す みのえCSO "志" 民まつり、CSOフェスタ

ツナガリノ道
北 インド古典音楽コンサート

北インドの古典音楽、伝統的な「ラーガ」呼ばれる 旋律は、即興的に描かれます。
瞑想的な序奏に始まり、次第に「ターラ」と呼ばれるリズムとともに高揚していく。
それは流れ行く大河のようでもあり、音のヨーガとも言われています。
全てとつながり、うまれてくる音楽
それはツナガリノ道


出演者　シタール：南澤 靖浩　タブラ：藤澤 バヤン　タンプーラ：ちえ

  


ちえ　タンプー ラ
　インドのバラナシではスラワニ・ビスワス博士、日本では南澤靖浩氏にシタール を師事。


２００９年３月１５日（日）　
開場 １８：３０　開演 １９：0０　
場所　タケヤマホール（アンリュウリコーダーギャラリー）
大阪市住之江区安立３−８−１２　06-6678 -1011
http://www.a-rg.jp/index.php

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北インド古典音楽について

インドの古典音楽は、古代の聖典「ベーダ」の詠唱がその起源といわれ、
「神々を讃える讃歌」「祈り」が音楽の源です。

もともとこの音楽は、寺院や宮廷で神に捧げるためや、純粋な楽しみのための音楽 として成立していました。
後に中世ムガール王朝時代など、イスラム文化の影響をうけ、宮廷音楽、芸術音楽 としてさらに発展していきました。
藩王（ラージャ）は、お城やパレスに特別な音楽ルームを造り、多くの楽士を育て ていました。

北インドの古典音楽では、作曲された「曲」の演奏というスタイルではなく、
「ラーガ」と呼ばれるメロディーのかもしだす雰囲気、演奏の即興性に重点を置き ます。
ですからいわゆる楽譜はありません。

口伝により継承された伝統に基づき、その場、その時に演奏者は音楽を創っていき ます。
また古来より、超絶的な奏者によるラーガの演奏は、芸術を越える奇跡まで起こし たとまで信じられ、
ある宮廷楽士が、雨のラーガをうたい、実際に雨を呼んだ話など有名なエピソード です。

サンスクリット語での「色」を語源とするラーガとは数百種類のメロディー、旋律 をあらわします。
古典声楽や器楽の場合、演奏するラーガを一つ選び、厳格に定められた音楽様式に もとづいて、旋律を描いていきますが、
そこにいかにラーガの情感や奏者の感性が表現されているか、が醍醐味となりま す。

通奏音専用（伴奏専用）のドローン楽器「タンプーラ」のかもし出す、
瞑想的な雰囲気、「時間の軸」をキャンパスとして描いていきます。
アラープ＆ジョールと呼ばれるソロ演奏の後、打楽器タブラと合奏していきます。

楽譜のないこのクラシック音楽は、連綿とつづく伝統的な師弟関係のなか、口伝え により継承されている無形の文化遺産です。
宮廷音楽として繁栄した北インド古典音楽ですが、その歴史の中で、神秘主義者の 功績が大きく、
究極的には「ナーダ・ブラフマー」（ナーダ＝音、ブラフマー＝宇宙、神）を求め る、
つまり音楽を媒体として、より次元の高い神秘性を求めていく、
いわばヨーガ（統合）の一つでもあると言われています。

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楽器について

シタール
弦楽器の起源は、古代の楽器ビーナですが、
１４世紀頃のペルシャ語で３弦を意味するセタールという名前が、シタールのルー ツとされています。
後に進化し、多くの共鳴弦、リズム弦をもつようになる。
主弦を引っぱることにより、様々なゆり、こぶしをきかせることができます。
ボディーは大型のひょうたんと、チークやトゥーンという木でできています。


タブラ
打楽器タブラは、古代の両面太鼓パカワージが進化し、低音用と高音用に分けら れ、左右一対の形になりました。
多彩な音色を組み合わせ、伴奏のみにとどまらないソロのパートが聴きどころで す。
ヤギの皮をラクダの革ひもで張り、中心部分に鉄粉と小麦粉を練り合わせたペース トを塗り重ねる事により、多彩な音色が生まれます。


タンプーラ
伴奏専用の４弦からなる弦楽器。
古典声楽や器楽の背景となるドローン（通奏音）、倍音を含んだ持続音を提供し、 ラーガの基本となる音（スワル）を導く役割。

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 試聴はこちら
http://www.geocities.jp/minami_zawa/mp3/lalit.mp3.html
（シタールの南沢靖浩氏の師匠、スラヴァニ女史の古い録音より）