ディエゴ・ベラスケス　Diego Velazquez
1599-1660 | スペイン | バロック

17世紀スペインバロック期に最も活躍した宮廷画家。セビーリャでパチェーコに師事した後、1623年国王フェリペ4世付の画家となり、以後生涯の大半を宮廷画家として首都マドリッドで過ごす。1628年から続いたルーベンスとの交流や、 1629〜1631年、1649〜1650年と2度に渡ったイタリア旅行は画家の作品形成に大きく影響し、それまでの無骨な写実描写と厳しい明暗対比から古典主義と空間表現を取り入れ、 視覚効果を重要視したスペイン絵画独自の写実主義的陰影法を発展させた。またベラスケスは、『ラス・メニーナス（女官たち）』に代表されるよう、国王一家を始め、多くの宮廷人、知識人を描いた肖像画家としても有名。没後、一時期、その評価は落ちていたが、19世紀の写実主義の台頭により再評価されるようになる。確実に帰属が判明している作品数は約120点、素描が数点残されているのみ。
東方三博士の礼拝 （Adoracion de los Magos） 1619年頃
203×125cm | 油彩・画布 | プラド美術館（マドリッド）
ベラスケス初期の名作『東方三博士の礼拝』。かつてスルバランに帰属されていたこともある本作の主題は生誕したイエスを確認する為にベツレヘムの厩を訪れた三博士が、神の子の存在に礼拝する場面を描く≪東方三博士の礼拝≫で、画家の初期作品の大きな特徴である厳しい陰影法に基づく、客観的な写実性がよく示されている。本作の登場人物には三博士には師パチェーコや画家自身を、聖母マリアには師パチェーコの娘でありベラスケスの妻でもあるフアナ・パチェーコを、そして幼子イエスには画家の娘の面影を残すなど、ベラスケスの近親者が描かれた。このことからもわかるようベラスケスは本作のような宗教画を描くにあたっても、宗教的な表現を抑圧し、自由で現実を描くことに執着を見せている。また本作の違和感の感じる縦長の構図は、何らかの理由により完成後、左右のどちらか（あるいは両方）が切り取られた為である。
セビーリャの水売り （Aguador de Sevilla） 1619-1620年頃
318×276cm | Oil on canvas | Museo del Prado, Madrid
若きベラスケスの早熟な才能が示される初期の代表作『セビーリャの水売り』。修行時代を過ごしたセビーリャの地で師パチェーコから学んだ写実描写と厳しい明暗対比が特徴的な本作は、セビーリャで水売りをしている身なりの貧しい初老の男と、それを買いにきた少年、その背後には水を飲む男が画面の中で一定のリズムを保ちながら描かれており、この重要な風俗画の大きな要素となっている。また身なりの貧しい初老の男が持つ二つの水瓶と、少年が手にするグラスの極めて写実的な描写にはベラスケスの早熟な才能が存分に発揮され、圧倒的なリアリズムが見られる。また、本作は制作されてから長い年月が経つゆえ、変色など傷みが厳しかったが、1959年に修復された。
バッコスの勝利（酔っ払いたち） 1628年頃
（Triunfo de Baco (Los Borrachos)）
318×276cm | 油彩・画布 | プラド美術館（マドリッド）
1628年頃に制作されたベラスケス中期の名高き傑作『バッコスの勝利（酔っ払いたち）』。国王フェリペ4世付の画家となり、王の画家にして画家の王と呼ばれた巨匠ルーベンスとの交流をおこなう最中に描かれた本作は、ルーベンスの神話的絵画様式とリベラによるピカレスク（騎士道小説の理想主義への反動で辛辣に社会を風刺する悪漢小説）的様式の融合によって生み出されたと考えられている。また表現手法にはカラヴァッジョや、その一派との類似点が幾つか指摘されており、この時期にはカラヴァッジョの影響を受けていたことがうかがえる。
ウルカヌスの鍛冶場 （Fragua de Vulaco） 1630年頃
223×290cm | 油彩・画布 | プラド美術館（マドリッド）
ベラスケスの古典主義の研究と、秩序に基づく空間構成の特徴がよく示される代表的な作例のひとつである『ウルカヌスの鍛冶場』。1629年から1631年までの第一期イタリア滞在中に描かれたとされる本作の主題は、火と鍛冶の神で、ウェヌス（ヴィーナス）の夫でもあるウルカヌスの代表的な神話≪ウルカヌスの鍛冶場≫を描いたもので、ベラスケスらしい写実描写性の中にも、イタリアで学んだ視覚効果を重要視した明暗法や、古典主義の研究に基づく画面構成によって、神話画というより、むしろ風俗画に近い表現をおこなっているのが大きな特徴である。
キリストの磔刑（サン・プラシドのキリスト） 1631-1632年頃
（Cristo Crucificado (Cristo de San Placido)）
248×169cm | 油彩・画布 | プラド美術館（マドリッド）
スペイン最大となるバロックの画家ベラスケスを代表する宗教画『キリストの磔刑』。マドリッドのベネディクト会サン・プラシド修道院の依頼により制作されたため≪サン・プラシドのキリスト≫とも呼ばれる本作の主題は、それまで幾多の画家によって最も多く描かれてきた、ゴルゴダの丘で磔刑に処されるイエスを描いた ≪磔刑≫で、セビーリャの伝統的な図像学に基づき、イエスの両足は重ねられることなく平行にされるほか、両手と合わせると合計四本の杭で打ちつけられている。暗中に輝きを放つイエスの表現は、鮮やかに描かれながらも、超自然的な存在感によって、全てを超越した≪神の子≫であることを示している。またイエスの姿が同時代に活躍した彫刻家ファン・マルティーネス・モンタニェースに酷似している点も興味深い点である。
ブレダの開城（槍） 1634-1635年頃
（Rendicion de Breda (Las Lanzas)）
307×367cm | 油彩・画布 | プラド美術館（マドリッド）
ベラスケスを代表する歴史画『ブレダの開城（槍）』。ブレン・レティーロ宮内の ≪諸王国の間≫を飾るために戦争におけるスペインの勝利を描いた12作品の内のひとつで、1625年のオランダの要塞都市ブレダを陥落させた後、オランダ軍総督ナッサウがスペイン軍司令官スピノラに城門の鍵を渡す場面が、ベラスケスの巧みな構図と優れた表現力によって感情豊かに描かれている。またこの歴史画12作品は、セビーリャ派の巨匠スルバランなど当時を代表した画家が参加し描かれた。
フェリペ4世の肖像（シルバー・フィリップ）
（Filipe IV） 1635年頃
199.5×113cm | 油彩・画布 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー
王の画家ベラスケスが王のために描き続けた、王のための肖像画『フェリペ4世の肖像』。その身に纏う衣装から≪シルバー・フィリップ≫とも呼ばれる本作は、ベラスケスが一度目のイタリア訪問より帰国した頃に描かれた作品で、スペイン国王フェリペ４世の国王としての気品と威厳を保ちながらも、軽やかで自由に動く生き生きとした筆跡によって、それまでの公式的な肖像画の概念からの逸脱を示している。また画家初期の名作『セビーリャの水売り』が認められ、遂には王の画家として首席画家の地位についたベラスケスは、国王一家の肖像画を描く際にかなり美化して描いていたことがプラド美術館所蔵の『国王フェリペ４世の肖像』のＸ線撮影から判明している。なお本作には珍しくベラスケス自身による署名が残っている。
聖母戴冠 （Coronacion de la Virgen） 1640年頃
176×124cm | 油彩・画布 | プラド美術館（マドリッド）
アルカーサル（旧王宮）内のイザベル王妃用礼拝堂（祈祷所）のために制作された、ベラスケスの代表的な宗教画作品『聖母戴冠』。のちにマドリッドの新王宮を経てプラド美術館に入った本作の主題は、復活した聖母が再び昇天し、父なる神と神の子イエスから戴冠を受ける場面を描いた≪聖母戴冠≫で、本作は伝統的な構図を用いながらも、ベラスケス特有の写実性と豊かな色彩によって、心地よく充実感をもった感動を与えている。また本作は長い間、巨匠アルブレヒト・デューラーの木版画『聖母の被昇天』から影響を受けていたとされるが、近年、エル・グレコによる『聖母被昇天』からの影響の可能性も指摘されている。
鏡を見るヴィーナス（ロークビーのヴィーナス）
（Venus del espejo） 1648年頃
122.5×175cm | 油彩・画布 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー
スペインバロックの巨匠ディエゴ・ベラスケスの残す唯一の裸婦画『鏡を見るヴィーナス』。ロークビーのヴィーナスとも呼ばれる本作は厳格なカトリックがスペインを支配していた時代に描かれた裸婦であり、本作以外では近代絵画の創始者フランシスコ・デ・ゴヤの『裸のマハ』しか残されていない。この極めて稀な題材≪裸婦≫を扱う本作が描かれた時期については、通常1649年から翌年の1650年まで滞在した、自身、二度目となるイタリアの地で描かれたとされていたが、近年、画家の帰国以前にマドリッドにあったことも確認された。ヴィーナスとされる裸婦が背中を向けている理由や、顔しか写っていない鏡の解釈は、慈しみの深さを表すとする説や、裸体を諸悪と考えていた教会からの破門を恐れたとする説など諸説唱えられるも、どれも確証は得ていないが、この裸婦についてはイタリアで出会った愛人をモデルに描いたとの説が有力視されている。また滑らかな曲線を描く裸婦のポーズは、ティツィアーノやティントレットなどヴェネツィア派の影響であることも指摘されているが、より可能性が大きいのは、友人であり、よき理解者でもあったフランドルを代表する画家ルーベンスの影響によるものとされている。
教皇イノケンティウス十世 （Papa Inocencio X） 1650年
140×120cm | 油彩・画布 | ドーリア・パンフィーリ美術館
ベラスケスが残した肖像画の最高傑作のひとつ『教皇イノケンティウス十世』。二度目のイタリア訪問時に描かれた本作は、当時のキリスト教圏内の絶対的な支配者であった≪教皇イノケンティウス十世≫で、本作を見た教皇自ら「この絵は現実過ぎる、全てにおいて余りにも正確だ」と言わしめたほど、対象の内面まで深く掘り下げられた写実的描写は、肖像画家としても名を馳せていたベラスケスの最も優れた作品のひとつとして多くの研究者から認められている。本作はティツィアーノに代表されるヴェネツィア派の色彩技法の影響が随所に感じられ、中でも背景や教皇の纏う法衣に使用される赤色は、細心の注意を払われ低俗でけばけばしい表現に陥ることなく、見事な調和をみせている。
ラス・メニーナス（女官たち）（Las Meninas）1656-57年
318×276cm | Oil on canvas | Museo del Prado, Madrid
スペインバロック絵画の巨匠、ベラスケス最大にして不朽の名作ラス・メニーナス（女官たち）。当時のスペイン王フェリペ4世の娘、皇女マルゲリータを中心に、数人の女官たちを描いた集団肖像画である本作の名称≪ラス・メニーナス≫は、19世紀にそこから付けられたが、制作された当初は≪家族の絵≫もしくは≪王家一族≫ と呼ばれていた。画面奥の鏡にはベラスケスが巨大なカンバスに描いている、国王フェリペ4世と女王マリアーナが映っている。
アラクネの寓話（織女たち） 1657年頃
（Leyenda de Aracne (Hilanderas)）
127×107cm | 油彩・画布 | プラド美術館（マドリッド）
ベラスケスの代表的な作品『アラクネの寓話』。1940年代まで当時マドリッドのサンタ・イザベル綴繊工場を描いたものとされ別名『織女たち』と呼ばれていたが、1948年に研究者の指摘によって、現在は戦いと芸術（技芸）を司る女神アテネと、アテネの弟子でリディアの娘アラクネとの織物勝負の場面を描いたものであると解釈されている。また何らかの理由によって本作は描かれた当初より上と左右にカンヴァスが帯状に継ぎ足されていることも、当時の蔵品目録から判明している。
マルガリータ王女 （Infanta Margarita a los ocho anos）
1659年 | 127×107cm | 油彩・画布 | ウィーン美術史美術館
巨匠ディエゴ・ベラスケス晩年期を代表する肖像画『マルガリータ王女』。ベラスケスが 没する一年前に制作された本作は、国王フェリペ4世と2番目の妻マリアーナ・デ・アウストリアの第1子として生まれた後、1666年ハプスブルク家のレオポルト1世と結婚したマルガリータ・マリア・テレサ王女の8歳の姿を描いたもので、マネやルノワールなど印象派の画家の技法を思わせる自由闊達に動く筆跡や色彩によって省略される王女の纏う衣服の表現など晩年まで変化していったベラスケスの画風を示している。また本作は、一度紛失したとされていたが、 1923年に楕円形に切り取られた形で再発見され、1953年の大規模な修復によって元の寸法に戻った。なおベラスケスが描いたマルガリータ王女の肖像画は『ラス・メニーナス』を含め、6点が現存しており、プラド美術館に残される絶筆作の『マルガリータ王女』は娘婿のマルティネス・デ・マソが顔を描き完成させたと研究されている。

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