合は、アクロテックのＡ−２０５０を使っています。
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| 交響曲がいい音で鳴るイヤホンについて |
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毎日、出勤時・帰宅時に携帯用ＣＤプレーヤーで曲を聞いています。できるだけいい音で聞きたいということで、ずっとヘッドホンで聞いていました。しかも周囲へ迷惑がかからないようにということでオープンエアタイプではなく密閉型を使っていました。しかしさすがに夏場は汗をかいて、ヘッドホンをはずすと耳元もヘッドホンのパッドも汗まるけで大変でした。
そこで手持ちのイヤホンに変えてみたのですが、高域がうまく出ないためにバイオリンの音色がクスんでしまうのです。うまく出ないの意味は２つあって、本当に高い周波数が出てないか、もしくは中低域に邪魔されて音がマスクされてるかです。試した手持ちのイヤホン（SONY、AIWA、AUDIO-TECHNICA、PANASONIC）はいずれもポップス系はいい音で鳴ります。クラシックをすっきりした音で聞こうと思ったら高調波がきれいに再生されないとダメなんですね。
さあどうしようと困ってしまったのですが、インターネットで調べていて、PANASONICに自分のと違う方式のものを見つけ、あまり期待せずに買ってみたのです。しかしこれが大当たりでした。RP-HV570(新Ｓロード採用
\3,300)です。バイオリンもとてもきれいに聞こえ、他の音域もすっきりバランスが整っています。僕が持っていたのはRP-HV237(新ツインロードHi-Fi採用
\1,800)ですが、ツインロードという方式がバイオリンには向いていなかったようです。他のメーカーの物も音作りとしてはポップス志向だったんでしょうね。
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| Naxosレーベルについて |
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皆さんの中に、ＮａｘｏｓレーベルのＣＤを買おうか買うまいか入り口で迷っている人もいると思います。かく言う僕も、いわゆる「安かろう悪かろう」のイメージを持ってしまってなかなか入っていけませんでした。
かかわりを持ち始めたのは、ＣＤのレパートリーを増やすにあたって、Ｎａｘｏｓカタログに頼るようになってからです。ＣＤをリリースするスピードがものすごく速くてつまりそれだけやる気十分で、かつ作曲家の有名どころもそれなりにカバーしているので信頼性も高く、例えば「ベスト・セラー・トップ１００」というページなんかも十分信頼が置けそうな気がして、自分にとって新しい作曲家を見つける際の参考にしていたのです。しかし当初僕にとってＮａｘｏｓカタログはＣＤを買うための参考資料という役目のみで、実際に買っていたのは、ドイツグラモフォン、ロンドン、ＥＭＩ、ソニークラシックス、フィリップス、シャンドス等々でＮａｘｏｓは入っていませんでした。
ところが日が立つうちに、拒否の心がだんだんほぐれてきて、シマノフスキ、バックス、アルヴェーン等を買うタイミングで試しに買って聞いてみたところ、これがなかなかいいと感じ気に入ってしまったのでした。他の有名レーベルの中には、ミキシング段階で音調をいじったりエコーを付加したりが露骨にわかるものもあり、そのわざとらしさが耳についてイヤなこともあるのですが、Ｎａｘｏｓは「生(き)のまま」という感じでかえって聞きやすく、演奏や録音も、例えばアルヴェーンなどは、あのヤルヴィ／ストックホルム・フィル(BIS)とヴィレン／ロイヤル・スコティッシュ管(Naxos)がまったく互角に聞こえるほどのレベルなのです。
というわけでＮａｘｏｓは自分の持ち駒のひとつになっていったのです。まあ、フィビヒのところに書いたように、製造品質に問題があるのもありましたが、それはシャンドス、フィリップス等でも同じく起きているのですから、おしなべて他と全く同じでよいのではないかと思います。値段が安い分コストパフォーマンスは大変優れていますし、逸材、逸品がたくさんあると思います。
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| Tower
Records USのサンプル音源を聞く環境設定 |
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ＵＳのＴower ＲecordsがホームページでＣＤのサンプル音源を提供してくれているので、クラシック愛好派としても大いに利用すべきですよね。どの指揮者が良さそうか、どのオーケストラが好みに合いそうか事前に知りたいですからね。無駄買いはしたくないですし。
当初はもっぱらReal
Playerソフトを使っていましたが、何かの拍子に環境設定が狂って使えなくなったので、Windowsに標準で付いているWindows Media
Playerソフトでいくことにしました。
Microsoft Japanのホームページのインデックスにリソース／ダウンロードの項目があるのでそのページに入って、製品名：Windows
Media Player、オペレーティングシステム：自分のＰＣに合ったものを選んで検索し、最新バージョンをダウンロードします。
setupの途中で、特に意図がない限りすべてのファイルに対応するように設定すればそれで完了で、Real Playerの時のような難しい通信設定は一切必要ありません。
因みにTower Records USが提供する音のサンプルファイルは〜.asxという形式です。
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| ｊｐｃ（独） のサンプル音源を聞く環境設定 |
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ＵＳのＴower Ｒecords以外にも、例えばドイツのjpcなども豊富なサンプルを提供してくれており、是非聞いて参考にすればよいと思います。
ここ（URL：http://www.jpc.de/en/klassik/klassik_set.html）が提供するファイル形式は〜.rmなので、僕の苦手なReal
Playerを使わねばなりません。タワーレコード用に使っていて途中で環境設定が狂ってわけがわからなくなってしまったやつです。とりあえずreal.comのホームページにアクセスしてRealPlayer 8 Basicをダウンロードしsetupした後、環境設定は何もいじらずにいきなり聞いてみました。そうしたらちゃんと鳴ったのです。これでサンプルを聞く楽しみがまた増えました。しかし老婆心ながら、〜.ramファイル形式だと、表示(V)／環境設定(P)／転送／指定した転送方法を使用(I)／RTSPの設定(R)・PNAの設定(P)を共にHTTPのみを使う(H)にチェックマークを入れるという操作が必要みたいです。
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| 2001東京インターナショナルオーディオショウ |
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見に来たのは今回で３回目です。老舗、中堅、新進メーカーそれぞれ頑張ってます。ここ（有楽町・東京国際フォーラム）の建物の中は分厚い床にじゅうたん張りなので、シ〜ンと落ち着いたリスニング環境が整い、我が家では実現のしようもない、とても羨ましいものになっています。
印象的だったものをざっと拾ってみると、
音に特徴のある部類として、ミドルからローエンドクラスの中で、ドイツのＨＥＣＯというメーカーのちびスピーカーHorizon
１１０が元気系の音作りでよかったです。スタンドを含めてもペアでなんと１０万円ちょっと出るくらいです。また、同じくドイツのＭａｇｎａｔのVintage
１２０がたまたま聞いたＣＤソースではシャリシャリ気味の音でしたが、僕の注目のメタルコーンなのでまたいつか続きを聞きたいと思いました。値段もペアで６万９千８百円と安いですし。ハイエンドクラスでは、ＪＢＬに惚れ直した感じです。ＪＢＬ、Ｂ＆Ｗ共にいつもながら旬な高級機で対抗してるのですが、Ｂ＆Ｗは出来上がったばかりの立派なモニタールーム的音色、ＪＢＬは煙草の煙が漂うライブハウス的音色で、結局楽しく聞けるのはＪＢＬの方だなと思ったのです。ElectroVoiceのデカホーン、デカウーハーはシアター系の音。VerityAudioのParsifal
Encoreのウーハーが重量級の迫力でした。
音が非常にノーマルな部類として、ミドルからローエンドクラスの中で、ＪＭラボのCobalt８０６と８１６がいいバランスでいい質の音を出していました。８０６は１本６万５千円、８１６は１０万８千円です。因みにＪＭラボはハイエンドまで全部揃っていてすごいです。ハイエンドクラスでは、ＤＡＬＩの小型スピーカーがこれも自然で質のいい音を出してました。そして今回Ｗｅｓｔｌａｋｅ
Ａｕｄｉｏをノーマルと思ったのは意外でした。結構熱く生々しい音を出す特徴的イメージがあったのです。
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| 2003東京インターナショナルオーディオショウ |
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２年ぶりに行って来ました。３フロアー＋別棟２フロアーを全部聞いて回りました。
今回、ハイエンドの優雅な薫りを感じたのは、ＪＥＦＦ ＲＯＷＬＡＮＤの最新小型モノーラルアンプ・ＭＯＤＥＬ２０１で、ＡＶＡＬＯＮのスピーカーＯｐｕｓまたはＤＩＡＭＯＮＤを鳴らす組み合わせでした。とても気に入ってしまい、小休止を取っては何度も聞きに行きました。なかなかいい高級感を発散していて、しっとり感と神経質にならないシャキっと感とが心地良かったです。
ぶったまげたのは、ＴＥＡＣが扱うａｖａｎｔｇａｒｄｅ（アヴァンギャルド）のホーンスピーカーです。ツイーターからウーハーまで、あたりの空気が、粒立ち感、響き感のいい音で充満していました。中央に巨大なホーンウーハー、そして左右チャンネルのホーンスピーカー群を設置しただけで壁一面隠れてしまうという凄さです。
それから、Ｗｅｓｔｌａｋｅ ＡｕｄｉｏのＢＢＳＭ−１２ＶＮＦの音が熱かったなあ。コンサート音響系の味わいがあるのです。Ｂｏｕｌｄｅｒの馬鹿力アンプのサポートもあり、中域にエネルギーを感じる独特のあの雰囲気が伝わってきます。
それ以外でオーディオ的にいい音という観点で見れば、WＩＬＳＯＮ ＡＵＤＩＯ、ＪＢＬ、ＥＬＡＣ、ＬＩＮＮ、Ｓｏｎｕｓ
ｆａｂｅｌのスピーカー、ＡＵＲＡのアンプ、それに初めて知ったｃａｉｒｎ（ケルン）のアンプでＪｏｓｅｐｈ
Ａｕｄｉｏのスピーカーを鳴らす組み合わせでした。
今回、Ｂ＆Ｗは７０３をデモに使用していました。お馴染みの弾みのいいツイーターではあるけれど、音が鋭過ぎて聞き辛かったです。しっとり感がもっと欲しいと感じました。ＡＬＲ
ＪＯＲＤＡＮのｃｌａｓｓｉｃ５も随分憧れたはずだったけれど、薄っぺらでシャリシャリに聞こえました。ＤＡＬＩのＨｅｌｉｃｏｎ４００ももっと格調高い音という印象を持っていましたが、なんか硬かったなあ。それから、Ｍａｇｎａｔのいちばんデカいやつ、見た目はド迫力のサイズ感なのに、全然貫禄のない音でがっかりでした。これらネガティブな印象のメーカー達の名誉のために一言付け加えると、僕の好みがシャッキリ傾向より、しっとり傾向になったということかも知れません。
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| オーディオフェスタ・イン・ナゴヤ2004 |
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今年は、いつもの地下２Fのホールは使わずでした。せっかく広いホールで雄大に聞けると期待してたのにちょっと残念。
５Fのいつも輸入機器のデモをやっているホールを分割して、その一室に地下でやっていたイベントを持ってきたような格好で、随分窮屈な感じでした。左右に８ブースずつある会場も例によって２０分交代で回してるもんだから、１回逃すと次が２時間２０分後になるのです。オーディオ誌に和気靄靄(あいあい)でいいような書き方をしてあったけど、常に鳴らしていて欲しいです。っていうことは会議室が集まったような会場を探さねばならなくなるけど。
ところで、去年はビクターのスピーカーがダントツでハイエンドの薫りを放っていましたが、今年はディナウディオのＣ４が凄かったです。これがまた神経質でない粒立ちのいい、かつＳＮ感のいい音を奏でていました。ＴＡＤ−Ｍ１は、なんか普通過ぎて感激しなかったなあ。最近良く思うのは、高級機が放つクリアでエッジ感のいい音って、本物の演奏がここにいた場合、果たしてホントに、こんなにパリンッとしてカリンッとしてアタック感の強い音になるんだろうかという疑問です。ホンモノよりイイ音で聞く状態が幸せにつながるんだろうかと、でも内心ではワクワクしながら聞いてます。
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| 大阪ハイエンドオーディオショウ２００４ |
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大阪でのオーディオショウを見学したのは初めてなので、それだけで新鮮でした。ホテルの普通の客室を利用して、ベッドを外に出してシャレたオーディオルームに仕立ててあるんです。
ハイエンドの凄い顔ぶれが揃っている中で、今回の僕のお気に入りは、スピーカーはＳｔｅｌｌａ
Ｏｐｕｓ、Ｓｔｅｌｌａ Ｍｅｌｏｄｙ、アンプは、ツワモノ揃いを押しのけて、Ｌｙｒａの薄型アンプでした。凄い顔ぶれの中には、もちろん去年気に入ったアヴァロンのスピーカー、ジェフ・ロウランドのアンプも相変わらずいたのです。Ｓｔｅｌｌａ
Ｍｅｌｏｄｙについては実はこの日初めて知った話ではなく、以前、良く行くオーディオ店で偶然紹介された時に、コイツは只者でないゾと思ったものでした。でもそれ以来すっかり忘れていた感じでした。Ｓｔｅｌｌａ
Ｏｐｕｓは、レスピーギの管弦楽曲、ダイアナ・クラールのセクシーボイス、オスカー・ピーターソンの例のウッドベースの響き、どれも大変魅力的に奏でてくれました。それをドライブするアンプは、僕の一押し、ＢＯＵＬＤＥＲの美音＆馬鹿力アンプでした。隣の部屋のＬｙｒａのアンプについては、ジェフ・ロウランドとはまた違った、静かなるノイズステージの中での輝く音色を発していました。
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このホームページの続きは、今流行りのブログへつなげようと思います。このホームページだってある意味ブログなのでしょうけど、本流に乗っかった方がよさそうです。
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